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Shakespeare (W. William Shakespeare; 1564～1616) fue un gran dramaturgo y poeta del Renacimiento británico y un humanista en el europeo. Renacimiento maestro de la literatura, nació en Stratford, Warwickshire, Inglaterra, el 23 de abril de 1564. Sus obras representativas incluyen cuatro tragedias importantes: Hamlet (inglés: Hamlet), "Othello" (inglés: Othello) y "Lee". "King Lear" (inglés: King Lear), "Macbeth" (inglés: Macbeth). Las cuatro comedias principales "Noche de Reyes", "El sueño de una noche de verano", "El mercader de Venecia", "Mucho ruido y pocas nueces" (llamada "Como gustéis" en el libro de texto de People's Education Press) y los dramas históricos "Henry IV", "Enrique VI", "Ricardo II", etc. También escribió 154 sonetos, tres o cuatro poemas largos. Es el "padre del drama inglés", Ben Jones lo llamó "el alma de la época" y Marx lo llamó "uno de los mayores genios de la humanidad". Conocido como "Zeus en el Olimpo de la literatura humana". Aunque Shakespeare sólo escribió en inglés, fue un autor de fama mundial. La mayoría de sus obras han sido traducidas a muchos idiomas y sus obras se han representado en muchos países. Murió de enfermedad el 3 de mayo de 1616 (23 de abril en el calendario juliano)
William Shakespeare, el gran dramaturgo y poeta del Renacimiento inglés, nació en 1564 en el río Avon, condado de Warwick, en el centro de Inglaterra. próspera familia burguesa de Tratford. Su padre, John Shakespeare, era un tendero que se dedicaba a la fabricación de lana, cuero y cereales. Fue nombrado funcionario civil de la ciudad en 1565 y elegido alcalde tres años después. Cuando era niño, estudió en una "escuela literaria" local que enseñaba principalmente latín y dominó las habilidades básicas y el rico conocimiento de la escritura. Sin embargo, debido a la quiebra de su padre, no pudo graduarse y se embarcó en el camino de la escritura. ganarse la vida por su cuenta. Trabajó como aprendiz de carnicero, enseñó en una escuela rural y trabajó en varias otras ocupaciones, lo que le dio mucha experiencia social. El historiador George Stevenson dijo que las generaciones posteriores pueden delinear a grandes rasgos la trayectoria de la vida de Shakespeare a partir de estos materiales escritos: después de cumplir 20 años, se fue a Londres y trabajó por primera vez como mozo de cuadra en el teatro. Trabajó como personal de mantenimiento, luego se unió a un grupo de teatro y trabajó como actor. director. Fue guionista y accionista del teatro. Comenzó a escribir hacia 1588, adaptando primero la obra número 3 de su predecesor y pronto comenzó a crear de forma independiente. En ese momento, el mundo del teatro estaba dominado por "talentos universitarios" con experiencia en Oxford y Cambridge. Un famoso dramaturgo escribió una vez un artículo en tono despectivo para ridiculizar a Shakespeare, un "plebeyo vulgar" y "cuervo nuevo rico" por atreverse a escribir. el mismo poema que Shakespeare. ¡Los "genios nobles" compiten entre sí! Pero más tarde Shakespeare se ganó el apoyo y el amor de una amplia audiencia, incluidos grupos de estudiantes universitarios. Los estudiantes alguna vez representaron algunas de las obras de Shakespeare, como "Hamlet" y "La comedia de los errores" en su tiempo libre en la escuela. En 1597 regresó a su ciudad natal para comprar bienes inmuebles y pasar los últimos días de su vida. Aunque recibió una buena educación básica, nunca fue a la universidad. En 1582, cuando tenía 18 años, enumeró las obras de Shakespeare antes de los 35 años y elogió sus comedias y tragedias como "incomparables" y que podía ser considerado como el poeta dramático de primera clase en la antigüedad. Pero nunca publicó ninguna de sus obras durante su vida. El éxito de sus escritos le valió a Shakespeare el favor de Lord Southampton, quien se convirtió en su protector. A principios de la década de 1990, Shakespeare dedicó dos de sus largos poemas, "Venus