Apreciación de las obras de David llevando la cabeza de Goliat

Esta pintura es importante por diversos motivos. En primer lugar, la cabeza decapitada de Goliat representada en el cuadro es el retrato del propio pintor; en segundo lugar, en la hoja de la espada hay palabras indescifrables, algo poco común entre los cuadros de Caravaggio, que nunca firmó sus obras. La única excepción es la "Decapitación de San Juan" en la Capilla de San Juan en Malta, y el pintor nunca escribió nada en sus cuadros. En tercer lugar, el concepto general de la pintura es muy famoso, y David y Goliat fueron los protagonistas; Las expresiones más populares de los artistas de la época lo condensaron en pocos elementos básicos: el elemento más típico y fuerte del cuadro es el contraste entre la luz y la oscuridad. Los personajes destacan en la oscuridad, sin casi ningún espacio identificable a su alrededor. La oscuridad que rodea a las figuras impide ver cualquier otra realidad a su alrededor. Las dos figuras del cuadro están al aire libre o en una habitación. Aunque el espectador de este cuadro puede ver vagamente una tienda de campaña en la esquina superior izquierda, es difícil tener evidencia suficiente para juzgar claramente el trasfondo ambiental del incidente. Como resultado, toda la pintura está inmersa en una atmósfera misteriosa y dolorosa, que es fácil de entender considerando la vida y las actividades de Caravaggio.

El rostro de Goliat es el de Caravaggio, y se puede estimar que aparentaba tener treinta y nueve años poco antes de su muerte. El rostro del Maestro lo muestra inevitablemente gritando y contorsionándose mientras es decapitado, mientras el joven David sostiene la cabeza de Goliat para mostrar que (en el sentido bíblico), el joven y frágil David finalmente prevaleció. El rostro de Caravaggio en el cuadro muestra dolor y tristeza, y su ojo izquierdo parece estar hinchado. Esta imagen corresponde a la realidad. Por las pruebas encontradas supimos que Caravaggio había sido atacado violentamente en Nápoles no hace mucho, por lo que su rostro estaba algo distorsionado. Obviamente, cuando pintó su retrato, quería que la gente entendiera cómo era su rostro en ese momento. El rostro de Goliat revela a un hombre desesperado y asustado por lo que ve, como si Caravaggio pretendiera que la gente lo viera mientras era sentenciado y ejecutado. Esto también es coherente con su verdadera situación. De hecho, Caravaggio fue condenado a muerte cuatro años antes de pintar este cuadro, una experiencia que los historiadores posteriores describieron en detalle.

En 1606, en Roma, Caravaggio tuvo una disputa con su viejo conocido, el notario Ranuccio Tomassoni, y lo hirió de muerte. Se vio obligado a huir de Roma, por lo que fue condenado por la Suprema Inquisición del Papa. La pena de muerte obligó al pintor a abandonar Roma y trasladarse al Reino de Nápoles, donde las decisiones de la corte papal no surtieron efecto. No volvió nunca más a Roma y su dolor fue grande porque fue en Roma donde vivió los primeros años más brillantes de su carrera pictórica. De hecho, Caravaggio se educó y formó en su ciudad natal de Milán. Desde muy joven estudió con un pintor muy famoso de la época, alumno de Simone Peterzano. Sin embargo, su carrera artística realmente comenzó en Roma. Al principio fue aceptado con dificultad en el difícil ambiente de la iglesia y el mundo del arte, pero luego poco a poco fue creciendo y triunfando.

En Roma, Caravaggio se convirtió en un pintor verdaderamente importante gracias a la protección y ayuda que le brindaron intelectuales, aristócratas, círculos empresariales del arte y gente de la iglesia, así como a la utilización de sus extraordinarios talentos. Sus primeros años en la Roma transcurrieron bien y con creciente satisfacción. Un cardenal muy erudito y famoso, Francesco Maria Bobon de Monte, lo invitó a su casa, lo introdujo en un entorno social muy importante y lo animó encargando cuadros. Haga cuadros para realizar su colección y presentarle a los principales compradores potenciales. En los años 1598 a 1606, entre todos los pintores de Roma, Caravaggio fue el más famoso, el más buscado y el que obtuvo la mayor remuneración. Es un hombre único, libre y orgulloso. No le gusta hacer lo que hacen los demás. Se negaba a trabajar con colegas y no le gustaba aceptar estudiantes. Su manera de trabajar también es diferente a la de cualquier otra persona. Por ejemplo, nunca, o casi nunca, estudia la composición de sus obras. No hace ningún boceto preliminar cuando pinta, simplemente hace modificaciones sobre la marcha. Hoy, a través de la fotografía en perspectiva, se pueden conocer todas las modificaciones que realizó el maestro durante el proceso de pintura. En algunos casos, como en una de sus primeras obras, El Martirio de San Mateo en la Iglesia de San Luigi, con las radiografías se ve claramente que hay otra pintura debajo, el tema es el mismo, pero la forma es completamente diferente. . Además, Caravaggio creía realmente en la inspiración, no trabajaba con ritmo. Podía concentrarse en un cuadro durante un día y una noche enteros y luego no hacer casi nada durante meses.

