Quiero conocer la historia del HIP HOP, ¡cuanto más detallada mejor! ! ! Presentamos hip-hop, graffiti, BEAT BOX, MC, etc.
El llamado BAILE HIP-HOP del hip-hop es el tipo de baile callejero más popular en la actualidad. Si lo miramos desde el punto de vista del baile, se puede dividir en dos categorías: NUEVA ESCUELA y VIEJA ESCUELA. ¿Cómo distinguir estos dos tipos? Podemos distinguirlos según la edad, el movimiento o el tipo de música. De hecho, HIP-HOP es el nombre general para todo tipo de hip-hop. BREAKING DANCE o OLD SCHOOL también pertenecen a HIP: un tipo de HOP. Este tipo de baile OLD SCHOOL incluye LOCKING (lock dance), POPING (baile mecánico), BREAKING (break dance), WAVE (actual HIP-HOP). es "HIP-HOP in situ" HOP". Su estilo único es que presta atención a la coordinación del cuerpo (lo que llamamos ritmo). Presta atención al ritmo de la parte superior del cuerpo y agrega muchos movimientos de las manos. No Ya no se centra en movimientos y movimientos a gran escala como los movimientos de juego de pies del HIP-HOP DE LA VIEJA ESCUELA. El momento en que MTV es el llamado baile in situ. En la canción Dreamlover de Mariah Carey, MTV, un grupo de negros baila de forma extraña. estilo al estilo R&B de la música HIP-HOP. Él es el origen de que NEW SCHOOL se vuelva popular en todo el mundo. En general, el HIP-HOP de NEW SCHOOL incluye varios tipos de hip-hop, incluido LOCKING (lock dance). , POPING (machine dance) y WAVE (actual)) y los ritmos de la era de MC HAMMER y Bobby Brown Pero no hay rastro de BREAKING DANCE en NEW SCHOOL HIP-HOP.
House Dance What. ¿Qué es House? El House es parte del baile de la Nueva Escuela. La casa comenzó alrededor de 1988. Baila con la música de House. La música hip-hop la escuchan principalmente los afroamericanos, pero la música house es amada por personas de todas las razas y todo tipo de personas. El house es como la música disco de los años 70. Por lo tanto, se agregan muchos colores culturales a House Club. La danza del House se fue instaurando paulatinamente en este ambiente. Los hispanos tienen antecedentes de Sala o Milenge, africanos que practican danzas africanas, brasileños que practican Capoeira (que es un arte afrobrasileño), B-Boy, bailarines de Hip-Hop, bailarines de Jazz, bailarines de Tap, todo eso. El hombre creó el baile house en Nueva York. La capoeira tiene una gran influencia en House. Ejoy dijo: Cuando bailas house, la música controla tu cuerpo, pero cuando bailas Hip-Hop, debes controlar tu cuerpo para seguir el ritmo. Esto significa que hay más estilos libres en el baile House que en el baile Hip-Hop, y el baile House pone más énfasis en el juego de pies. En Nueva York, a menudo hay muchos problemas en los clubes de Hip-Hop, y las peleas son uno de ellos. Como resultado, uno no puede simplemente disfrutar bailando. Esto hace que House Club sea muy popular en Nueva York. En Nueva York, el popular House Club es el Sound Factory Bar los miércoles.
Breaking B-boying es un baile de hip hop muy conocido como Breaking. Consiste en rock superior, juego de pies y movimientos giratorios. Consta de varias acciones: (movimientos de poder) y congelar. El B-boying viene del Bronx, Nueva York. El término B-boy o B-boying fue ampliado por un DJ llamado Kool Herc que "pulía" tocadiscos en el Bronx todos los días. Los B-boys son personas que bailan durante las pausas de la música.