y Adonis" y "La humillación de Lucrecia", al Señor, y también escribió algunos sonetos para el Señor. Con la ayuda de la relación del Señor, Shakespeare ingresó al salón cultural de la aristocracia, lo que le dio la oportunidad de observar y comprender la sociedad de clase alta, amplió sus horizontes de vida y le proporcionó una rica fuente para sus futuras creaciones. A partir de 1594, la compañía a la que pertenecía estuvo protegida por los ministros de palacio y pasó a llamarse "La Compañía del Lord Chamberlain". Después de que Jaime I subió al trono, también se preocupó y pasó a llamarse "La Compañía del Rey". Además de las actuaciones periódicas en gira, la compañía también actuaba a menudo en la corte y las obras de Shakespeare se hicieron famosas en todos los ámbitos de la vida. En 1596 solicitó el título de "caballero" y el derecho a poseer un escudo de armas a nombre de su padre y compró tres veces importantes propiedades inmobiliarias. En 1603, cuando Jacobo I ascendió al trono, su compañía pasó a llamarse "Compañía del Rey", y él y los actores de la compañía fueron nombrados chambelanes. Shakespeare vivió en Londres durante más de veinte años, tiempo durante el cual su esposa permaneció en Stratford. Acercándose a la edad del destino, se retiró y regresó a su ciudad natal de Stratford (alrededor de 1612).
Shakespeare murió lamentablemente alrededor de su quincuagésimo segundo cumpleaños el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en la Iglesia de la Santísima Trinidad. Dejó un testamento antes de su muerte. Dos de sus retratos que se dice que son más fiables son el busto de la iglesia y el retrato de Droshot, y la letra tiene 6 firmas y tres páginas del manuscrito de la obra "Sir Thomas More". En 1623, los actores J. Heming y H. Condale imprimieron sus obras en un folio que incluía 36 obras (20 de las cuales se imprimieron por primera vez), conocido como el "Primer Folio". Desde 1772, algunas personas han planteado continuamente preguntas sobre el autor de las obras de Shakespeare y han tratado de demostrar que el autor era Bacon, C. Marlowe, conde de Letland, conde de Oxford, conde de Derby, etc., pero faltan de evidencia.
Shakespeare era un famoso homosexual y todos sus sonetos fueron escritos para sus amantes del mismo sexo. Según informes de los medios británicos, un coleccionista británico volvió a identificar recientemente una colección familiar La identidad del tema del. La pintura al óleo resulta ser nada menos que la legendaria pareja homosexual de Shakespeare: Henry O'Shesley, el tercer conde de Southampton.
La familia Cobb que descubrió esta "increíble" pintura al óleo tiene una rica colección. Alec Cobb, quien heredó toda la colección de arte, dijo en una entrevista con periodistas que siempre había pensado eso desde que era niño. La persona en la pintura es una mujer noble llamada Norton, porque las palabras Sra. Norton están claramente escritas en la parte posterior de la pintura al óleo. Pero hace unos años, un coleccionista de arte que lo visitó por casualidad le dijo a Cobb que creía que la persona en la pintura no era una mujer, sino un hombre disfrazado de mujer. Unas pocas palabras despertaron al soñador y Cobb comenzó a reexaminar su verdadera identidad. No fue hasta principios de este año que finalmente se reveló el misterio. La historia de esta pintura al óleo se remonta a finales del siglo XVI. En la pintura, el conde de Southampton está pintado con maquillaje, lápiz labial en los labios y un delicado pendiente en la oreja izquierda. Cabello que se extiende hasta su pecho. Se ve muy femenino. El National Trust, la autoridad histórica y cultural británica, ha confirmado que la pintura al óleo es auténtica. La pintura fue terminada entre 1590 y 1593, cuando Shakespeare vivía en la casa del tercer conde de Southampton. Aunque Shakespeare estuvo casado con Anna Hathaway, su verdadera orientación sexual siempre ha sido un tema controvertido entre los críticos literarios.
