Poesía latina

Primero, la era clásica

1. Descripción general

La poesía latina a menudo se considera un derivado de la poesía griega. De hecho, los poetas latinos tomaron prestados los ritmos de la poesía griega y absorbieron la mitología griega. Sin embargo, la excelente poesía latina no es una simple imitación de la poesía griega, sino que tiene sus propias características. Cabe señalar que la poesía latina tiene dos fuentes. Una es la literatura griega desarrollada: después de muchos siglos de desarrollo, la literatura griega antigua ha logrado grandes logros en diversos tipos de creación, proporcionando valiosos modelos y normas para los poetas latinos. El otro es el desarrollo de la literatura latina: afecta directamente a la creación de los poetas latinos. Estas dos tradiciones jugaron un papel importante en el desarrollo de la poesía latina (especialmente los períodos * * y chino). La poesía latina temprana generalmente se puede dividir en dos escuelas: la "Escuela de poesía romanizada" y la "Escuela de poesía helenizada". Pero en las etapas posteriores esta distinción desapareció. Los poetas latinos posteriores asimilaron estas dos tradiciones y no las consideraron contradictorias. Cabe señalar que aceptar estas dos tradiciones no es simplemente copiar el ritmo y la forma de la poesía griega, ni es utilizar el ritmo y la forma de la poesía griega para expresar los sentimientos romanos, sino integrar las ventajas de los griegos y los romanos y la virtud. , expresando este contenido en forma de * * *. Virgilio fue el poeta latino de mayor éxito que combinó estas dos tradiciones. Su influencia sobre sus seguidores fue tan grande que los poetas latinos que lo siguieron ya no se dividieron en escuelas griegas y romanas, sino en virgilianos o no virgilianos.

La poesía latina madura muestra ideas completamente diferentes a la poesía griega clásica en dos aspectos. Por un lado, los poetas latinos, al igual que los historiadores romanos, tenían un fuerte sentido de identificación con sus tradiciones nacionales y les eran muy leales. La poesía latina tiene menos tipos y un alcance menor que la griega o la poesía inglesa posterior porque los poetas latinos eran demasiado fieles a la tradición. La tradición de la poesía latina ha tenido autoridad durante mucho tiempo y su influencia afecta a los temas, reglas, formas y modos retóricos de la creación poética. Esta tradición debe continuar. Sin embargo, cuando los poetas latinos heredaron la tradición, fueron muy rígidos en ella. Simplemente hicieron algunas mejoras a los principales patrones poéticos de la tradición, pero pocos violaron las reglas tradicionales. La lealtad a la tradición es una virtud defendida por los poetas latinos, ya sea en la creación de poesía o en el desarrollo del carácter, por lo que la continuación de la tradición se ha convertido en una característica de la poesía latina. Por ejemplo, la "Poética" de Virgilio y la "Poética" de Claudio 400 años después son consistentes en su contenido más básico. La poesía latina no sólo tiene pocas variedades, sino que también carece de atractivo y originalidad. Sin embargo, sería un error pensar que los poetas latinos fueron reformadores mediocres o que su estilo carecía de individualidad. La poesía latina sobresale en retórica y descripción de escenas, especialmente los poemas posteriores de Virgilio. Cabe señalar que la innovación retórica de la poesía latina se refleja principalmente en el uso de palabras, que son a la vez delicadas y delicadas, y también contundentes y contundentes. Sin embargo, en lo que respecta al contenido central de la poética tradicional, los poetas latinos nunca innovaron ni violaron la tradición.

La segunda característica de la poesía latina es su enfoque en la practicidad, es decir, utilizar la poesía para expresar patriotismo o contenido educativo. La practicidad de la poesía latina se refleja en la creación de principio a fin.

