Conocimiento de la ópera tradicional china
Pero en comparación, la difusión de la ópera Yuan no es tan amplia como la de la poesía Tang y las letras de las canciones. Esto se debe a que la gente no está familiarizada con el estilo de la ópera Yuan. Aquí hay una breve introducción.
La ópera Yuan se puede dividir en Zaju y Sanqu. Hay varios conjuntos de Sanqu y existen diferencias entre los poemas y las canciones.
En la música antigua china, el modo se llama Guanggong Diao. La melodía palaciega de la canción proviene de la música Yan de las dinastías Sui y Tang. Las cuatro cuerdas de la pipa se definen como la melodía palaciega, Shang, Jiao y Yu. Cada cuerda constituye las siete notas del palacio. Las melodías se llaman melodías de palacio. El resto son modos, por lo que * * * obtenemos 28 melodías de palacio. Sólo hay doce óperas Yuan de uso común, a saber, el Palacio Lucien, el Palacio Lu Nan, el Palacio Huangzhong, Gongzheng, Dashi Diao, Xiaoshi Diao, Jiangjunguan Diao, Shangguan Diao, Shanggiao Diao, Shuangdiao y Yue Diao. Cada melodía de gong tiene su propio estilo musical, por lo que a menudo existen ciertos hábitos al seleccionar la melodía. Por ejemplo, Wang Jide dijo en "Qu Lv": Cuando se utilizan melodías palaciegas, se debe describir la alegría, la ira, la tristeza y la alegría de las cosas; cuando se aprecian los viajes, se deben utilizar Lucien y melodías dobles. La música triste incluye la melodía Shang y la melodía Yue. Bien fundamentado y conmovedor.
Cada melodía palaciega tiene un tono diferente. El set consta de más de dos temas diferentes de "Monday Palace". Ópera Song y Yuan Nan: La abreviatura de Ópera del Sur fue popular en las zonas costeras del este de Zhejiang a finales de la dinastía Song del Norte y maduró a finales de las dinastías Yuan y principios de las Ming. También conocido como Wenzhou Zaju o Yongjia Zaju.
Leyendas de las Dinastías Ming y Qing: evolucionaron sobre la base de la Ópera del Sur. Un guión dramático completo escrito por Guan Qu. Combina la esencia de la Ópera del Sur y Yuan Zaju.
Diferencias entre las leyendas de Yuan Zaju y Ming y Qing
(1) La regla general del sistema Zaju es que hay cuatro pliegues y una cuña, sin título en los artículos; El número es incierto, en su mayoría cuarenta o cincuenta novelas. No hay ninguna brecha en la leyenda. El primer piso es la puerta, también llamada apertura. La copia explica la intención creativa y presenta la descripción general de la trama. Esto no es parte de la trama. Después de la apertura, el segundo partido es lo más destacado. El capítulo inicial es un ci pai, no un qu pai. (2) Las leyendas, como Zaju, tienen canto, diálogo y temas, pero a diferencia de Zaju, generalmente un personaje canta hasta el final, pero se pueden cantar varios roles, incluidos solista, dúo, rotación y coro. Las leyendas se llaman introducciones en lugar de; segmentación; personajes importantes suben al escenario para cantar una introducción, seguida de un diálogo fijo, y cada escena tiene poesía.
(3) Tanto Zaju como Legend usan el método de conjunto Qupai en la música. La diferencia es que cada conjunto en Zaju se limita a una melodía de gong y Legend no se limita a usar solo una; gong para cada lanzamiento. La primera melodía del palacio puede rimar. El estilo de canto de Zaju es de la dinastía Song del Norte, y las leyendas son en su mayoría de la dinastía Song del Sur. Absorbieron la dinastía Song del Norte y crearon el método de combinar los estilos del norte y del sur. Por ejemplo, "Remembering Jiangnan" es un conjunto de canciones del norte. La música del norte es audaz y majestuosa, mientras que la música del sur es suave y encantadora, por lo que los estilos musicales de las leyendas y los dramas son diferentes. (4) Los roles legendarios son similares a los de Zaju, pero con más roles y una división del trabajo más fina. El protagonista del drama es Wei Hedan y el personaje legendario es Sheng Hedan. La leyenda tiene un final, pero no es el protagonista.
En resumen, en comparación con los dramas, las leyendas son de mayor escala, más ricas en melodías, más detalladas en la división de roles, más libres y flexibles en su forma y más fáciles de expresar la vida. Características de la ópera china antigua
1, comenzando con los difuntos y terminando con
La ópera china es una forma de arte escénico integral. Se caracteriza por muchas formas de arte reunidas por un criterio, con sus personalidades individuales reflejadas en la misma naturaleza. Estas formas incluyen principalmente: poesía, música y danza. La poesía se refiere a su literatura, la música se refiere a su acompañamiento musical y la danza se refiere a su interpretación. Además, también incluye arte escénico, vestuario, maquillaje, etc. Todos estos factores artísticos en la ópera tradicional china tienen un propósito, que es contar historias; todos siguen un principio, que es la belleza. 2. Ópera, es decir, cantar y bailar para representar historias.