Existe una antigua leyenda de que el conde de Southampton era gay, y su relación con Shakespeare es aún más confusa. Una vez, el conde recibió a Shakespeare en su apartamento, y los famosos "Sonetos" de Shakespeare estaban dedicados a un joven apuesto que era "tan hermoso como una mujer". (Los estudiantes creen que la primera docena de poemas de la colección de sonetos tratan sobre la continuación del linaje familiar y no deben entenderse como escritos para su novio). Muchos historiadores ya han investigado que lo más probable es que la admiración en los poemas de Shakespeare se deba a Dirigido hacia el apuesto novio de esta mujer disfrazada.
[Editar este párrafo] Obras
Shakespeare escribió treinta y siete obras de teatro en más de 20 años, aproximadamente entre 1590 y 1612 (como coescrito con Fletcher) "The Two Noble Kinsmen " tiene treinta y ocho años), y también escribió dos largos poemas "Venus y Adonis", "La humillación de Lucrecia" y ciento cincuenta y cuatro sonetos. Sus obras se basan principalmente en materiales existentes, como registros históricos, novelas, folklore y obras de teatro antiguas, reflejando la realidad histórica de la transición de la sociedad feudal a la sociedad capitalista y promoviendo los pensamientos humanitarios y las opiniones humanistas de la burguesía emergente. Por un lado, se basó ampliamente en los dramas antiguos, los dramas medievales británicos y la cultura y el arte europeos emergentes. Por otro lado, observó profundamente la vida, comprendió la sociedad y captó el pulso de la época. crea muchos personajes realistas y representa un mundo vasto y colorido. Es una imagen de la vida social y es famosa por su mezcla de tristeza y alegría, rica en poesía e imaginación, unidad en contradicciones y cambios, y rica en filosofía de vida y crítica. espíritu.
De manera general, la creación dramática de Shakespeare se puede dividir en los siguientes tres periodos:
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El primer periodo (1590-1600) se utiliza para escribir historias históricas. dramas, Principalmente comedia, hay 9 dramas históricos, 10 comedias y 2 tragedias.
Entre los 9 dramas históricos, excepto "King John" que escribe sobre la historia de Inglaterra a principios del siglo XIII, los otros 8 dramas son dos series de 4 partes con contenido relacionado: "Enrique VI" Parte 1, 2 y 2. y "Carlos III"; "Carlos II", "Enrique IV" (conocido como el drama histórico de mayor éxito) Partes I y II, y "Enrique V".
Estos dramas históricos resumieron la agitación en la historia británica durante más de cien años y crearon una serie de imágenes monarcas positivas y negativas. Reflejaron la oposición de Shakespeare al separatismo feudal, el apoyo a la centralización, la condena de la tiranía de los tiranos y la demanda de monarcas ilustrados. llevar a cabo reformas de arriba hacia abajo y establecer el ideal político y moral humanista de relaciones sociales armoniosas.
10 comedias "La comedia de los errores", "La fierecilla domada", "Los dos caballeros de Verona", "El trabajo del amor", "El sueño de una noche de verano", "El mercader de Venecia" ", "Windsor", "Las alegres comadres", "Mucho ruido y pocas nueces", "Como gustéis" y "Noche de reyes" toman como temas principalmente el amor, la amistad y el matrimonio. Los protagonistas son en su mayoría hombres y mujeres jóvenes con ideas humanísticas. sabiduría y virtud, a través de quienes luchan por la libertad y la felicidad, alabando el progreso y la gente nueva y hermosa y las nuevas tendencias, al mismo tiempo que exponen y ridiculizan suavemente la decadencia y la fealdad de las cosas viejas, como la hipocresía del ascetismo, la hipocresía de los puritanos. y la codicia de los usureros. El estado de ánimo básico de la creación dramática de Shakespeare durante este período era optimista y claro, y lleno de confianza en resolver los conflictos sociales con ideales humanistas. Incluso la tragicomedia "Romeo y Julieta" escrita en este período también estaba impregnada de una atmósfera cómica. Aunque el protagonista murió por amor, el ideal del amor venció a la muerte y condujo a la reconciliación de las enemistades feudales. Sin embargo, la comedia madura posterior "El mercader de Venecia" de este período también contiene elementos melancólicos y trágicos. Si bien aboga por la benevolencia, la amistad y el amor sincero, también refleja los problemas de opresión de clases y discriminación racial de los débiles y fuertes en la sociedad cristiana. . Muestra que el autor se ha dado cuenta gradualmente de que existe una contradicción insoluble entre ideal y realidad.