2. Origen

Los primeros vestigios de literatura latina puramente local son difíciles de encontrar en la actualidad. Antes de que la cultura griega entrara en las zonas latinas, había algunas farsas escritas en ritmos acentuados, pero todavía no tenemos material empírico para tales farsas. Sin embargo, la primera poesía latina utilizó este ritmo acentuado. Este poema es una traducción de "La Odisea" de Livio Andrónico, un esclavo griego liberado de mediados del siglo III a.C. No hay nada único en su uso del yámbico acentuado, pero fue el primer poeta en utilizar esta forma. Por ello, sus obras se han utilizado como material didáctico desde hace más de 200 años. Su contemporáneo, el joven G. Nivius, fue un representante del período de transición. Su descripción poética de la primera guerra entre la antigua Roma y Cartago también fue escrita con esta melodía, pero parece haber absorbido el estilo de Homero. Al mismo tiempo, también compuso comedias y tragedias basadas en el modelo del drama ateniense. En estas obras utilizó largas melodías griegas en lugar de las melodías acentuadas anteriores. Sin embargo, el autor más destacado de la poesía latina temprana fue Q Ennius (239-169 a. C.). De los restos de sus obras podemos ver las raíces de la poesía latina posterior. Escribió tragedias, comedias, poemas didácticos y aforismos, todos los cuales tenían sus raíces en la tradición griega.

Su obra más importante es la crónica épica, que cuenta la historia de Roma desde Eneas hasta su época. Esta obra fue pionera en el formato épico latino: el hexámetro yámbico. Los restos de esta epopeya ilustran las peculiaridades de la poesía latina. Tiene el estilo de la epopeya de Homero y, en cierto sentido, es una continuación de la epopeya de Homero, y parece estar influenciada por la poesía y las obras de historia griegas. Ennio combinó estas dos fuentes griegas, dándoles su propio contenido patriótico y educativo, haciendo así de la Crónica una epopeya exclusivamente romana. Su contemporáneo T. M. Plauto (250 a. C. - 65438 a. C. + 084 a. C.) adaptó varias nuevas comedias griegas a comedias latinas. Sin embargo, sus obras todavía tienen fuertes características tradicionales del drama provincial romano. Las 21 comedias existentes de Plauto son de estilo tosco, de lenguaje popular, animadas y divertidas, y obviamente están escritas para la gente de clase baja.

3. Cuatro períodos de la era clásica

(1) Período Preclásico

El siglo II a.C. fue un período próspero de la literatura y la filosofía romana. Un grupo de personas que admiraban la cultura griega se reunieron en torno a Escipión para estudiar la cultura griega y adaptar obras literarias griegas. Ambos grandes poetas fueron miembros activos del Círculo Escipión. El primero fue PuBryus Terence Afel (195 a. C. - 159 a. C.). Sus seis comedias poéticas son reproducciones de las nuevas comedias griegas estudiadas por Plauto y otros predecesores. El lenguaje de Terence es puro y hermoso, un hito en la historia del lenguaje dramático. Más importante aún, su lenguaje tiene un encanto sutil y humorístico. Para enfatizar la relación entre forma, expresión y palabra, no dudó en sacrificar el poder de la obra, la personalidad de los personajes y el humor de la obra en sí, y cambió el público objetivo de la obra del público en general. a la clase intelectual. Esta transformación fue un paso indispensable en el proceso de trasplantar la profunda tradición griega a la tosca y vigorosa tradición romana. Desde entonces, la poesía latina ha sido escrita por poetas eruditos y dirigida a un público algo erudito. Otro gran poeta fue G. Luzilio (180-102 aC), a quien a menudo se le llama el "padre de la sátira". Aunque el estilo satírico de Grecia tiene una larga historia, Luzilio también estuvo profundamente influenciado por Calímaco (alrededor de 365 a. C., 438 + 00-240 a. C. Es por su poesía que los romanos están calificados para llamarse a sí mismos el fundador de la satírica). poesía. Sus obras incluyen alrededor de 30 colecciones de poemas, que cubren una amplia gama de temas y abordan todos los aspectos de la experiencia humana. Desafortunadamente, muchos de los fragmentos supervivientes de sus obras son relativamente breves. Al igual que Terencio, Lucilio escribió para personas alfabetizadas.

(2)*** y etapas posteriores.

