Estilos de música de acordeón

Resumen El acordeón se utiliza tradicionalmente en interpretaciones de música folclórica o étnica y música popular. Es una adaptación de todo el repertorio de ópera y música clásica ligera. 1 Hoy en día, este instrumento aparece a menudo en los estilos musicales populares, como el rock, la música pop-rock, etc., y en ocasiones incluso se utiliza en conciertos clásicos serios y en publicidad.

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El acordeón se utiliza tradicionalmente en la interpretación de música folk o étnica y música pop. Ha evolucionado a partir de la ópera y la música clásica ligera. Adaptado de todas las canciones. 1 Hoy en día, este instrumento aparece a menudo en los estilos musicales populares, como el rock, la música pop-rock, etc., y en ocasiones incluso se utiliza en conciertos clásicos serios y en publicidad.

Después de que se inventó el acordeón en 1829, se hizo popular en todo el mundo. Esta moda se puede atribuir en gran medida a la música polka popular de esa época. "

Una vez que la polca se puso de moda en París y Londres en la primavera de 1844, y pronto se extendió a todas partes del mundo... En marzo de 1844, la polca se convirtió en una moda en París: la gente común, civil sirvientes, trabajadores... Imagínese De repente, cualquiera que no fuera demasiado anticuado bailaría la polka en las calles de la capital. Al mismo tiempo, la moda pronto se extendió a Burdeos (ciudad del suroeste de Francia) y otras ciudades. En Francia, aproximadamente una semana después, la tormenta también se extendió a Londres.

Excepto en 1830. Durante el breve período en el que los aristócratas franceses tocaron el acordeón en conciertos de salón en 1840, el instrumento ha estado estrechamente asociado con la gente corriente. A finales del siglo XIX y principios del XX, cuando oleadas de europeos se trasladaron a varios países del mundo, el acordeón se hizo popular en todo el mundo.

El acordeón se convirtió en un instrumento popular a mediados del siglo XVIII por varias razones: sus cualidades únicas llevaron a la popularidad del nuevo instrumento (entre el público en general). En primer lugar, suena más fuerte que todos los instrumentos populares antiguos juntos, y el sonido del acordeón se puede escuchar claramente por encima del baile frenético incluso en las tabernas más salvajes. Ella también es el prototipo de la "banda de un solo hombre", lo que significa que sostiene el bajo y los instrumentos de cuerda en su mano izquierda, y su mano derecha es el botón de melodía. Puedes cantar y tener los pies para tocar el pelotón. Este instrumento no necesita ser afinado y se puede tocar en cualquier momento, pero lo más singular del diseño inicial de la concertina es que no puede ser tan malo cuando lo tocas y sonará hermoso incluso si no está disponible. melodía. 3

Desde que se inventó el acordeón, se ha integrado ampliamente con varios tipos de instrumentos musicales tradicionales en todo el mundo, desde la polka europea y el vallenato colombiano (una música folclórica colombiana) hasta la música de trot coreano foxtrot. Consulta el catálogo de géneros musicales tradicionales incorporados al acordeón.

A veces ciertos estilos musicales tradicionales pueden estar ligados a ciertos estilos de acordeón, como el acordeón Schlamore para la música Schlamore, o el Trikitixa (un acordeón de escala real para la música vasca). Es difícil nombrar un país en el que el acordeón no juegue un papel importante en su tradición musical y donde incluso esté idealizado en la literatura. 4

El uso del acordeón en la música popular comenzó alrededor de 1910 hasta alrededor de 1960. El sonido único del acordeón se escuchó con frecuencia en la música popular. Este medio siglo a menudo se llama la "edad de oro del acordeón". " ". Tres músicos, más que otros, marcaron el comienzo de la era de la popularidad del acordeón, todos inmigrantes italianos en los Estados Unidos: Pietro Frosini y sus dos hermanos, el Conde Guido Deiro y Pietro Deiro. Se hicieron famosos durante la era del vodevil y actuaron en toda América del Norte, Europa y Australia. Crearon cientos de grabaciones para Victor Phonograph, Columbia Records, Decca Records, Edison Records, Cilindros y otros sellos 5.