El segundo período (1601-1607) estuvo dominado por la tragedia, y escribió 3 obras de teatro romanas, 5 tragedias y 3 "comedias negras" o "obras problemáticas".
Los dramas romanos "Julio César", "Antonio y Cleopatra" y "Coriolano" están basados en el drama histórico "Héroes de Grecia y Roma" de Plutarco.
Las cuatro grandes tragedias "Hamlet", "Otelo", "El rey Lear", "Macbeth" y la tragedia "Timón de Atenas" marcan el profundo pensamiento del autor sobre la época y la vida, y su Los esfuerzos por darle forma contienen algunos héroes trágicos de la nueva era: despertaron del encarcelamiento y la ignorancia de la Edad Media, y bajo los albores de los tiempos modernos, quisieron ambiciosamente desarrollarse o mejorarse, pero no pudieron superar las limitaciones. de la época y de ellos mismos, y finalmente se encontraron en el mismo ambiente. En la lucha contra la disparidad de fuerza entre las fuerzas hostiles internas, sufrió una derrota y un sacrificio inevitables. Para vengar a su padre, Hamlet descubrió que "toda la era estaba fuera de lugar" y decidió asumir la responsabilidad de "reorganizar el mundo". El resultado fue que su ambición estaba vacía y no pudo recuperarse. Otelo es un hombre recto y honesto que confía en la gente pero odia el mal tanto como él odia el mal. Mató a su esposa y a sí mismo bajo la influencia de un adúltero. En busca de lo mejor y lo más bello, sufrió una retribución maligna. El rey Lear perdió su naturaleza y su razón en el honor, el orgullo y la confianza en sí mismo que le brindaba el poder. Imaginó que renunciando al poder y dividiendo el país para demostrar que no era un rey sino una persona común y corriente, podría serlo. igual o mayor, por lo que sufrió un doloroso calvario. Macbeth fue originalmente un héroe meritorio con un lado amable y hermoso en su carácter. Sin embargo, impulsado por la tentación del trono y la ambición, se convirtió en un pecador que "pasó de sangre en sangre" y no se arrepintió de nada. Las tragedias de estos personajes revelan profundamente los diversos males sociales y el egoísmo burgués que han comenzado a aparecer durante el período de acumulación primitiva del capital, y muestran la contradicción irreconciliable entre los ideales humanistas y la cruel realidad, que tiene un alto grado de importancia general.
Debido a la mayor profundidad de pensamiento y realismo en las obras de este período, “Comedias” como “Troilo y Crésida”, “Por fin un matrimonio” y “Toma por ojo” también revela su oscuridad. lado, envuelto en la sombra maligna de la traición y la intriga, por eso se le llama "drama problemático" o "comedia negra".
El tercer período (1608-1613) tendió a ser tragicomedia o dramas legendarios de compromiso y fantasía.
Sus principales obras son 4 tragicomedias o dramas legendarios: "El Príncipe de Tiro", "Cimbelino", "El Cuento de Invierno" y "La Tempestad". Estas obras tratan principalmente de la separación, el reencuentro, la trampa y la reconciliación. Aunque todavía se adhiere a ideales humanistas y revela la oscura realidad, la resolución de conflictos se basa principalmente en la magia, la fantasía, las coincidencias y los acontecimientos accidentales, y termina con la promoción del perdón, la tolerancia, el compromiso y la reconciliación.