El siglo I a.C. vio el auge de la oratoria y el declive de Roma y la República. Estos dos acontecimientos tuvieron una gran influencia en la poesía latina. El primer poema importante de este período fue el Fenómeno (Alatas) traducido por el orador Cicerón (106-43 a. C.). Esta traducción está llena de sermones de Alejandro y combina la piadosa filosofía estoica con temas erróneos en astronomía y meteorología. Cicerón no fue de ninguna manera un gran poeta, pero sus escritos y su filosofía estoica influyeron mucho en el poema más famoso de su tiempo, De Nature. "Sobre la naturaleza" fue escrito por Tito Lucrecio Calloso (alrededor del 99 a. C. - alrededor del 55 a. C.). Se trata de un poema de seis volúmenes escrito en hexámetro que describe la filosofía natural de Epicuro. Los modelos a seguir que admiraba eran Empédocles y Ennio, filósofos griegos del siglo V a.C. y autores del poema "Naturaleza". Admiraba a Ennis por su cronología épica, no por su predicación. "Tianlun" se convirtió en el poema educativo más destacado de esa época. Aunque Lucrecio era un misionero que creía que sus opiniones eran necesarias para aliviar la mentalidad feudal de Roma y el miedo a la muerte, su presentación se limitó a "pasajes magníficos". En otras secciones del poema utiliza la razón para expresar sus opiniones. El naturalismo es único y completamente diferente del desarrollo dominante de la poesía romana en ese momento. En aquella época, la poesía patriótica y pragmática era atacada por un grupo de autoproclamados "nuevos poetas". Estas personas abogaron por la adopción de estándares y formas críticas al estilo de Alejandro, prefiriendo tipos de poesía breves y concisas y poemas narrativos, poemas líricos, aforismos, elegías, etc. , en lugar de largas epopeyas y poemas educativos. El principal representante de este grupo de poetas eruditos fue Catulo (alrededor del 87 a. C. - alrededor del 54 a. C.). Sus temas son bastante amplios. Tomó prestados estilos poéticos griegos para crear poemas narrativos breves.

Estos poemas son coloridos y bellamente estructurados, y "Las bodas de Peleo y Tetis" es una de las obras representativas. Sin embargo, los poemas breves y concisos de Catulo son contrarios a la rutina de la poesía griega. Todos utilizan el lenguaje hablado en latín y diversas melodías para expresar su respeto por los amigos, ataques a los enemigos y bendiciones o resentimientos a los amantes. Catulo enamorado todavía mostraba el estilo de un erudito y poeta. Prefiere expresar sus sentimientos directamente que otros poetas latinos. Sus poemas breves se caracterizan también por la exquisitez, la erudición y la complejidad argumental.

③Período de Augusto

Los "nuevos poetas" de la cultura griega no rompieron completamente con la tradición de la poesía patriótica y la poesía educativa. Irónicamente, sus logros se han convertido en parte de la gran poesía educativa de la próxima era. Esto se refleja plenamente en las obras de Virgilio (70 a. C. - 19 a. C.), el mayor poeta romano. Su primera obra importante es "Pastoral", que consta de 10 cantos pastorales. Estos poemas siguen la estructura poética y las características de redacción de los nuevos poetas y elogian el origen de la cultura griega antigua. La diferencia entre su poesía y la de los nuevos poetas es que los pastores que describe no son griegos, sino italianos. Sus idilios discuten casi todos los aspectos, explícita o implícitamente. Esta característica es más evidente en sus poemas agrícolas. Fue escrito a imitación del poema agrícola encíclico de Hesíodo "Trabajo y tiempo", pero iba más allá de las características de la poesía agrícola tradicional para elogiar a la gente, especialmente a los italianos. La epopeya "Eneas" de Virgilio no es obviamente una simple copia de la epopeya de Homero, sino una innovación. La forma y el tema del poema combinan las tradiciones griega y romana. Su logro fue crear una cultura latina que fusionó dos tradiciones completamente diferentes y en conflicto. Esta fusión se refleja en la unidad orgánica de la forma y el tema de la poesía. En Eneas la poesía y la historia se fusionan; la Nueva Roma es su tema y su forma alcanza una perfección casi inalcanzable para las generaciones posteriores. En otras palabras, Virgilio absorbió casi todas las tradiciones poéticas. El ejemplo que dio fue tan alto que los poemas posteriores siguieron su patrón poético. Sus logros en el campo de la poesía estuvieron fuera del alcance de los poetas posteriores. "Eneas" es una obra patriótica, un poema en alabanza de la nueva Roma de Augusto César. Señale que el nacimiento de la nueva Roma fue una providencia inevitable. Este tema no fue enteramente elección de Virgilio, fue la demanda de la época y el tema literario más importante de la época, mientras el Imperio de Augusto esperaba el surgimiento de poetas y propagandistas. Pero sería inapropiado pensar simplemente en Virgilio como un genio propagandista imperial.

