(1) Énfasis en la libre expresión de sentimientos personales y fuerte subjetividad. Los escritores románticos creían que la racionalidad defendida por el clasicismo limitaba la literatura y el arte, por lo que dieron máxima prioridad a la expresión de sus emociones y profundizaron en su mundo interior. Los románticos descubrieron así su "yo" y se convirtieron en fuente de nuevas visiones de las personas y del mundo. El juicio de Fichte fue el principio que siguieron: "Aparta la vista de todo lo que te rodea y corre hacia tu reino interior. Esta es la primera exigencia de la filosofía para sus seguidores. "¿Qué es externo a ti no importa? eres el único problema. "Los románticos creen que el amor es una de las emociones más fuertes del ser humano y que todo vive en él a través del amor, por eso el amor se ha convertido en el objeto de los esfuerzos de los escritores románticos. Consideran el amor como un aspecto importante del mundo interior de las personas. Exploración de los sueños Los sueños no sólo reflejan el contenido de la vida real, sino que también tienen una gran cantidad de expresiones espirituales irracionales. La exploración del mundo interior romántico está directamente relacionada con la literatura del siglo XX. (2) El romanticismo realizó exploraciones fructíferas en diversas formas de arte, la más notable de las cuales fue el énfasis en la literatura popular y la creación de novelas poéticas. En Alemania e Inglaterra, el romanticismo comenzó con la recopilación de literatura popular. , aprender técnicas de expresión y utilizar el lenguaje hablado y la fonología popular para crear, lo que enriqueció enormemente las técnicas de expresión literaria, sin duda trajo un soplo de frescura en una época en la que el mundo literario estaba lleno de obras antiguas o vulgares, vivaces y saludables. El estilo de las novelas poéticas de Byron se desarrolla sobre la base del drama poético. Tienen una visión amplia e integran la vida social de varios países europeos. Esta nueva forma amplía el alcance de la poesía para reflejar la realidad y promueve, además, el romanticismo.
(3) La literatura romántica está acostumbrada al contraste y a la exageración, prestando atención. al valor estético de la fealdad, y promoviendo vigorosamente la imaginación Hugo fue un defensor y maestro del arte comparado. Propuso: "La fealdad está al lado de la belleza, la deformidad está cerca de la belleza, la fealdad se esconde detrás de lo sublime, la belleza y el mal coexisten. La luz y el mal coexisten. Aplicó este principio de contraste a la creación de novelas, poemas y dramas. Los escritores románticos han comprendido el importante valor de la fealdad en la estética. Los payasos desempeñan un papel importante a la hora de resaltar a los protagonistas de las novelas. Los románticos tuvieron una gran influencia en la literatura posterior. Persiguieron fuertes efectos artísticos, siguieron tramas inusuales, describieron eventos inusuales, retrataron personajes inusuales y crearon imágenes rebeldes extraordinarias y solitarias, que desarrollaron en gran medida la técnica exagerada. de todos los talentos". Para lograr efectos sorprendentes, dan rienda suelta a su imaginación, dando lugar así a un estado de ánimo melancólico y sentimental.
(4) Favorecida por los escritores románticos, la Sra. Starr dijo: “La poesía melancólica es más coherente con la filosofía. La melancolía penetra más profundamente en el carácter y el destino de una persona que cualquier otro estado mental. "La melancolía es un estado mental causado por la falta de armonía entre los escritores románticos y la realidad circundante. Es utilizada por escritores con tendencias aristocráticas para expresar su descontento con la tendencia de la época. La "enfermedad del siglo" representada por René es la más manifestación concentrada; la burguesía Cuando el escritor está profundamente decepcionado con la realidad, también muestra sentimientos melancólicos y sentimentales, y también muestra síntomas de la enfermedad del siglo.