Habilidades vocales en la ópera tradicional china "Dan Jiao"
Durante las dinastías Ming y Qing, los actores de ópera eran principalmente hombres, y los papeles femeninos en el drama eran interpretados principalmente por actores masculinos, formando las características de "masculino dan" o "qian dan", de los cuales Mei Lanfang es un representante típico. Mei Lanfang es mejor interpretando a "Dan". En la Ópera de Pekín, a las mujeres se les llama colectivamente "Dan". En sus imágenes artísticas, hay mujeres débiles que no se dejan llevar por la ética feudal, y también hay mujeres fuertes que persiguen la libertad del amor y se atreven a luchar contra las fuerzas del mal. Los personajes que crea son meticulosos y realistas. Mei Lanfang combinó las actuaciones de canto de Tsing Yi, Hua Dan y el blues de la Ópera de Pekín para crear una Escuela Mei única. El Sr. Mei Lanfang también es conocido como el "Maestro de la Escuela Mei" debido a esta serie de innovaciones artísticas. El método de vocalización de Danjiao pertenece al método de vocalización nacional tradicional, que presta atención al timbre brillante, un pequeño ajuste de la cavidad vocal, más vibración de las ondas sonoras en el paladar duro y la parte superior de la boca, el sonido es hacia adelante, la amplitud de la vibración del sonido. Es pequeño, la posición de respiración es profunda y el volumen de escape es relativamente pequeño. El estilo de canto de las actrices de la Ópera de Pekín se caracteriza por utilizar una voz pequeña (también llamada falsete, llamada “voz yin”). En general, los sonidos pequeños son más estrechos que los sonidos fuertes (llamados sus propias voces, llamados "sonidos yang"). Pero debe cantarse de manera amplia, brillante, nítida, dulce, con mucha energía y poca energía, suave y tersa. Por eso, además de la respiración y la pronunciación, también es importante la pronunciación y pronunciación de las palabras. El siguiente es un análisis artístico específico de Song Mei Lanfang en Beijing:
1. El trasfondo de la creación de Song
"Song Mei Lanfang" compuesta por Liu Composition es una combinación de composición moderna. Técnicas y música de ópera tradicional china La combinación de elementos es también otro trabajo exitoso en la carrera creativa del Sr. Wang. Liu lo hizo para conmemorar el centenario del nacimiento del Sr. Mei Lanfang. La letra condensa la fascinante, romántica, profunda y vívida vida artística de una generación del artista de la Ópera de Pekín, Sr. Mei Lanfang, expresando los altibajos de las emociones en versos frescos y atemporales. Basado en la comprensión integral y la investigación en profundidad del Sr. Mei Lanfang, con el recuerdo y la admiración por los logros artísticos y el encanto de la personalidad de una generación de maestros, Wu Xiaoping captó firmemente la connotación de la letra, compuso un capítulo conmovedor y Creó un ámbito artístico más conmovedor. La característica de la música de Song Mei Lanfang radica en primer lugar en el uso de materiales musicales. Partiendo de la absorción de todo el género de la ópera, la canción selecciona las obras más clásicas del maestro de la Ópera de Pekín Mei Lanfang, así como los tonos vocales más representativos de las arias. La melodía adopta el estilo de canto típico de la obra maestra del Sr. Mei Lanfang "La dama real borracha". Tan pronto como salió la melodía, tomó la iniciativa, dándole al público una sensación de familiaridad. Desde entonces, la melodía de la música ha estado impregnada de un fuerte estilo dialectal de Beijing de principio a fin, y a lo largo de la canción se han utilizado técnicas decorativas únicas como ondas sonoras, vibrato y pequeños acentos.
2. Características del canto
1. Crear y utilizar sonidos
La diferencia entre ópera y canciones en la producción vocal: el canto de las canciones depende principalmente de la cabeza. cavidad, máscara y Para la cavidad torácica, use voces mixtas verdaderas y falsas, mueva la cavidad en la cavidad vertical y busque prefijos, vocales y sufijos ligeros sueltos. Sin embargo, cuando se canta en la ópera china, la voz principal y la máscara son las voces principales. Utilice una pronunciación de voz mixta basada en voces humanas reales. La cavidad de transporte es lineal, delicada y tiene un pequeño volumen de suministro de aire. Pero enfatiza más la tensión de las cuerdas vocales y la fuerza de la pared faríngea que el uso de canciones, y el tono es más brillante y penetrante que las canciones. Entre los muchos métodos de pronunciación de la ópera tradicional china, "Xiao Sheng" es el método de pronunciación tradicional de Dandan. "Voz pequeña" se refiere al uso completo del falsete, que se utiliza principalmente en el canto de Dan Dan y Xiao Sheng en la Ópera de Pekín, pero la dureza y suavidad de sus voces son diferentes. En comparación con la voz real, la voz fuerte y la voz original, el sonido producido por el falsete se llama falsete. Al hablar, en comparación con la voz real, la garganta se vuelve más estrecha, la posición se eleva, el flujo de aire se vuelve más fino y el tono del falsete es más alto que el de la voz real. En el proceso de canto, la técnica del falsete consiste en que las cuerdas vocales se vuelven más agudas y delgadas de un todo a una parte, de apretadas a sueltas, de anchas a delgadas, de dispersas a concentradas. La respiración está apoyada por el punto de apoyo de los músculos abdominales. Al cantar notas altas, abra el centro de las cejas e inhale entre las cejas, como si lanzara una pelota de baloncesto. El comienzo de la ópera es tenso, como la pronunciación de la primera palabra "Na" en la letra de la canción "Mei Lanfang", que es firme y larga, las vocales son brillantes y cercanas a la pared faríngea; más pesado, es decir, hay un deslizamiento hacia abajo. Encarna el encanto único de la ópera.