Horacio (65-8 a.C.) tenía creencias políticas más claras que Virgilio. Sus primeras obras incluyen las "Oraciones largas y cortas" escritas a imitación de la poesía yámbica griega y las "Sátiras" escritas por Lucius, el padre de la sátira. Estos dos poemas no sólo criticaron a la humanidad, sino que también elogiaron la grandeza de Roma. Su colección de poemas líricos e himnos lo marcaron como un gran poeta y propagandista político. En estos poemas líricos hablaba del amor y del vino, de la vida y de la muerte, ensalzando las virtudes de Augusto desde los estoicos, muy apreciados en la época. Estos poemas tienen una variedad de ritmos, formas hermosas y la elección de palabras justa, comparable al lenguaje de Virgilio. Según los estándares de Tennyson, a Horace se le puede considerar un destacado poeta laureado. Sus obras posteriores incluyen "Oda al Centenario de Roma" y una colección de poemas satíricos en tres volúmenes. El último volumen, El arte de la poesía, es una famosa obra literaria escrita en verso. Plantea el principio básico de la literatura: un poeta exitoso debe ser una persona que combine conscientemente la practicidad de la poesía con bellas formas artísticas.

Augusto defendía la practicidad de la poesía y utilizaba la poesía para promover el patriotismo, pero esta idea era difícil de desarrollar en otros aspectos. Aunque las elegías griegas tenían una variedad de temas, las elegías romanas y la nueva comedia griega, originadas en Catulo Alejandro, se limitaban esencialmente a un tema: el amor. El amor descrito en "Elegía romana" es diferente al descrito por Horacio. Se refiere a la emoción más preciosa del mundo. Si un funcionario del Imperio de Augusto le pidiera a Tíbulo (ca. 54 a. C. - 19 a. C.) que escribiera un poema para elogiarlos, lo rechazaría cortésmente, porque las elegías que escribió tenían palabras simples y estructuras naturales. Describe a su amante, su granja. y su vida pacífica. De vez en cuando, escribió obras dedicadas a sus mecenas. Propercio (ca. 50 a. C. - 16 d. C.) fue el poeta romano más atrevido y original en su uso de la estructura, el lenguaje y las imágenes.

Sus primeros poemas expresaban su fuerte y profundo amor por su amante, pero más tarde lo persuadieron para que cambiara de tono y creara un extraño llamado "poema oficial". Su última colección de poemas se publicó en el año 16 a.C. En estas obras, utilizó el estilo poético de Calímaco para describir acontecimientos históricos en Roma. Ovidio (43 a. C. - 17 d. C.) utilizó el estilo tradicional de un poeta que ama la elegía para perfeccionar las habilidades de escritura y expresión en su creación poética, e hizo todo lo posible por revelar las características internas de las personas. Escribió "Canciones de amor" y "Crónicas de mujeres" en estilo elegíaco. En "La Crónica Femenina", el poeta expresa su tristeza y resentimiento a través de cartas escritas a sus amantes por mujeres famosas como Medea y Dido en la mitología griega antigua. Sus "El arte de amar" y "La medicina del amor" son poemas que combinan amor y educación. En estos poemas, Ovidio propuso por primera vez la idea de que ambas partes enamoradas deberían ser iguales. Pero es evidente que algunos poemas obscenos no favorecen el establecimiento de la moral imperial. Entonces, cuando salió "Metamorfosis" de Ovidio, Augusto finalmente no pudo soportarlo más. "Metamorfosis" es la obra más importante de Ovidio. Es una colección de poemas narrativos compuesta por más de 250 cuentos de hadas y es una obra maestra que resume la mitología griega y romana antigua. La mayoría de las historias son románticas, frívolas y libertinas, y se consideran obras que van en detrimento del poder y la dignidad sagrados seculares. Ovidio ha sido desacreditado durante mucho tiempo por escribir "El arte de amar" en un estilo * * * *, y es aún más famoso por sus aventuras románticas. Finalmente fue exiliado a Sun Tielin a orillas del Mar Negro, lo que le hizo interrumpir la redacción de la "Cronología" con un volumen estimado de 65.438+02 (ya había escrito seis volúmenes cuando fue exiliado). Durante su exilio, también escribió poemas como "Elegía" y "Breves notas sobre el Mar Negro" para expresar su dolor por el exilio y el anhelo por su esposa y amigos.

