Orientación sobre habilidades de recitación para locutores y presentadores
La voz de Lang es clara. La voz es fuerte; recitar, es decir, recitar, es un arte del lenguaje que utiliza voces claras y fuertes y combina múltiples medios lingüísticos para expresar perfectamente los pensamientos y sentimientos de la obra. A continuación he recopilado y compilado una guía sobre habilidades de recitación para locutores y presentadores. ¡Espero que les resulte útil!
Las habilidades de recitación de los locutores y presentadores guían los sentimientos de la concepción artística y los verdaderos sentimientos.
La concepción artística se refiere al ámbito y la concepción artística expresados a través de la descripción de imágenes en poesía y otros escritos literarios y artísticos. obras. Ya sea poesía métrica o verso libre, es difícil llamarlo un buen poema sin una concepción artística, y el recitador no puede expresar la concepción artística, por lo que no es bueno recitar. La recitación sin concepción artística, sentimientos superficiales y formas de voz cambiantes no puede compensar esta deficiencia fundamental. Sentir la concepción artística requiere pensamiento, imaginación, regusto, anhelo y captación de pensamientos y cambios específicos y sutiles. Al mismo tiempo, sobre esta base, es necesario despertar emociones fuertes y "aprovechar la situación".
En primer lugar, la poesía suele estar llena de metáforas y símbolos. Si no prestas atención a la concepción artística, a menudo quedarás deslumbrado, como caer entre las nubes y la niebla, y no lograrás nada.
En segundo lugar, el lenguaje del poema es simple y expresa innumerables fenómenos en el poema. Sin sentir la concepción artística, ésta se limita a las palabras, por lo que la poesía no puede expresarla.
En tercer lugar, el lenguaje de la poesía salta, lo que aumenta la capacidad de la poesía. Si el lector no puede expresar el programa interior en los saltos de la poesía y lee las frases de lado, la concepción artística no se expresará.
En cuarto lugar, el lirismo debe partir de la situación, partiendo del poema completo, y desencadenándolo bajo la premisa de la concepción artística para evitar la fragmentación.
Tomemos "Prison Song" como ejemplo. El autor está en prisión y es inflexible, pero no se deja confundir ante las tentaciones y tiene ideales elevados.
El contraste entre el cuerpo humano y la madriguera del perro, la "libertad" y la vida eterna es simple y claro, creando una concepción artística grandiosa y sublime. Al recitar, se debe mencionar el artículo completo, utilizar metáforas y símbolos específicos y vívidos para transmitir la sensibilidad de la concepción artística y aprovechar al máximo el atractivo de la concepción artística.
Lo que hay que señalar aquí es que lo más tabú en la lectura es ilustrar metáforas y símbolos sin una concepción artística global, lo que hace que la lectura de poesía parezca aburrida.
La puerta por la que entra y sale la gente está cerrada,
El agujero por el que sale el perro está abierto,
Una voz grita:
"——¡Sube y déjate ser libre!"
Anhelo la libertad,
Pero lo sé,
¿Cómo puede un ¿Escapar el cuerpo humano de la madriguera de un perro?
Estoy deseando que llegue.
El fuego subterráneo se levantará.
Que yo y este ataúd viviente seamos quemados.
¡Viviré en fuego y sangre para siempre!
Por ejemplo, "¡Sal y déjate ser libre!" El poeta dijo lo que vio y sintió, no un cabildero, por lo que su expresión estaba llena de odio y emociones negativas, lo que se sumó a la sinceridad del poeta. corazón . Si el recitador se expresa repentinamente en un tono enemigo, o incluso en un tono desconocido, la concepción artística desaparecerá repentinamente. Por ejemplo, "¡Viviré en fuego y sangre para siempre!" "Esto expresa la expectativa ardiente en lo profundo del corazón del poeta y es un estímulo para sí mismo. Si el recitador usa una entonación ascendente para aumentar el peso del tono, destruirá lo previsto. concepción artística.