2. Pronunciación y pronunciación
La teoría del canto tradicional chino enfatiza "cantar a través de palabras" y concede gran importancia a los factores de los caracteres chinos en el canto, que es el llamado "cantar es nace de las palabras". "La letra es correcta y el tono redondo" es también uno de los principios estéticos de nuestra música vocal nacional. Gran parte del encanto del drama tradicional chino existe entre líneas, lo que es diferente de la pronunciación de las canciones.
En general, la pronunciación de las consonantes iniciales en las canciones es relativamente corta y la articulación es ligera y corta. Por otra parte, la pronunciación de la ópera tradicional es relativamente particular. No se hace hincapié en morder el comienzo de la palabra, recuperar el aliento, la máscara se cuelga firmemente y el punto de apoyo alto es claro y la vocal debe abrir la cavidad faríngea y adherirse a la pared faríngea para darle al sonido una sensación metálica; ; el sufijo debe estar cerrado en una posición alta, pero también ligeramente resbaladiza. Por ejemplo, para la palabra "eso" en la primera línea de la letra "Los ojos de mi hija son como el agua y la luna brillante", la apertura de la boca no debe ser demasiado grande, la redacción debe ser ligera, la voz debe ser erguida. los músculos de la risa no deben abrirse a través de los conductos nasales y el sonido debe dirigirse desde los conductos nasales hasta la cavidad faríngea; "Yiyuan" está abierto y la ornamentación debe ser lenta, angular y no suave. Por ejemplo, el "agua" de "agua" debe arrastrarse durante dos tiempos, y la rima de "ui" debe ser más lenta. El método de procesamiento de "luna brillante" es agitarlo y luego deslizarlo hacia abajo; La palabra "fuente" en la segunda línea de la letra "del corazón fuerte de un hombre" debe pronunciarse primero con el sonido "Y" y luego con el sonido "uan", dibujado desde el puente de la nariz hasta la parte superior. de la cabeza; la palabra "火" en Xinhuo finalmente rima con "O" está arriba; la palabra "gang" debe estar tensa en la pared posterior de la faringe, para que el sonido pueda llegar al paladar duro. La punta de la nariz se puede practicar con (hmm) primero, y la parte inferior del abdomen debe empujarse hacia atrás para usar la fuerza del abdomen para fortalecer el carácter de Mei Lanfang. Se debe plantear la palabra "mil" en "Mil Aduanas", y la palabra "viento" debe ser suave y suave. La palabra "道" en "medio significado" debe ser corta, la punta de la lengua está en la parte superior del paladar y debe cerrarse inmediatamente después de cantar. La palabra “sangre” en “El alma es como un caballo que llora” debe cantarse con un suspiro y un pequeño llanto. La "caza de la gran bandera" en "Fengqi Hunting for the Big Flag" usa un poco de fuerza y es necesario volver a cantar la palabra "grande". La palabra "jiang" en "Deja el río para defender la ciudad" debe estar vertical, no demasiado horizontal, y los dientes superiores deben estar hacia arriba. Cuando mire una ciudad, cante primero la palabra "ciudad" y luego cante. La palabra "一" se puede practicar con la punta de la lengua hacia el paladar duro, y el paladar duro debe estar inclinado hacia arriba durante la pronunciación. En los acentos lineales, la nota inicial del sonido tiende a ser precisa, pero a medida que aumenta el tempo tiende a desafinarse. Por lo tanto, si una palabra no rima, no tendrá soporte y no será fácil. para controlar cuando lo cantas. Cuando, es incapaz de expresar sentimientos profundamente. Por lo tanto, en el canto de ópera, la articulación juega el papel de bloquear y crear energía; articular palabras y vocales juega el papel de amplificar y elevar el sonido y volver a la rima es controlar el sonido y el tono por encima del nivel alto del canto; Se puede ver que estos tres pasos son muy importantes y son la clave para una voz cantada unificada y coherente.