Como resultado, gradualmente se hizo famoso por ser extraño y difícil de tratar, y sus obras también eran extrañas y difíciles de entender, llenas de pasión y tragedia. Después del crimen de 1606, la vida del maestro cambió drásticamente. En Nápoles fue tratado como un gran pintor y se le asignaron importantes responsabilidades. En Malta fue registrado como caballero registrado, lo que era un trato muy favorable para un hombre con una mancha de asesinato. En Sicilia también se le asignó una misión muy importante. Pero en los últimos cuatro años de su vida su estilo cambió. Si bien en su juventud adoraba la forma, el poder épico y la belleza de su obra, más tarde se convirtió en un pintor cada vez más sombrío y miserable. En algunas de las pinturas creadas durante su estancia en Sicilia, su arte se convirtió cada vez más en una expresión de conciencia, reflejando una psique de inquietud, dolor y alucinaciones, como David con la cabeza de Goliat en la Galería Borghese "es el pináculo". de este estilo. David con la cabeza de Goliat es un cuadro relativamente pequeño, quizás hecho para estudio, o para contemplación y colección. Por tanto, esta es una pintura con un significado profundo. De hecho, la escritura en la espada lleva a esta inferencia. Algunas de las escrituras en la hoja son muy difíciles de leer hoy en día. La explicación más probable es que en la espada esté escrito el texto latino "Humilitas occidit Superbiam", que significa "el humilde mata al orgulloso". Es decir que David, como imagen humilde y pura, mató a Goliat como símbolo de orgullo y violencia. Por tanto, el mal no puede ser vencido con fuerza sino con humildad. Esta inferencia explica acertadamente por qué el rostro de David, el joven vencedor, es triste y arrepentido en lugar de orgulloso y alegre. Parece que Caravaggio quiere mostrar en el cuadro que aunque mate a una persona orgullosa y cruel, el asesino no puede sentir felicidad y satisfacción, al contrario, inevitablemente caerá en una especie de tristeza y arrepentimiento interior; El vencedor parece observar a los vencidos con una mirada de compasión, lo que confirma que este cuadro es una autoexpresión, es decir, Caravaggio lleva muchos años esperando el perdón del Papa Pablo V. De hecho, había pedido perdón, sabiendo muy bien que no recibiría piedad. Su vida estuvo llena de torturas, e incluso estuvo deprimido por el resto de su vida por este crimen. Aunque ese incidente no fue intencional, ocurrió durante una disputa con Tomassoni, quien era famoso por su violencia. de todos modos. .

Al describir la colección de arte del cardenal Scipione Borghese, sobrino del Papa, el escritor del siglo XVII Maniri dijo que en este cuadro Caravaggio “quería hacer un retrato de sí mismo, pintado por David Caravaggio”. Esta frase nunca se explica completamente. En realidad, no está claro quién es este "Caravaggio". Según la interpretación más audaz, David es un autorretrato de Caravaggio cuando era joven, y Goliat es un autorretrato de Caravaggio poco antes de su muerte. A través de este cuadro, el maestro parece querer mostrar el principio o el final de su vida artística. Pero esta afirmación es difícil de expresar. Otra hipótesis, más sencilla, es que "Caravaggio era un joven amigo que lo decía porque era un verdadero creyente". Aunque es imposible resolver el misterio, está claro que el cuadro es un autorretrato.

Caravaggio fue un artista que se expresó a sí mismo y a su historia en una obra de valor mundial, cuyo valor es la moraleja de la vida, las dificultades humanas, el dolor y la victoria. Todos estos factores están representados en este cuadro, que es en cualquier caso una de las obras más significativas de principios del siglo XVII, la época más afortunada y feliz de la historia de la pintura italiana.