Shakespeare también colaboró con Fletcher para escribir el drama histórico "Enrique VIII" y el drama legendario "The Two Noble Kinsmen", este último de los cuales se ha incluido en algunas colecciones de dramas de Shakespeare en los últimos años.
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El trasfondo creativo de las obras de Shakespeare
El período comprendido entre 1590 y 1600 fue el período inicial de la creación de Shakespeare, también conocido como período de drama y comedia históricos. Durante este período, el pensamiento humanista y el estilo artístico de Shakespeare fueron tomando forma gradualmente. En ese momento, Gran Bretaña estaba en el apogeo del gobierno de la reina Isabel, con un poder real estable y unificado y una economía próspera. Shakespeare estaba lleno de confianza en la realización de los ideales humanistas en la sociedad real y sus obras están llenas de optimismo y claridad. Durante este período, escribió 9 dramas históricos, entre ellos "Ricardo III" (1592), "Enrique IV" (Partes 1 y 2) (1597-1598) y "Enrique V" (1599). El tema básico del guión es apoyar al poder real central, condenar a los tiranos feudales y alabar a los monarcas ilustrados. Por ejemplo, "Enrique IV" muestra una situación interna turbulenta. Los nobles se unieron para rebelarse contra el rey, pero la rebelión finalmente fue sofocada; el príncipe heredero vivió una vida disoluta en los primeros días, pero luego se dio cuenta de sus errores y se hizo grande; logros en la sofocación del conflicto civil. En la obra, los hechos históricos y la ficción artística están muy unificados. Entre los personajes, Falstaff es el más vívido. Es egoísta, vago y tímido, pero también es alerta, inteligente y optimista, lo que hace reír a la gente.
Las comedias creadas durante este período incluyen la poética "El sueño de una noche de verano" (1596), "El mercader de Venecia" (1597), que promueve el bien y castiga el mal, y "Las alegres comadres de Windsor". que refleja la vida y costumbres de los ciudadanos" (1598), "Mucho ruido y pocas nueces" (1599), que promueve el amor casto, y "Noche de reyes" (1600), que ensalza el amor y explora la naturaleza humana. Los temas básicos de estas obras son el amor, el matrimonio y la amistad, con un fuerte color lírico, que expresa los ideales humanistas de vida de Shakespeare. Al mismo tiempo, también escribió tres tragedias, entre ellas "Romeo y Julieta" (1595). Aunque las obras tienen un lado triste, su espíritu básico es el mismo que el de la comedia. Shakespeare también escribió los poemas largos "Venus y Adonis" (1592-1593), "La humillación de Lucrecia" (1593-1594) y 154 sonetos.
A principios del siglo XVII, los regímenes de la reina Isabel I y Jacobo I se alternaron. Los conflictos sociales británicos se intensificaron y la fealdad social quedó cada vez más expuesta. Durante este período, el pensamiento y el arte de Shakespeare maduraron y los ideales humanistas chocaron ferozmente con la realidad social. Sintió que era difícil realizar sus ideales, y sus creaciones pasaron de alabar los ideales humanistas en los primeros días a exponer y criticar la oscuridad de la sociedad. El segundo período de la creación de Shakespeare (1601-1607), también conocido como período trágico. Escribió obras famosas como "Hamlet" (1601), "Otelo" (1604), "El rey Lear" (1606), "Macbeth" (1606) y "Timón de Atenas" (1607). En "Otelo", Desdémona, que nació en una familia noble, se casó en secreto con el moro Otelo a pesar de la oposición de su padre y de la sociedad, que mostró el tema de la oposición a los prejuicios raciales, y la causa de su tragedia no fueron solo los celos de Otelo, y el poder del mal representado por Iago. La claridad de Otelo antes de su muerte contiene la victoria de la razón humana. Lo que se muestra en "El Rey Lear" es una sociedad desintegrada. El Rey Lear pagó el precio con su vida por su propia obstinación y también trajo enormes desastres al país y a la gente. El protagonista pasa de ser un monarca feudal con autoridad absoluta a un anciano sin dinero y sin hogar. El destino y la personalidad del personaje experimentan un cambio enorme, que es el más distintivo en las obras de Shakespeare. En "Macbeth", un personaje heroico se convierte en un arribista personal y un tirano debido a la ambición interna y la instigación externa. La implicación trágica es que la ambición personal y el interés propio pueden destruir a un personaje que originalmente no era malvado. En términos generales, estas tragedias han expuesto en profundidad la decadencia y el declive de la aristocracia feudal, el terrible egoísmo, los pecados de las relaciones monetarias y el sufrimiento de los trabajadores en términos de estilo, la atmósfera de romance y alegría; Ha disminuido, y el estado de ánimo de melancolía e indignación ha aumentado, y la imagen es más completa, más competente en el lenguaje.