Entre ellos, Guido Deiro fue el acordeonista más famoso entre 1910 y 1920. Poseía un auto deportivo y hermosas mujeres y vivía una vida lujosa como una estrella6. Muchas bandas populares de la época, como la Paul Whiteman Orchestra, empleaban exclusivamente acordeonistas.

Durante la Gran Depresión de 1929-1930, muchos teatros de canto y danza cerraron. Durante esta recesión, los acordeonistas todavía podían encontrar trabajo enseñando y tocando el acordeón en la radio. Charles Magnante es considerado el mejor acordeonista popular estadounidense. En la cima de su carrera, interpretó 30 temas por semana en vivo en transmisiones de radio y grabó 8 en el estudio7. Otro músico pop estadounidense notable fue Dick Contino, quien realizó una gira con la Orquesta Horace Heidt y está considerado como el acordeonista más famoso del mundo. Hizo un récord de 48 apariciones en The Ed Sullivan Show (un programa de variedades de la televisión estadounidense)8. Además, entre 1930, 1950 y 1960, John Serry, Sr. y Shep Fields and His Rippling Rhythm interpretaron jazz en los teatros de Broadway muchas veces; el famoso músico y acordeonista Myron Floren actuó en el destacado programa de variedades musicales de Lawrence Welk; Su actuación desató otra locura por el acordeón. Sin embargo, con el surgimiento de la música rock y una nueva generación de jóvenes a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, el acordeón se fue retirando gradualmente de la música popular porque la nueva generación creía que el acordeón era el epítome de la música alegre que disfrutaban sus padres y abuelos, no su música favorita de moda, popular y de moda.

Este instrumento también se utiliza a menudo en la canción de Disney "Legend of the Whale", la canción del "Pato Donald" "Quack, Quack" y la canción de fondo navideña "Christmas Fruit".

Uso en la música clásica

Aunque inicialmente el acordeón fue considerado un instrumento nacional, cada vez son más los compositores de música clásica que lo utilizan. La pieza de concierto más antigua que se conserva escrita para acordeón fue escrita en 1836 por la acordeonista y compositora aficionada parisina Louise Reisner, y todavía circula ampliamente en la actualidad.

El compositor ruso Piotr Ilyitch Tchaikovsky añadió un acordeón diatónico a su Suite orquestal n.º 2 en do mayor, añadiendo simplemente un poco de color sádico y cómico al tercer movimiento.

El compositor italiano Umberto Giordano añadió un acordeón diatónico a su ópera Fedora (1898).

En 1915, el compositor estadounidense Charles añadió un acordeón diatónico (o concertina) a su orquesta número 2, así como dos pianos, glockenspiel, arpa, órgano, cítara, piano y theremin, parte de acordeón, a la derecha. solo parte de la mano. Toda la música anterior fue escrita por el autor para el acordeón de botones diatónico.

El primer compositor que compuso música específicamente para el acordeón cromático (que puede tocar las 12 notas de la escala cromática) fue Paul Hindemith. En 1921, añadió un instrumento accionado con el pie a Kammermusik No. 1. Órgano, con 12 músicos tocando cuatro movimientos, pero luego reescribió la parte original del órgano de pedales en un acordeón. Otros compositores alemanes también compusieron música para acordeón.

En 1922, el compositor austriaco Alban Berg añadió una breve parte de interpretación de órgano al séptimo movimiento de su emblemática ópera Wozzeck.

En Estados Unidos, varios compositores trabajaron en esta dirección. , incluido John Serry, Sr., quien se distinguió por escribir para acordeón tradicional y acordeón bajo libre.

