Reseña de la película El acorazado Potemkin

"Los pasos de Odessa" es el clímax de la película. Para mostrar al público la crueldad del ejército ruso, la inocencia, el pánico y la ira del pueblo, y la valentía y la justicia de los marineros, el director Eisenstein utilizó más de 100 planos en sólo seis minutos. El director usó ordenadas tropas armadas bajando las escaleras y cambió constantemente escenas de pánico y fuga de la gente, lo que aumentó la tensión de la imagen y la crueldad de la masacre, estimuló la visión del público, intensificó el conflicto y profundizó la impresión del público. Por eso, aunque las escenas de personas desarmadas escapando son fugaces, todavía podemos recordar claramente al discapacitado con un alto amputado, la mujer con su hijo en brazos, el anciano arrugado, la niña en pánico... los soldados dispararon El corte entre los disparos de la víctima y el disparo de la víctima nos hace plenamente conscientes de la crueldad del zar. Una anciana ensangrentada, una mujer que sostiene a su hijo moribundo en brazos, un anciano arrastrando el cuerpo de su esposa... Lo más impresionante es la inserción de la lente deslizante del cochecito, que hace que la imagen sea más impactante y capte el globo ocular. . Al mismo tiempo, podemos comprender mejor el pánico y el pánico de la gente, los crecientes conflictos y la ira extrema de la gente en la película.

1924 a 1929 fue la época dorada del cine soviético, con una serie de obras clásicas que surgieron, entre las cuales "El acorazado Potemkin", dirigida por Eisenstein, es la más famosa. La película se rodó en la ciudad de Odessa, en el sur de Ucrania, con sólo unos pocos actores profesionales, y la gran escena fue completada por más de 10.000 ciudadanos y la Armada Roja. La película utiliza ricas técnicas de montaje para dar a las imágenes complejos significados simbólicos. Entre ellos, las habilidades fotográficas y de edición de "The Odessa Steps" se han convertido en "un clásico entre los clásicos".

La película fue prohibida en todos los países excepto en la Unión Soviética, pero recibió entusiastas elogios del público en algunas proyecciones secretas y fue recopilada por varios archivos cinematográficos. En aquella época, a excepción de las obras de Chaplin, ninguna película podía igualar la fama de esta película. Incluso Goebbels, el líder nazi que se opuso a la Unión Soviética, expresó su admiración por la obra.

La película ocupa el tercer lugar entre las cuatro "mejores películas" seleccionadas por el National Film Board desde 1929.

En 2002, los críticos de cine británicos "Sight and Sound Magazine" votaron que el acorazado Potemkin ocupaba el séptimo lugar de la historia.

La película utiliza la estructura exquisita y el estilo épico de la tragedia clásica, detalles profundos y composición de imágenes, lenguaje cinematográfico vívido y técnicas de montaje poético como la simetría, la repetición, la metáfora y el simbolismo para expresar contradicciones agudas. y temas de batalla grandes y distintos. Esta película marca un gran progreso en el arte cinematográfico mundial y una mayor mejora de la teoría del montaje. El clímax de la masacre de la Escalera de Odessa es una de las escenas más famosas de la historia del cine. La precisión de la edición de la toma y la intensidad de la imagen no han disminuido hasta el día de hoy. La madre que observa el cochecito bajar los escalones de piedra es particularmente representativa. La escena del tiroteo en la estación de tren de la posterior película estadounidense "Beyond Your Strength" es un homenaje a esta sección.