(4) Período posterior a Augusto

El período posterior a Augusto es el último período importante de la poesía latina clásica. Con la creciente moderación del absolutismo, el despotismo * * * ha cambiado la vida social de la que depende la poesía. La retórica se convirtió en el propósito de la creación de poesía en este momento, más que en el medio, lo que obstaculizó el desarrollo de la poesía. Los logros de la literatura grecorromana en el pasado no sólo fueron grandes autoridades sino también obstáculos. Por ejemplo, los grandes logros de Virgilio en poesía épica eclipsaron otros tipos de poesía. En cuanto a sus características, la poesía latina de la "Edad de Plata" tenía la mala tendencia de escribir poesía por el bien de la retórica y utilizar la retórica para fortalecer la estructura del poema. La mayoría de las habilidades retóricas de los poetas eran muy superficiales. Estos poemas se basan en magníficos mitos y leyendas y no tienen nada que ver con la política y la sociedad de la época. En un sentido social, la "Edad de Plata" fue una era de surgimiento de poetas con conocimientos superficiales y poesía oral. Las personas talentosas o están políticamente oprimidas o sufren de pobreza. Sólo en la creación de la sátira la poesía latina de la "Edad de Plata" mostró cierta vitalidad. Esto se debe a que los poetas satíricos suelen escribir en lenguaje hablado o en lenguaje literario popular, y a que estos poetas pueden adoptar una actitud más realista ante los tiempos cambiantes.

La peor poesía de este período es casi en su totalidad una imitación de la obra de Virgilio. Algunos imitaron la pastoral de Virgilio; otros imitaron el estilo épico de Virgilio y escribieron una epopeya sobre la vida de Escipión. Otros siguieron los pasos de Virgilio y utilizaron materiales poéticos griegos familiares para escribir poemas épicos. Pero algunos poetas intentaron crear nuevos tipos de poesía. Manilio absorbió la sabiduría y la dicción de Ovidio desde una perspectiva astrológica y creó la astrología. Fedro reescribió las fábulas de Esopo en forma poética. Stacius escribió algunos poemas improvisados ​​que fluían con naturalidad. Hay tres figuras famosas en la creación de la poesía satírica. Los aforismos de Matillis (fallecido alrededor del año 104 d. C.) son extremadamente concisos y sabios. Sus sátiras personales también incluyeron aforismos, una de las contribuciones importantes de Roma a la literatura mundial. Percy Us (34-62) no tuvo muchas obras representativas, pero sus seis sátiras estoicas fueron muy agudas y poderosas. Los poemas satíricos escritos por Juvenalis (cuyo apogeo fue alrededor del 100-130 d. C.) están redactados con dureza y denuncian la hipocresía y otras debilidades de la naturaleza humana. Son los poemas satíricos más poderosos, ingeniosos y excelentes de Roma. En esa época de talento débil, persiguió efectos retóricos y rechazó obras de otros estilos, pero fue un poeta encantador. También hay algunas sátiras que intentan combinar el estoicismo con la retórica, pero el efecto no es muy bueno. Séneca utilizó las tragedias de Atenas como material para crear dramas poéticos que eran legibles pero no aptos para su interpretación. Estas obras parecen pálidas y vacías porque se centran demasiado en la retórica. Su sobrino Lou Canus (39-65) escribió la mayor epopeya de su tiempo, La Guerra Civil.