Los compositores famosos que compusieron música para acordeón en la primera mitad del siglo XX fueron:

·Virgil Thomson: Cuatro santos en tres actos (1928) “Cuatro santos en tres Actos" Drama"

·Serge Prokofiev: Cantata para el 20º aniversario de la Revolución de Octubre, op. 74 (1936)·Paul Dessau: Mother Courage (1936) y Die Verurteilung des Lukullus (1949)

·Dmitri Shostakovich: Jazz Suite nº 2 (1938) "Jazz Suite nº 2"

·Jean Fran·aix: Apocalipsis según San Juan (1939) "El Apocalipsis de St. John"

Darius Milhaud: Preludio y postludio de "Lidoire" (1946) Henry Brant: All Soul's Carnival (1949) "Soul" Carnival"

·George Antheil—de Fama del ballet mécanique: Danza de acordeón para acordeón y orquesta

(1951) "Danza para acordeón y orquesta"

·John Serry, Sr.: American Rhapsody (1955), por citar un pocos.[16] "American Rhapsody"

El uso del acordeón bajo libre en la música clásica A pesar de los esfuerzos de los intérpretes y organizadores del acordeón, el acordeón se ha convertido en un instrumento serio al mundo de la música clásica. con la intención de irrumpir aún más en la corriente principal de los círculos musicales serios, pero esto no sucedió hasta que algunos acordeonistas famosos abandonaron más o menos el acordeón bajo tradicional y adoptaron el acordeón bajo libre. Los compositores encontraron el acordeón bajo libre más atractivo y más fácil de tocar. componer porque se liberó de las limitaciones del bajo y los botones preestablecidos.

Aunque se inventó ya en 1912, el acordeón no se utilizó hasta mediados del siglo XX. Comenzó a ganar popularidad y fue "descubierto". por acordeonistas clásicos. El acordeonista danés Mogens Ellegaard, considerado por muchos como el padre de la revolución del acordeón, dijo lo siguiente cuando presentó el acordeón: "Al principio no tenía ninguna cultura del acordeón, a menos que la definas como "oom-pah-pah". O algo así. El acordeón bajo libre no existía, era completamente desconocido cuando yo era niño, y en ese momento el mundo del acordeón estaba en un glorioso aislamiento, aislado del mundo exterior de la música, y los programas de Frosini y Deiro organizaban conciertos para nosotros. o Consiste en programas folclóricos. La posibilidad de obtener una educación formal y de alta calidad en acordeón es casi nula. El acordeón no era aceptado en ninguna institución de educación superior... Los solistas, los mejores intérpretes sólo podían tocarlo en discotecas, espectáculos de los sábados, etc... Eso es lo que yo hacía cuando era muy joven.

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Ellegaard continuó: "Pero en 1953 se adoptó el primer acordeón bajo libre en Dinamarca y, casualmente, fui uno de los primeros estudiantes en adquirir este instrumento... En 1957, el pianista Vilfred Kjaer es También un famoso compositor de música ligera en nuestro país. Escribió un concierto para mí. Gracias a su contacto entusiasta, organizará la primera interpretación mundial de Jubiesse infameuse, que trae esperanza al acordeón bajo, pero en cualquier caso esto es sólo el comienzo. . También fue una coincidencia que en ese concierto estuviera sentado entre el público el compositor Ole Schmidt. No apreciaba el trabajo de Kjaer, pero le gustaba mucho este instrumento, como me dijo con franqueza más tarde. Entonces me reté a mí mismo a escribir mejor música. En 1958 escribió "Fantasía y movimientos rápidos de una sinfonía" para acordeón y orquesta, la primera obra verdaderamente seria para acordeón de un buen compositor. 9

La "Fantasía y movimientos rápidos de la sinfonía" dirigida por el compositor fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa Ole Schmidt comentó sobre la interpretación: "Solía ​​odiar el acordeón hasta que conocí a Mogens Ellegaard.

Otros compositores daneses siguieron rápidamente el ejemplo de Schmidt:

Niels Viggo Bentzon escribió un concierto para acordeón (1962-63). compuso "In the Zoo" y "Symphonic Concerto" para orquesta de seis acordeones, orquesta de cuerdas y grupo de percusión.

Per N·rg·rd escribió la pieza para acordeón solista "Anatomic Safari" (1967, acordeón y). orquesta "Reminiscences" (1968), estudió con Lars Dyremose, director de la Academia Danesa de Acordeón.

