¿Quieres conocer las características de las pinturas de la dinastía Song china y su influencia en las generaciones posteriores?

La historia china entró en la sociedad feudal tardía y el arte de la pintura se volvió más maduro y completo, especialmente durante la dinastía Song, que se convirtió en el apogeo de la pintura china antigua. Los literatos consideraron la caligrafía y la pintura como una elegante actividad espiritual y un logro cultural, propusieron distintos estándares estéticos para la pintura y comenzaron a formar un sistema único en creación y teoría. Las creaciones pictóricas de la sociedad, la corte y los literatos tenían sus propias características y se influenciaban entre sí, lo que hizo que la pintura de la dinastía Song mostrara un desarrollo diversificado en términos de contenido, forma y técnicas. En comparación con la dinastía Tang, los temas de las pinturas de la dinastía Song se han ampliado enormemente. Aunque los murales de los templos religiosos en pinturas de figuras todavía tienen una cierta escala, especialmente las pinturas taoístas que se desarrollaron debido a la defensa del taoísmo en la dinastía Song, el arte de las grutas obviamente ha disminuido, y el contenido de los murales de los templos que representan imágenes de la vida y escenas animadas ha disminuido. más espacio para satisfacer los intereses del público. Sobre la base de las dinastías Tang y Cinco, la pintura de paisajes se desarrolló en amplitud y profundidad, y surgieron muchos maestros y maestros famosos, que se convirtieron en modelos para las generaciones posteriores. Las pinturas de figuras con temas históricos fueron muy populares durante esta época. Sin embargo, las pinturas de historias de personajes y las pinturas de género se han desarrollado mucho. Los retratos se hicieron populares en la sociedad. Además de las imágenes de las escrituras budistas, las estampas también se utilizan en obras clásicas e históricas, como "La leyenda de la mujer mártir" y "Chuo Fashi" y otros libros científicos y tecnológicos, así como ilustraciones en atlas y libros de pintura como Como "Plum Blossoms" y "Western God Book", han aparecido impresas piezas individuales. Especialmente el grabado de las imágenes de Año Nuevo necesarias para el Año Nuevo ha hecho que el grabado sea popular entre la gente.

Las pinturas de paisajes de la dinastía Song utilizaban principalmente seda como material, con delicados ganchos y representaciones rigurosas, y se representaban capa por capa con tinta, lo que las hacía dignas y silenciosas. El papel utilizado para pintar paisajes en la dinastía Yuan era propicio para la pincelada seca. "No está sujeto a la ley, pero su significado va más allá de la imagen". El método de la tinta es seco y húmedo, impredecible y vasto. Se puede decir que las técnicas de pintura de paisajes chinas armonizaron las dinastías Song y Yuan y lograron un gran éxito. Después de las dinastías Yuan, Ming y Qing, las pinturas de paisajes eran obviamente inferiores a las de las dinastías Song y Yuan, y carecían del rico sentido histórico y cultural de las pinturas de paisajes de las dinastías Song y Yuan.

Las pinturas de la dinastía Song mostraron una riqueza, sofisticación y realismo sin precedentes. Las pinturas de este período se dividen a su vez en paisajes, flores y pájaros, figuras, pinturas religiosas y pinturas diversas. Debido a la diversidad de estilos de pintura y la multitud de temas, las técnicas y teorías de la pintura con tinta alcanzaron rápidamente su punto máximo con el desarrollo de la pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros durante las Cinco Dinastías y las Dinastías Song. Durante este período, surgieron pintores famosos en gran número: las obras de paisajistas famosos como Hao Jing, Guan Tong, Dong Yuan, Ju Ran, Li Cheng, Fan Kuan, Ma Yuan, Xia Gui, etc. tuvieron un profundo impacto en generaciones posteriores. En términos de pintura de flores y pájaros, con la difusión de pinturas temáticas como tinta de bambú y tinta de ciruela (junto con Lan a finales de la dinastía Song del Sur y Ju a finales de la dinastía Ming) por literatos como Wen Tong, Su Shi y Mi Fu, comenzaron a surgir aquellos que defendían el interés subjetivo y el interés formal de las "pinturas literarias" con pluma y tinta, como la pintura tradicional con tinta "Old Song Dynasty Star Buddies Picture", que abrió un nuevo camino para el desarrollo de la tinta. pintura en generaciones posteriores. Xu Xi fue pionero en el estilo "salvaje" de pintura con tinta, y su nieto Xu Zongsi continuó su trabajo ancestral y creó la pintura con tinta de flores y pájaros del "método deshuesado", que se hizo popular entre la gente. Por supuesto, la pintura con tinta también logró nuevos avances en la pintura de figuras en la dinastía Song. Por ejemplo, las pinturas de "trazos reducidos" de Liang Kai, como "Splash-ink Fairy Picture" y "Li Baixing Singing Picture", utilizaron pinceladas extremadamente simples para delinear las características de la personalidad del poeta Li Bai, convirtiéndose en una de las pinturas de figuras de mayor éxito en la historia de la pintura.

Los cambios en la conciencia estética provocados por la dinastía Yuan tuvieron inevitablemente un profundo impacto en el desarrollo de la pintura china. En términos generales, la pintura con tinta se desarrolló sobre la base de la pintura literaria representada por Zhao. En la teoría de la pintura y la práctica creativa, damos gran importancia a la expresión de la voluntad, los intereses, los pensamientos y los sentimientos subjetivos del pintor. Zhao aboga por el realismo en la pintura, enfatiza la consistencia de la pincelada y la caligrafía, hace alarde del estilo retro y defiende el interés de las pinceladas de caligrafía. Como líder (Zhao, Huang, Wang Meng, Zhenwu, y luego reemplazado por Dong Qichang), lideró una nueva ronda de cambios importantes en la pintura con tinta en la dinastía Yuan, deshaciéndose del estilo de pintura institucional de la dinastía Song, centrándose en la expresión subjetiva, y persiguiendo la sencillez y la elegancia, un profundo gusto artístico. Utilizaron el cepillado seco en lugar del cepillado húmedo y gradualmente sustituyeron la seda por papel. Sus logros artísticos reflejan el desarrollo creativo de la pintura china y desempeñaron un papel decisivo en la teoría y creación de las pinturas Ming y Qing.