En resumen, la característica de la ópera china es que utiliza canciones y danzas para expresar historias (el difunto erudito de la dinastía Qing Wang Guowei).
La ópera y el teatro tradicionales chinos son dramas en los que los actores interpretan personajes y utilizan diálogos y acciones para expresar historias de cierta extensión. La diferencia es que la ópera tradicional china utiliza diálogos musicales y movimientos de danza para expresar la vida real, es decir, el canto y el baile. También conocido como cantar, leer, hacer y jugar. 3. Deshazte de la forma y toma el significado, y déjate llevar.
La ópera tradicional china expresa la vida tomando su significado y abandonando su forma. Por ejemplo, la pincelada a mano alzada de la pintura china encarna todas las cosas bellas de la vida con trazos verticales y horizontales. Entonces están Guan Yu con la cara roja y Cao Cao con la cara blanca en el escenario de la ópera; cuando cantas una canción larga, lloras y bailas con mangas largas; cuando hay primavera sin flores ni árboles, no hay río sin olas. 4. Pequeño escenario, gran escenario del mundo
Como arte escénico, la ópera china necesita afrontar la contradicción entre la estrechez del escenario y la inmensidad de la vida. La ópera tradicional china no utiliza el principio de las "tres unificaciones" para exprimir la vida y facilitar la expresión como el drama. En cambio, se utilizan medios virtuales para crear tiempo y espacio flexibles, y la actuación vívida de los actores y la imaginación y comprensión del público se utilizan para completar la descripción del vasto mundo. Así, la ópera puede crear la ilusión de una noche bajo luces brillantes, con caballos y barcos en un escenario vacío.
La forma musical es una forma técnica única en la ópera tradicional china que utiliza el canto y la danza para expresar la vida. Cantar, cantar, hacer y tocar, cada golpe y cada estilo tiene un programa, y cada programa contiene las profundas habilidades artísticas del actor.
La autopresentación es la autopresentación de los personajes principales de la ópera cuando aparecen. Consta de una introducción, un poema escénico y un poema escénico.
Introducción: Cuando el protagonista juega por primera vez, lee y canta unas palabras con una estructura rimada, lo que se llama lectura de la introducción. Generalmente describe estados de ánimo, situaciones, identidades, experiencias y personalidades, y expresa intereses, ambiciones y emociones.
Poemas dingtianos: Los cuatro poemas que leerán los personajes después de leer la introducción son todos poemas dingtianos. La mayor parte del contenido es una introducción a escenas específicas de la obra y los pensamientos y sentimientos de los personajes.
Sentado entre el público: El protagonista lee la introducción y establece el monólogo para ser leído por el público. El contenido consiste en introducir el nombre del personaje, lugar de origen, experiencia de vida, circunstancias, acontecimientos, actividades psicológicas, etc.
La autonarración es una forma especial de expresión en el teatro y se usa ampliamente en las óperas tradicionales. Sin embargo, en muchos dramas nuevos, generalmente ya no se usa en la introducción de tramas y personajes.
Un walk-on es un seguidor que desempeña el papel de soldado, marido, criada, etc. En la ópera tradicional china, lleva el nombre de la forma especial de los trajes que se usan. En las representaciones de ópera china, los acompañantes pueden ser imaginarios y desempeñar un papel a la hora de generar el impulso. También hay una variedad de programas y cambios de formación para los caminantes. Cada formación tiene su propio nombre profesional, como dos dragones saliendo del agua, tirando de cuatro puertas, formando un equipo, tirando botas hacia atrás, etc.
Las técnicas escénicas se utilizan habitualmente en el teatro tradicional chino. Se refiere a los efectos de sonido de las respuestas detrás de escena, a menudo marcados con señales escénicas como en las respuestas, en las respuestas o en juego.
Técnicas de interpretación utilizadas habitualmente en la ópera tradicional china. Se refiere al canto, recitación, expresiones y gestos utilizados por dos o más personas presentes al mismo tiempo para expresar actividades internas cuando una de ellas está pensando o evaluando en secreto las palabras y hechos de la otra parte durante el desarrollo de la trama. Al hacer una reverencia a cambio, normalmente levantas las manos horizontalmente y te cubres la cara con las mangas a un lado para expresar tu expresión al público, asumiendo que otros personajes en el mismo escenario no lo escuchan, similar a la narración en los dramas clásicos occidentales. .