(Quizás podamos decir que los bailarines que se especializan en las series Old school, especialmente BREAKIN, se llaman B-BOY.) Luego, junto con el DJ repitiendo este ritmo musical, nació el breakbeats. Si bien la gente tiende a saber más sobre los movimientos de poder, un verdadero b-boy debe estar versado en todos los principios del b-boying. Hay dos tipos de b-boys. Una es centrarse en enfatizar los movimientos de poder y su combinación. El otro se centra en enfatizar el juego de pies y la congelación. Rock Steady Crew enfatiza el juego de pies para mostrar el estilo personal del bailarín. Aunque los movimientos de poder tienen un golpe poderoso y son bastante dinámicos, puede ser difícil darles un toque personal. Al girar, los movimientos de poder realmente no pueden mezclarse con el ritmo. Esto se parece más a la gimnasia que al baile. Debido a estos factores, Rock Steady Crew propuso que el énfasis en el estilo del juego de pies estaría más cerca del estilo de break de los años 1990. El breaking es la forma más popular de baile hip hop y, si bien los nuevos bailes escolares, como el hip hop y el house, se han extendido a algunas ciudades importantes de Estados Unidos y Japón, también se han extendido por todo el mundo. Origen: Su baile se llama Good Foot y lleva el nombre del disco de James Brown. El Good Foot fue el primer baile de estilo libre, que consistía en caídas y giros, y pasos similares a los de los primeros días del break. La mejor manera de describir Good Foot es según Michael Holman. Imaginó el paso de ganso de la capitana de tambores en el desfile militar. Esta acción lo hizo sentir como un movimiento quieto al ritmo del equipo de tambores. Cuando los DJ inventan nuevas formas de ampliar los ritmos de un disco, los bailarines tienen más tiempo para inventar y probar nuevos movimientos. Pronto, caer al suelo y saltar de nuevo al ritmo se convirtió en una parte estándar de este baile, y la primera generación de b-boys fue apodada boie-oie-oings cuando los boie-oie-oings comenzaron a sostener sus brazos en el. Al mismo tiempo que el cuerpo era capaz de realizar pasos de baile similares a los de la gimnasia con los pies y las piernas, el juego de pies se hizo popular. Al mismo tiempo, comenzó a surgir un nuevo movimiento de danza en Brooklyn llamado Brooklyn Rock Urocking. También eran conocidos. La primera generación de b-boys famosos fueron los "Nigger Twins", "Clark Kent" y los "Zulu Kings". Alrededor de 1977, poco a poco perdieron popularidad entre los niños negros y casi desaparecieron. En cualquier caso, el break fue retomado una vez más por una nueva generación de b-boys. Un hombre llamado puertorriqueño le volvió a infundir vida y lo llevó a otro reino. Comenzaron a agregar gimnasia aérea más difícil al break e inventaron muchos movimientos nuevos. Como Crazy Legs guiado por Jimmy Lee y Joe Joe, y backspins y molinos de viento desarrollados por miembros del Rock Steady Crew original. Lo que quiero señalar es que hay otros breakers de Nueva York, y también deberían tener seguidores del b-boying. Además, Bruce Lee y otras estrellas del kung fu y artistas marciales también tuvieron un profundo impacto en la cultura del b-boying. A mediados y finales de la década de 1970, cuando las películas de kung fu se hicieron populares en todo el mundo, tuvieron un impacto particular en el b-boying de Nueva York. Se han incorporado muchos movimientos de artes marciales al b-boying. Por ejemplo, el movimiento utilizado para levantarse del suelo en Kung Fu, si se repite continuamente, ahora se conoce como molinos de viento. En la década de 1980, el b-boying se hizo más popular. Esto se remonta a la película Flashdance de 1983.
(En realidad, hubo dos películas antes de "Flashdance", pero "Flashdance" es la primera película que presenta b-boying. Aunque no es una película centrada específicamente en b-boying). Pero en la película Una pequeña sección presenta b -Ser boying y hacer pop en la calle fue suficiente para impresionar a gente de todo el mundo y empezar a tocar b-boying. Después de Flashdance, también se hicieron muchas películas de último momento. Como "Breakin", "breaking2" y "Beat Street". "Beat Street" incluye una escena en la que bailan Rock Steady Crew y los rompedores de la ciudad de Nueva York, que es también lo que hace que esta película sea tan impresionante. El B-boying se ha vuelto tan popular gracias a los grandes medios. Debido a que hay demasiada promoción en los medios, los medios de televisión han comenzado a dejar de transmitir cosas sobre el b-boying. Esto ha hecho que algunas personas piensen erróneamente que el b-boying se ha vuelto tan popular. . Boying es sólo una moda temporal. Inmediatamente, mucha gente empezó a pensar que el b-boying había desaparecido. Por lo tanto, algunos b-boys han comenzado a dejar de permitir que los medios de comunicación influyan en el b-boying y a evitar que los medios de comunicación distorsionen el b-boying. Después de 1985 o 1986, el b-boying tuvo una breve aparición en el invierno. Sin embargo, alrededor de 1990, el b-boying revivió nuevamente. Nadie entiende muy bien el motivo, pero lo que sí es seguro es que lo iniciaron seguidores que nunca han abandonado el b-boying. Hasta donde yo sé, California fue el primer lugar en volver a hacer popular el b-boying. Hoy en día, cada año se llevan a cabo competencias organizadas por b-boys como B-BOY SUMMIT y ROCK STEADY ANNIVERSARY y atraen a muchos b-boys de todo el mundo para reunirse para preservar su cultura e incluso intentar alcanzar otro reino.