Además de algunos pasajes maravillosos, esta obra también oscurece el lenguaje debido a la búsqueda de la retórica y hace que los personajes palidezcan debido al énfasis en la filosofía. Otra figura famosa de este período fue Petronio (fallecido en el 66 d.C.). Fue un novelista satírico que también hizo contribuciones positivas al desarrollo de la poesía. En la parte que se conserva de su novela satírica "Sátira" hay algunos poemas de amor. Al final del imperio, la poesía latina decayó; sólo Claudio, Atsonio, Namatiano y otros crearon algunos poemas valiosos.

En segundo lugar, la Edad Media y la Edad Moderna

La poesía latina en la Edad Media y el Renacimiento no fue una actividad literaria divorciada de la realidad social, sino que estaba íntimamente relacionada con el pensamiento, la religión y desarrollo social de la época.

La poesía latina medieval comenzó como una nueva poesía cristiana en Occidente. La literatura cristiana latina nació originalmente en el norte de África e Italia para satisfacer las necesidades de las clases culturales de la época. Esta clase se convirtió en la fuerza dominante en el mundo religioso en ese momento, y el idioma de la iglesia cambió del griego al latín. Los himnos viajaron de Oriente a Occidente, y San Hilario y San Ambrosio escribieron por primera vez himnos en latín. El himno de San Ambrosio está en cuarteta yámbica. Más tarde, esta forma se desarrolló hasta convertirse en un verso rítmico de ocho sílabas con un estilo de rima regular, que se convirtió en la base de todos los himnos occidentales de las generaciones posteriores.

Cabe mencionar también la peculiar poesía de los comandantes (siglo IV) y los himnos de Agustín que aparecieron en esta época, así como una gran cantidad de poemas bien estructurados escritos por poetas educados en gramática. y escuelas de retórica. Prudenteo (fallecido en 405) fue el fundador de himnos cristianos, poemas alegóricos y letras que conmemoran a los mártires. Las epopeyas cristianas fueron muy populares en la Galia del siglo VI. Un grupo de poetas imitó los estilos del poeta español Huculmus y del poeta italiano Serturius, absorbiendo historias de la historia religiosa y temas similares de las obras de Virgilio para crear poemas épicos. Paulinas (fallecido en 431) mostró más creatividad en su poesía personal y elegías cristianas. La poesía de Perseo en el siglo VI puede verse como el fin del estilo clásico. Los himnos místicos de Venus Fortuna Tus (fallecida alrededor de 604) pueden considerarse como el comienzo de un nuevo estilo poético.

Una característica importante del desarrollo de la poesía occidental durante este período fue el desarrollo del ritmo y la rima. El trabajo del gramático Virgilio muestra que el ritmo y la rima ya eran muy populares en la Galia del siglo VI. Más tarde, los irlandeses probablemente aprendieron el ritmo y la rima de los galos y los utilizaron en su propia creación poética. Les gustó mucho esta nueva forma de poesía. Los poemas del sacerdote irlandés Colón (m. 597) inspiraron la imaginación de muchas generaciones de poetas. El británico Beda (alrededor de 672-735) dominaba la poesía rítmica. Los anglosajones pronto también experimentaron con la poesía métrica. Pero en Canterbury, Yarrow y York, en Inglaterra, la tradición de la poesía clásica revivió bajo la influencia italiana. Cuando Alcuino de York en Inglaterra, Teodorov en España y Pablo y Pedro en Italia lanzaron conjuntamente el llamado movimiento de renacimiento cultural carolingio, en el reino franco también se escribieron poemas épicos, poemas estacionales y poemas religiosos con ritmos clásicos. muy popular. Al mismo tiempo, en Italia abundaba la poesía rimada. En términos de contenido, estos poemas no son religiosos. Algunas baladas aparecieron en el siglo X, como "Oh Nobles de Roma".