Karl Aage Rasmussen escribió "Invention" (1972)

Hans Abrahamsen escribió solo de acordeón. "Group" (1977-78)

Steen Pade, alumno de Nörgörd, escribió un concierto para acordeón y tres obras para solista: "A Detour Excursion" (1984), "Blooming Days" (1987) y " Ornamentation" (1987) Vagn Holmboe compuso la "Sonata"

En Europa, la interpretación del acordeón bajo libre ha alcanzado un nuevo nivel. A un nivel muy alto, se considera que este instrumento merece un estudio serio. en el palacio de la música

Compositores pioneros y de moda como Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Luciano Berio, Per Norgard, Arne Nordheim, Jindrich Feld, Franco Donatoni, Toshio Hosokawa, Mauricio Kagel, Patrick Nunn y Magnus. Lindberg compuso música para acordeón bajo libre, un instrumento cada vez más integrado en la nueva música y en grupos de improvisación. En los Estados Unidos, rara vez se oye hablar de acordeón bajo libre. Hasta 1960, gracias a los esfuerzos de los maestros de la música, los logros del acordeón eran comparables. obras para piano clásico. Aunque nunca se generalizó en la gran escena musical, este tipo de acordeón está estrechamente relacionado con la música clásica tradicional. La colección promueve una conexión máxima entre los jóvenes acordeonistas y la música clásica que nunca antes habían experimentado.

Muchos instrumentos estadounidenses tocan en las mejores salas de conciertos del país. La actuación de los intérpretes logró interpretar las propiedades únicas del bajo libre orquestal.

En el proceso, alentaron a los compositores contemporáneos a escribir música para el instrumento, incluido el importante artista orquestal John Serry, Sr., concertista de acordeonista, solista, compositor e intérprete de conjunto de jazz que también actuó en vivo en radio y televisión. Fue un destacado músico clásico. y director de orquesta a principios del siglo XX. Su arte poético mejorado se ganó el respeto del acordeón bajo libre, el instrumento utilizado en los conciertos formales. Además, su Concierto para acordeón bajo libre, terminado en 1966, demostró el amplio potencial orquestal de este instrumento.

Guy Klucevsek se ha ganado recientemente una reputación por fusionar formas populares y clásicas y por su amplio uso del bajo libre. William Schimmel de Nueva York, que compuso e interpretó música en muchos estilos, fue un importante exponente del sistema de bajo libre del tipo "quinto tono" y trabajó extensamente con el sistema de bajo Stella.

En Canadá, varios intérpretes también han promovido el acordeón bajo libre como un miembro importante de conjuntos orquestales en toda América del Norte. Entre estos destacados intérpretes, profesores y compositores se encuentra Joseph Macerollo, un destacado autor de música clásica y contemporánea. obras. El intérprete tuvo una amplia acogida.

Referencias

1Henry Doktorski, descripción del folleto del CD en "Guido Deiro": "Perfect Recordings" Volumen 1

2Charles Keil, Angeliki V. Keil, Dick Blau , The Happy Polka (Temple University Press, Filadelfia: 1992), 9, 11

3Christoph Wagner, Una breve historia de cómo el acordeón cambió el mundo. El folleto del CD de la concertina indica que la tocan varios artistas.

4Wallace, Len "El Acordeón - El Instrumento del Pueblo" (1989)

5 "La Edad de Oro del Acordeón", por Flynn, Davison y Chávez, 3ª edición (Schertz, Alemania Texas: Flynn Associates, 1992)

6Henry Doktorski, "Los hermanos Deiro y su acordeón"

7Editor Helmi Strahl Harrington, "La historia de Charles Magnante: El gran americano" Autobiografía of an Accordionist", o Zello Cassolino Cuarta Edición (Harrington Center for the Arts, 2002)

8 "The Accordionist": "The Legend of Dick Contino" (Father and Son Publishing, Tallahassee, Florida, 1994 )

9Mogens Ellegaard, citado de "Canadian Newsletter: Classical Accordion Society" en la entrevista

Dirección de la investigación: interpretación y enseñanza del acordeón

(Artículo de Xinjiang Normal Estudiante graduado de Grado 06 de la Escuela Universitaria de Música/Tingting)