Locking Dance LOCKING también se llama baile de bloqueo. Utiliza principalmente movimientos de giro y bloqueo de las manos, produciendo una deslumbrante sensación de belleza y fuerza. Pertenece a la vieja escuela.
Poping Dance POPING. Deje que el cuerpo se mueva como un robot, utilizando la tensión y relajación de los músculos para vibrar y congelar el cuerpo. El POPING general incluye hombros, pecho, brazos, piernas... a veces agitando la danza actual) también está incluido en el alcance del POPING mecánico. El baile se usa generalmente como un solo, menos baile en línea, y también es un baile de la vieja escuela.
Copoeira El baile capoeira se originó en los países de Brasil en América del Sur, principalmente debido a la política de esclavitud en América del Sur. , los nobles y esclavistas utilizaron la fuerza y la brutalidad para oprimir a estos esclavos afrobrasileños (los africanos negros que fueron vendidos de África a Brasil como esclavos. Cuando los esclavos no pudieron soportar la opresión de los nobles y esclavistas, todos cuando comenzaron a hacerlo). Para resistir y luchar por la libertad, las manos de estos esclavos negros estaban atadas con cadenas, por lo que naturalmente comenzaron a desarrollar varios ataques con los pies para resistir a los nobles y esclavistas que los oprimieron. En los primeros días, se consideraba una técnica de lucha en Brasil. . Posteriormente, evolucionó hasta convertirse en un arte de danza popular en Brasil, y poco a poco se le añadió el acompañamiento de instrumentos de percusión. Este arte tradicional afrobrasileño es también una danza. Una de las armas culturales fue utilizada para romper el yugo de la esclavitud en Brasil. La música durante la capoeira se utiliza para enseñar el centro de esta melodía y enmascarar su poder. A los esclavistas les parecía un juego, un baile de malabarismo y una broma. Finalmente, los esclavistas conocieron el poder de la capoeira y prohibieron el baile de capoeira. En la época de la esclavitud, la pena de muerte era la pena si te sorprendían bailando capoeira. Durante casi cuatrocientos años, la capoeira se enseñó y practicó en secreto. No fue hasta la década de 1930 que este arte tradicional africano pudo enseñarse y practicarse legalmente. Los movimientos de Capoeira son movimientos de baile suaves que se realizan muy cerca del suelo, y los movimientos se realizan con una melodía ascendente o para derrotar los ataques del oponente.
El movimiento de baile más básico, la ginga, fue creado por Capoeira Angola, que es un movimiento ascendente de un lado a otro. Otros movimientos incluyen ponerse de pie sobre las manos o realizar movimientos de ataque con los pies. La pieza central de este arte es la música guiada por el berimbau, un instrumento en forma de cuenco hecho de cuerdas de acero con un sonido sonoro como el de una calabaza. instrumentos. Cuando se juega capoeira Angola, es la señal del berimbau la que inicia y termina el juego y controla el estilo y la velocidad del juego. Berimbau también se interpreta comúnmente con el pandeiro (pandereta), el agogo (campana africana) y el atabaque (un tambor parecido a una conga). Análisis de la acción de la capoeira, comprenda el nombre de la acción de la capoeira en Angola, la Capoeira actual... La mayor parte de la Capoeira que vemos ahora se combina con el House para formar un nuevo tipo de danza, siguiendo el estilo de música de baile tribal, que se ha vuelto popular en el mundo. y hay más bailarines de House que utilizan pasos de baile de Capoeira y House combinados con música tribal para desarrollar nuevos estilos de baile y métodos de interpretación. O a veces se convierte en un movimiento de suelo en el baile house. Algunos bailarines ignorantes lo llaman estúpidamente, ni siquiera entienden su origen y piensan que es un baile africano, y le dan un nombre extraño llamado "danza del picado". En la mente de estos afrobrasileños, la capoeira no es sólo una de sus artes de danza nacionales, sino también su juego.