El siglo X fue una era de desarrollo musical. El centro de música en ese momento era un templo. El monasterio es cuna de excelentes obras literarias y musicales. Cuando se celebra misa en el templo, siempre hay dos coros cantando alternativamente. Las letras son en realidad textos populares, normalmente con compases iguales y ritmos irregulares, aptos para acompañamiento musical. Con el tiempo, este conjunto de canciones se convirtió en un estilo poético refinado. Todavía consta de versos iguales, pero tiene un ritmo completo y un esquema de rima regular. El autor principal de las primeras canciones del grupo fue Notko de la iglesia de San Galo (fallecido en 912). En el siglo XII, la creación de canciones de regimiento alcanzó su apogeo, y la canción de regimiento escrita por Adán de la Iglesia de San Víctor se convirtió en un modelo en ese momento.

Los siglos XI y XII fueron un período de desarrollo integral de la sociedad occidental. Se inició un gran movimiento cultural en las escuelas misioneras, especialmente en Francia. Surgió una nueva clase de literatos, la mayoría de los cuales eran poetas. Tienen una actitud seria hacia el arte y pueden comunicarse entre sí y aprender unos de otros. También respetaron la tradición y utilizaron aforismos tradicionales, poemas epistolares, poemas de situación, rimas e himnos religiosos en su creación poética. Pero lo que presentan son principalmente cuestiones contemporáneas.

Entre los poetas importantes se encuentran Faber, Hildebert, Mabo y Baudrillard. También se desarrollaron rimas disilábicas; el temperamento de Leo encontró favor entre los poetas. Ya en el siglo IX, la gente comenzó a experimentar con el uso de rimas finales en líneas de hexámetro y pentámetro. Originalmente, este patrón de rima utilizaba consonancia vocal o rima monosilábica. Más tarde, el poeta francés de Cluny Bernard apareció en "El mundo de la vergüenza" con rima bicolor, rima lineal y rima final.

La aparición de la sátira marca la complejidad de la vida social. La fábula elegíaca de N. de Lanchamp "La miopía" es muy popular y también fue contada por Chaucer. Los poemas que describen acontecimientos contemporáneos en forma épica incluyen extensas epopeyas de hexámetros como La guerra de Troya de José de Exeter y Alexander Lys de Walter de Chatillon.

La gente empezó a estudiar el arte de escribir poesía y algunas obras fueron apareciendo una tras otra. "Sobre la nueva poesía" (alrededor de 1210) del erudito de Wensoff Geoffrey tuvo una gran influencia en la poesía vernácula. El desarrollo más importante y efectivo de la literatura de este período se expresó en la poesía lírica latina. Estos poemas líricos no fueron escritos por "vagabundos" sino por personas de una clase social más educada y refinada. Esta clase incluía familias principescas, familias episcopales, escuelas religiosas y todos aquellos capaces de apreciar la música y la polifonía emergente. Querían poesía de todo tipo, educativa, satírica, erótica y religiosa. Sus "Cambridge Ballads" y otras colecciones de poesía lírica son documentos importantes con valor literario y social. "Cambridge Ballads" es una colección de poemas tanto religiosos como seculares. Fue recogido por un obispo de Renania en el siglo XI d.C. Además de la forma de canciones grupales, también contiene poemas líricos con el tema del amor. Estos poemas líricos son el preludio de los brillantes logros de los poetas del siglo XII. Peter Abaelard fue uno de los poetas más creativos del siglo XII y sus himnos muestran un genio excepcional.

Entre los talentosos poetas rítmicos, Hugo de Orleans (también conocido como Primas) es el más destacado. Vivió en la pobreza y dependió de los regalos de los ricos, pero fue muy valiente y nunca tuvo miedo de ofender a sus benefactores, e hizo todo lo posible por escribir poemas satíricos y malditos. Mostró un gran talento para aplicar ritmo y rima al hexámetro. Otra persona tan talentosa como él, pero igualmente despreciada, fue un misterioso autor llamado "El Gran Poeta". Su obra maestra "Confesiones" está escrita en ritmo de Goliat, y sus frases iniciales son:

En las venas de mi espíritu hierve un fuerte deseo,

De mí En la agonía de mi alma , Obtuve la autorrevelación:

Soy un marco hecho de materiales frágiles, apto para viajar,

Como una hoja delgada, arrastrada de su posición por el viento.