Después de 1608, Shakespeare entró en el período final de su creación. En ese momento, Shakespeare había visto que el ideal del humanismo no podía realizarse en la sociedad real, por lo que pasó de escribir tragedias a obras legendarias, y de exponer y criticar la oscuridad de la sociedad real a escribir sobre el mundo de los sueños. Por lo tanto, este período también se llama el período dramático legendario de Shakespeare.
Durante este período, sus obras a menudo utilizan la fantasía mítica y el poder sobrenatural para resolver la contradicción entre los ideales y la realidad. Las obras transcurren a través del espíritu de perdón y reconciliación, sin la alegría en la etapa inicial ni la tristeza en la etapa intermedia, pero sí en la etapa intermedia; lleno de Hermosa fantasía de vida, rica en romance. "La Tempestad" (1611) representa mejor el estilo de este período y ha sido llamada "un testamento escrito en verso". Además, también escribió tres dramas legendarios, incluidos "Cymbeline" y "The Winter's Tale", y el drama histórico "Enrique VIII".
Las obras de Shakespeare se basan en la realidad de la vida y reflejan profundamente el estilo de la época y la naturaleza de la sociedad. Cree que el drama "parece sostener un espejo de la naturaleza: mostrar la virtud su propia apariencia, mostrar el absurdo su propia postura y mostrar su propia imagen e huella en los tiempos y la sociedad". Marx y Engels elogiaron a Shakespeare como un escritor clásico del realismo y propusieron que la creación dramática debería ser más "shakesperiana". Se trata de un principio creativo propuesto en respuesta a la deficiencia de "convertir al individuo en un mero portavoz del espíritu de la época" en la creación dramática. La llamada "shakespeareización" requiere que los escritores, como Shakespeare, sean buenos partiendo de la realidad de la vida, mostrando un amplio trasfondo social y proporcionando a los personajes y acontecimientos de la obra un entorno típico rico en las características de la época; la trama de la obra debe ser vívida y rica, y los personajes deben tener una personalidad distintiva y, al mismo tiempo, un significado típico, la representación realista y la atmósfera romántica de la obra deben combinarse hábilmente; el lenguaje debe ser rico; y expresiva; la tendencia del escritor debe quedar oculta y revelarse naturalmente en la descripción de la trama y los personajes.
Las obras de Shakespeare incluyen:
Tragedias: Romeo y Julieta, Macbeth, El rey Lear, Hamlet, Otelo, Tito Andrónico, Julio César, Antonio y Cleopatra (Cleopatra), Coriolano, El asedio de Troya, Timón de Atenas, etc.
Comedia: Errores, Errores, Somos Felices, Sueño de una noche de verano, Mucho ruido y pocas nueces, ojo por ojo, La tempestad, La fierecilla domada, Noche de Reyes, El mercader de Venecia, Los alegres Las esposas de Windsor, El amor en vano, Los dos caballeros de Verona, Pericles, El príncipe de Tiro, Cimbelino, El cuento de invierno, etc.
Dramas históricos: Enrique IV, Enrique V, Enrique VI, Enrique VIII, Rey Juan, Ricardo II, Ricardo III.
Sonetos: quejas de amantes, pérdida de la virginidad de Lucrecia, Venus y Adonis, peregrinos entusiastas, fénix y tórtola, etc.