Uprock Dance Uprock no es tan conocido y popular como Breaking y Electric Boogie, pero ahora ha sido clasificado como parte de Breakin, una batalla de baile en la que los bailarines están bastante cerca unos de otros. De hecho, no están en contacto entre sí. Su velocidad es muy rápida. Parece una batalla de Kung Fu, pero tiene más movimientos y ritmo que el Kung Fu. Cada movimiento tiene su propio significado, como por ejemplo: I'. Te voy a cortar el cuello, o algo así como: Te desprecio. Esto suena bastante violento, pero es menos violento que pelear, aunque obviamente está provocando a alguien más. También hay acciones en las que agarras una parte del cuerpo de tu oponente y haces una acción de olfateo. Esto significa que puedes hacerlo mejor que tu oponente. Luego, cualquier acción que haga tu oponente, harás lo mismo. Por supuesto, también puedes realizar las acciones que desees. La historia del uprock se remonta a los primeros años de la década de 1970. En aquella época, la forma del uprock iba tomando forma poco a poco. Si no seguías el ritmo de la música, perdías. Durante el baile, la multitud decidirá quién es el ganador. Por supuesto, es posible que no creas que tus amigos son justos, porque siempre dirán que tú ganas (si les agradas a tus amigos), y los amigos de tu oponente siempre dicen que él gana. . Hoy en día, cada vez más bailarines de Uprock bailan solos sin tener que bailar con oponentes. Los bailarines de Uprock ahora también bailan Breaking y Boogie, y los bailarines de Breaking y Boogie también han comenzado a agregar movimientos de Uprock a sus movimientos de baile.
Más tarde, MC Hammer, la promoción de Bobby Brown, y el reciente Puff Daddy, Will Smith, Eminem, Jay-Z y The Beastie Boys no sólo se han deshecho del color de la cultura de nicho negro, sino que se han convertido en un género musical que puede competir con la música pop, el rock y la música dance, e incluso se han convertido en habituales de las listas de éxitos. , ocupando un lugar en el mundo de la música pop. De hecho, esta tendencia del Hip-Hop se ha extendido por todo el mundo e incluso ha ampliado su influencia a través de ropa, hip-hop, graffiti callejero, patinetas y artículos deportivos que están estrechamente relacionados con la música Hip-Hop para que todos puedan tenerla. Una comprensión más profunda del panorama del hip-hop asiático. Para comprender la cultura del hip-hop y los grupos representativos en Japón, Corea del Sur, Hong Kong y Taiwán, le brindaremos una introducción detallada a continuación.
La turbulenta tormenta del Hip-Hop asiático en Japón
Se puede decir que Japón es el país más afectado por el Hip-Hop en Asia. Afectado por la presencia del ejército estadounidense, varios. Las primeras tendencias aparecieron en Japón. Este pub se especializa en tocar música hip-hop y realiza regularmente algunas presentaciones en vivo. Sin embargo, no fue hasta 1995 y 1996 que la moda del hip-hop estalló oficialmente en Japón hoy, en las calles de Japón. , no sólo la ropa de hip-hop, el hip-hop, los graffitis callejeros, las patinetas y los artículos deportivos de hip-hop están en todas partes y se han convertido en parte de la vida de los jóvenes desde antes. Además, la proporción de jóvenes que escuchan hip-hop es mayor. que la población que escucha música alternativa o electrónica. En cuanto al grupo de hip-hop representativo en Japón, no es "Dragon Ash"”, Zeebra no es otro que Zeebra. "Dragon Ash" está compuesto por el cantante y guitarrista Kenshi Furutani, el baterista Makoto Sakurai, el bajista Ikuzo Baba y DJ BOTS. Ya en 1996, los miembros del grupo Kenshi Furutani, Makoto Sakurai y Baba fueron seleccionados por las revistas. Dragon Ash" y comenzaron a realizar presentaciones en vivo en Tokio, Yokohama y otros lugares. En octubre de 1997, lanzaron el sencillo "Rainy Day". Debido a los buenos resultados, se convirtieron oficialmente en una banda en 1997. Su álbum debut "Mustang! " fue lanzado en noviembre. ", lanzó el segundo álbum "Buzz Songs" nuevamente en 1998, y en enero de 1999, Takeshi Furitani invitó a su amigo de la escuela secundaria DJ BOTS a unirse, formando oficialmente la formación actual de "Dragon Ash". 1997 En 2011, lanzaron su tercer álbum. "Viva La Revolution". Este álbum vendió más de 2 millones de yuanes, lo que no solo los hizo famosos, sino que también los unió oficialmente a las filas de las superestrellas del pop. La parte más fascinante de "Dragon Ash" es que a menudo combinan un estilo emocionante. -Ritmos de hop con melodías de rock melódico, que estallan en un efecto de contraste emocionante y ligeramente melancólico, especialmente "Grateful Day", que muestra "Today" de The Smashing Pumpkins 》 es su trabajo representativo. Su verdadero nombre es Hideyuki Sakakura. Cambió su nombre a Zeebra porque anhelaba el blanco y negro claro de las cebras. En sus inicios, fue el MC de la banda de hip-hop King Giddra. Se hizo popular después de lanzar su trabajo en solitario. Ahora es famoso en Japón. Todo el mundo conoce y conoce al "Rey del Hip-Hop japonés". Ha colaborado con "Dragon Ash" en el sencillo súper popular "Grateful Day". Sugar Soul lanzará los sencillos dobles "Siva 1999" y "ZUES 2000". Además, también ha lanzado los álbumes recopilatorios "Dancehall Checker", "Synchronicity", "Shock To The Future", etc., que incluyen muchos temas de hip japonés. -Músicos de hop y álbumes en solitario con la participación de MACCHO, Boy-Ken, Muro e Inovader. "Based On A True Story" se lanzó en junio de 2000. La mayor diferencia entre Zeebra y "Dragon Ash" es que su música es de. origen puro de Hip-Hop negro, por lo que no solo es considerado como el pionero de la tendencia del Hip-Hop japonés, sino que también es muy respetado por otras nuevas bandas de Hip-Hop japonés.