Hay una fuerte ira hirviendo en mi corazón.

Me desperté del dolor interior. Desde la Ilustración:

Soy física y mentalmente débil y sólo puedo flotar,

como una hoja delgada arrastrada por el viento.

Esta melodía fue ampliamente utilizada en la poesía satírica; pero el arzobispo Péchan también la utilizó con éxito en la poesía extática mística. A Walter, el poeta de "Chariotion", le gustaba utilizar este ritmo en la última línea de un poema, aunque también utilizaba ritmos clásicos como el hexámetro o el pentámetro. Walter no sólo fue un poeta satírico sino también un erudito y sacerdote de la catedral de Reims. También escribió algunos poemas alabando el amor y la primavera para expresar sus emociones personales.

Otro poeta importante es el famoso teólogo parisino Felipe (fallecido en 1236). Era conocido por sus acalorados debates con monjes y académicos universitarios. Además de sus himnos de alabanza a María Magdalena, escribió muchos poemas educativos, satíricos o filosóficos aptos para cantar. Durante este período, la mayoría de los poemas líricos se escribieron de forma anónima. Sus poemas han sido recogidos en varias colecciones. Estos poemas líricos heredan las características de la poesía clásica y la poesía popular, formando un tipo de poesía. La guerra de la bebida es típica de este tipo de poema. Sus autores tenían educación escolar, aprendieron a escribir poesía en métrica clásica y estaban familiarizados con los antiguos poetas latinos, la mitología antigua y los principios retóricos.

El auge de la poesía lírica y la poesía devocional se asocia principalmente con el movimiento franciscano en el catolicismo y continuó siendo popular en el siglo XIII y más allá. Pero la literatura oral empezó a entrar en el mundo literario. El Renacimiento comenzó a desplazar los intereses de los poetas del ritmo y la rima al estudio y comprensión de la poesía latina clásica. Como resultado, desde el siglo XIV hasta principios del XVII se publicaron una gran cantidad de poemas humanísticos. A los ojos de la gente contemporánea, la existencia de la poesía humanista no se debe sólo a su buena fama, sino también al esfuerzo de un gran número de poetas coloquiales.

Se dice que el poeta estuvo realmente profundamente influenciado por la poesía humanista. Pero Petrarca todavía quería ser famoso por sus poemas escritos en latín. Dante también consideró escribir su Divina Comedia en latín.

La nueva poesía presta gran atención a la forma, mientras que los poetas medievales carecían de esta conciencia. No prestan atención a la perfección de la forma y a la inspiración de poemas famosos. Italia es la cuna de la nueva poesía y la segunda mitad del siglo XV fue su época dorada. Las formas de estos poemas son diversas; aunque los temas de los poemas se basan en su mayoría en la vida contemporánea y las propias experiencias del poeta, se eligen el "Idilio" y "Eneas" de Virgilio, las "Mujeres" y la elegía de Ovidio, así como las formas métricas utilizadas. por poetas líricos famosos. Durante este período se produjeron innumerables poemas y poetas. Es necesario mencionar a los poetas italianos Politi Ann, Pontano, Marullo, Sannazzaro, Mantovano y Navarro. El francés Remacle Dadenna, Baif, Bello, el holandés Machlin Johannes Sekundes y el alemán Konrad Celtis. Entre los muchos poetas religiosos, son famosos el polaco C. Servyevsky (fallecido en 1640) y el alemán J. Bald (fallecido en 1668). En la Inglaterra Tudor, entre los poetas destacados se encontraban Constable, Skelton, Lillie, Leland y Thomas More. En el siglo XVII la poesía latina comenzó a limitarse a ámbitos académicos. Los poemas latinos de John Buckley (fallecido en 1621) fueron muy populares. El "Himno francés" de Santerre estableció el modelo del himno francés. Aunque la literatura oral occidental ganó predominio, la creación de poesía latina continúa hasta el día de hoy; el latín sigue siendo una medida del estándar de la literatura clásica en las universidades y escuelas secundarias.