Copiar los procedimientos de ensayo escénico de los dramas chinos se conoce comúnmente como copia. Cuando la trama del drama no se interrumpe, los otros dos grupos de personajes del drama aparecerán desde las puertas superior e inferior respectivamente, realizarán sexo oral desde ambos lados del escenario y luego saldrán por separado al mismo tiempo. copiar escena. A menudo se utiliza en situaciones como perseguir, rodear o buscar para crear una atmósfera tensa y dramática. El escenario se refiere al escenario, escenario o breve pausa al final de un movimiento de danza, que expresa el estado mental del personaje a través del modelado corporal. Hay varias formas de apariciones, como personas únicas, dobles o múltiples, con diferentes personajes y tramas, y el estado de los personajes en la obra, ya sean dominantes o subordinados, ganadores o perdedores, elogios o culpas, altos o bajos. , positivas o sesgadas, algunas son rápidas y otras lentas. La actuación suele ir acompañada de música de percusión con un fuerte sentido del ritmo, que requiere una combinación de movimiento y quietud, un encanto coherente y bellas imágenes.
Overlord debería mostrar cómo los soldados antiguos se ponían los cascos y las armaduras antes de ir a la batalla. Qiba concentra una gran cantidad de movimientos y habilidades en las habilidades básicas y las combina en una danza continua para mostrar plenamente la majestuosidad del comandante militar y mejorar la atmósfera de lucha. Existen muchos tipos de bullying, bullying masculino, bullying femenino, bullying total, bullying simple, bullying doble, etc. Qiba tiene diferentes nombres y combinaciones de acciones en diferentes óperas.
El recorrido del caballo consiste principalmente en círculos, giros, azotes, frenos, palmaditas, apariciones altas y bajas, etc. La heroína a veces añade acciones como voltear la cometa, tumbarse sobre el pez, arrancar plumas, etc. Dependiendo de las necesidades de la trama, puede ser compleja o simple, y se utiliza principalmente para expresar la trama de caballos al galope. Hay muchas formas de viajar, como la conducción individual, la conducción doble y la conducción con varias personas. La actuación requiere una postura fuerte, movimientos ágiles, así como la capacidad de realizar circo y expresar diferentes personalidades y situaciones. Tan Ma tiene diferentes nombres y combinaciones de acción en diferentes dramas, cada uno con su propio estilo y características.
Un espectáculo que muestra a personas con habilidades especiales deambulando a escondidas en una Border Walking Opera. A menudo se utiliza en situaciones específicas como reconocimiento, patrullaje, viajes nocturnos, ataques furtivos o carreteras rectas. Toma la forma de un conjunto de movimientos de danza continuos. Una persona que camina sola se llama caminata única, dos personas que caminan juntas se llama caminata doble y también hay muchas personas bailando juntas. Al caminar, al que canta se le llama campanero, y al que no canta se le llama mudo. "Walking on the Edge" tiene diferentes nombres y combinaciones de acciones en diferentes óperas.
Bloquear actuaciones de artes marciales. Se utiliza para mostrar escenas de batalla y representar la atmósfera de batalla. Donde hay más de tres partes en conflicto, o donde hay el mismo número, se llama enfrentamiento para mostrar la escena de la batalla en el escenario. O lucha con una espada o lucha con tus propias manos. El nombre del puesto depende del número de personas. Si hay tres partes en conflicto, se llama tres puestos. A cuatro personas se les llama "cuatro acciones", y así sucesivamente. Las escenas de peleas grupales con una gran cantidad de personas se denominan "puestos grupales". Programas de artes marciales divididos en tipos de drama. Dos personas pelean con el par de guantes adecuados, incluidas las manos desnudas y varias armas. Suele utilizar dos armas diferentes. Cada pareja tiene sus propias reglas y diferentes formas de jugar. El boxeo desarmado; ambas partes empuñan las mismas armas, como cuchillos y pistolas; espadas simples, pistolas, espadas, cuchillos dobles, espadas dobles, etc., son todas habilidades de lucha.
El siguiente partido fue una hazaña. Demuestra la victoria del vencedor en la batalla. Luego de que comience el drama de artes marciales, el ganador bailará en el escenario, jugando con las armas en sus manos, mostrando el heroísmo del personaje. Hay movimientos, cuchillos, palos, etc. y engaños.
Sedan Opera realiza programas de personajes. Normalmente lo llevan dos o cuatro personas. En la silla de manos, las personas que la llevan están alineadas delante y detrás. Al bajar del sedán, el portador dobla los brazos sobre los hombros, se levanta lentamente, balancea los brazos y sube al sedán. Al caminar, sentarse, sentarse en una silla de manos y cargar una silla de manos, los movimientos de las personas están coordinados y sus pasos son consistentes. Al subir una colina, el primero se mantiene erguido, mientras que el segundo dobla las piernas y da pequeños pasos, y cambia a los movimientos correspondientes al descender, cuando el tramo del camino está lleno de baches, el levantador se agacha para mostrar que el cuerpo ondula mucho;
El rounder sigue un recorrido circular en el escenario y se llama rounder. La velocidad del circo va mayoritariamente de lenta a rápida, por eso también se le llama circo. Los pasos del circo deben ser pequeños, rápidos y uniformes, y la parte superior del cuerpo no debe moverse.