Por eso debemos captar la concepción artística en su conjunto y evitar caer en el camino equivocado de la ilustración
Captar los puntos clave y enfatizar el ritmo
El tono se refiere al color y la emoción de todo el movimiento del pensamiento y la emoción. El peso se refiere a la actitud general y la tendencia emocional. El ritmo se refiere al ritmo y la recitación de la poesía. el color general, es decir, la actitud y emoción básica, que restringe cada aspecto específico. El color expresivo de oraciones, párrafos y líneas, al mismo tiempo, también debemos prestar atención al peso general, es decir, el grado; de actitud y el grado de emoción. Captar correctamente el tono es el color y peso general de la recitación, es decir, la tendencia general, dirección e intención.
Para determinar el tono se pone especial énfasis en. el sentimiento general del trabajo escrito, y luego se refina en los sentimientos específicos del grupo y del individuo. Finalmente, el todo cuida del individuo y el individuo responde al todo.
La expresión vocal del timbre es inseparable del tono, la duración y la intensidad, pero se pone más énfasis en los cambios en el timbre, como claro y oscuro, tenso y tenso, cadencia, cadencia y viveza.
Si captas el tono correcto, tu recitación tendrá una dirección básica y no se desviará de la dirección básica.
El ritmo es la vida de la poesía y la clave para una lectura exitosa de poesía.
Dado que el número de palabras en la poesía métrica es fijo, es muy importante reflejar esta característica en la recitación y dejar que los oyentes lo sientan. Las pausas ni siquiera pueden romper su formato, no pueden interrumpir los reordenamientos, lo que significa que la puntuación en el lenguaje escrito coincide con la posición de las pausas en la lectura, y no puede haber una aparente incertidumbre sobre el número de palabras.
Además, la poesía métrica también debe reflejar determinados versos. Un nodo contiene el significado de paso y ritmo. Las estrofas están definidas y esto se nota en el ritmo del poema, ya que la densidad de palabras en las oraciones es más o menos similar. Las diferentes rimas tienen diferentes disposiciones de las estrofas del lenguaje y no podemos jugar con ellas.
Por ejemplo, una cuarteta de cinco caracteres se divide en dos partes:
Frente a la ventana|La brillante luz de la luna|,
Sospecho que es la escarcha en el suelo.
Mira hacia la luna brillante,
Mira hacia abajo y extraña tu ciudad natal.
Por ejemplo, la cuarteta de siete caracteres se divide en tres párrafos:
Acrópolis|Lluvia de la mañana|Polvo ligero|,
Casa de huéspedes|Verde|Color sauce Nuevo hogar |.
Te aconsejo que hagas más|. Una copa de vino|,
Hacia el oeste|Yangguan|Ningún viejo amigo|.
Además de un determinado número de palabras y un determinado número de versos, el recitado de poesía métrica también debe prestar atención a la respuesta de la rima y la armonía. Con un cierto número de caracteres, estrofas y rimas, incluso los caracteres se corresponden entre sí, de modo que pueden volverse más proporcionados, rítmicos y sonoros.
La razón por la que el verso libre es incierto es que su número de palabras, estrofas, niveles e incluso rimas son inciertos. Lo más importante es captar el ritmo y prestar atención al sabor de la poesía. Al recitar, si no captas bien el ritmo, sólo tendrás "libertad" y perderás la "poesía". La poesía viene del ritmo. El ritmo de la recitación de versos libres no sólo refleja la belleza de la concepción artística, sino que también expresa la belleza de la fonología. Si eres bueno captando el ritmo, se resaltará el sabor poético. Aquí, en primer lugar, debemos prestar atención a la simetría del eco y, en segundo lugar, debemos ser buenos en los altibajos y ser inteligentes. Por supuesto, también debemos evitar los altibajos subjetivos y arbitrarios, que causarán confusión en las estrofas del lenguaje, los versos y las estrofas de rima. Puede parecer un altibajo y una parada en Dalian, pero en realidad destruye la forma del. poema y altera el ritmo del poema. Debido al procesamiento subjetivo y arbitrario de los lectores, la concepción y el diseño rigurosos del poeta pueden destruirse.
Capta los puntos clave y observa el clímax.