Graffiti: El graffiti existió ya en algunas civilizaciones antiguas como la antigua Grecia y el Imperio Romano. Si se define el graffiti de manera más amplia, los murales pintados por personas en cuevas en tiempos prehistóricos también pueden considerarse graffiti.
A día de hoy, el "graffiti" ha dado cierto reconocimiento a este arte callejero. De lo contrario, estas obras serían llamadas "graffiti" o "difamación".
Graffiti está representado por el plural Graffiti en inglés. Su palabra singular es grafito. Ambas palabras están tomadas del italiano y ambas provienen del griego γραφειν (graphein), que significa "escritura". Los historiadores no están seguros de cuándo y cómo la palabra pasó a significar "graffiti".
La historia del graffiti moderno
En el siglo XX se popularizó por toda Europa y Estados Unidos una especie de graffiti de “aquí y allá”.
El contenido de este tipo de graffiti parece una persona trepando por la pared para mirar, y la gente solo ve sus ojos y su nariz. Debajo están las palabras "Ven aquí de visita" o "¿Qué? ¿No existe tal cosa?". En la Segunda Guerra Mundial, con la popularidad de los aviones de combate, los graffitis en el fuselaje también se hicieron populares.
Después de la guerra, en muchas grandes ciudades del mundo, un grupo de personas, como pandillas infantiles, pintaron graffitis en las paredes de todas partes, dejando a menudo sus nombres para declarar su control sobre el área cercana a los graffitis. Pero a finales del siglo XX, este comportamiento comenzó a divorciarse de las pandillas infantiles y poco a poco se convirtió en una creación personal. Algunas personas hacen graffiti "por el grafiti" o para aumentar su reputación y habilidades como grafiteros. El graffiti personal se diferencia del graffiti organizado tanto en la forma como en la motivación. Por ejemplo, la motivación artística del graffiti individual es mayor que la del graffiti organizado; además, los medios utilizados para el graffiti personal también son muy amplios, incluidos muros, edificios e incluso trenes de carga;
A veces, el graffiti, como un seudónimo, puede reflejar los logros del autor. En ocasiones el graffiti incluye el año de creación, el nombre del autor y su abreviatura, o refleja algunas de las vivencias, recuerdos o reminiscencias del autor. Algunos graffitis incluso contienen un lenguaje críptico.
Aunque en la puerta de entrada de la tienda hay pintado algún graffiti con el significado de conmemorar al difunto, el dependiente no se atreve a pintarlo al azar. Además, algunos graffitis con significados especiales pintados en vallas o muros abandonados a veces no son borrados por los propietarios o el gobierno.
Además, también hay algunos graffitis con color local. Este es el caso de los graffitis de algunas pandillas del sur de California.
Algunos artistas de vanguardia comenzaron a estudiar el concepto y uso del graffiti en los años 60. Incluso existe una academia dedicada al graffiti en Escandinavia.
Dado que el artista del graffiti necesita evitar el arresto, muchos graffitis se completan rápidamente. Este grafiti rápido e ilegal (incluso organizado) a veces se denomina "etiquetado" y se trata por separado de otros grafitis más artísticos.
beatbox: beat box,
¡solo usa tu boca para marcar el ritmo!
Sólo floreció y formó una cultura independiente hace 8 o 9 años.
El camino para aprender BeatBox: ¡hacer ritmo con la boca!