La recitación de poesía en exámenes profesionales, aunque sólo la enfrentan unos pocos examinadores, también es una "recitación pública". Lo más tabú de la recitación en público es la insipidez y la indiferencia. Al recitar poesía en público, debemos prestar atención al "clímax", es decir, en el momento más crítico, sorprenderá a la gente y brindará a los oyentes una fuerte "experiencia cumbre". Cuando se produce este efecto, debemos captar los puntos clave, concentrarnos en expresar los puntos clave y prestar atención al clímax:
El primero son los puntos clave, como el toque final, que expone la esencia espiritual. , punto culminante emocional y significado del poema Dirección, proporción artística.
En segundo lugar, los puntos clave deben ser pocos y precisos, no dispersos y variados. Sólo unos pocos son capaces, sobresalientes y profundos.
En tercer lugar, el foco no son simplemente los productos intelectuales, sino también los productos emocionales, no sólo las "explicaciones semánticas", sino también las expresiones de intereses lingüísticos (intereses e intereses racionales).
En cuarto lugar, el punto no es simplemente acentuar el sonido, el sonido debe ser diferente y el efecto debe ser extraordinario. La atención se centra en el eje, no en las señales de tráfico.
En quinto lugar, la complementariedad no clave todavía existe y aparece en comparación.
Amigos de los candidatos: La poesía expresa ambiciones, transmite emociones, toca el corazón de las personas, transmite la verdad y es disciplinada, y definitivamente tendrás éxito.
Elige un buen trabajo y entiéndelo profundamente.
Poesía. En términos generales, se puede dividir en dos categorías, poesía métrica y verso libre. La poesía métrica también se llama poesía de estilo antiguo y también incluye palabras en un sentido amplio, denominadas colectivamente poesía de estilo antiguo. Al verso libre también se le llama poesía nueva.
En China, la nueva poesía se desarrolló principalmente después del Movimiento del Cuatro de Mayo con el auge de la poesía vernácula y la influencia de la poesía occidental. Ya sea poesía métrica o verso libre, como recitación de examen profesional, primero debes seleccionar una buena obra y comprenderla profundamente.
Porque no todos los poemas son aptos para la lectura. A la hora de elegir un buen trabajo, debes prestar atención a los siguientes puntos:
En primer lugar, el trabajo debe ser algo que te guste. No importa cuán bueno sea el trabajo recomendado por otros, el propio recitador no tiene ningún sentimiento y no puede despertar el deseo de recitar, por lo que no es adecuado para leer.
En segundo lugar, el contenido de la obra es fácil de entender y no profundo. Es difícil de entender a primera vista y no será eficaz al memorizarlo.
En tercer lugar, el lenguaje debe ser pegadizo, el poema en sí debe tener un fuerte sentido del ritmo, altibajos claros, imágenes vívidas y cierto impacto.
En cuarto lugar, las emociones fuertes tienen una cierta gama de cambios y contrastes.
En quinto lugar, el largo debe ser moderado, ni demasiado corto ni demasiado largo, y debe ser completo.
Generalmente no elijas obras con extractos.
Después de seleccionar una obra, debes hacer un esfuerzo por comprenderla en profundidad. La comprensión profunda incluye no solo comprender el significado original de la obra, sino también comprender la época y los antecedentes de la escritura de la obra, así como la vida, la creación y otras obras relacionadas del autor, en lugar de simplemente comprender el significado general y luego recitar. en el escenario. El lenguaje de la poesía es muy conciso y las oraciones aparentemente simples y fáciles de entender a menudo esconden significados profundos que van más allá de la comprensión superficial. La comprensión profunda consiste en captar con precisión las emociones de una época específica reflejadas en la poesía y expresarlas con precisión. Si no profundiza su comprensión de los antecedentes anteriores, la expresión puede ser una emoción de la era actual, lo cual es inexacto.
Parte 1 Reproducción de escena
La definición de reproducción de escena: bajo la premisa de satisfacer las necesidades del manuscrito, utilizando los materiales proporcionados por el manuscrito como prototipo para reconstruir los personajes, Se producen eventos, tramas y escenas en el manuscrito, paisajes y emociones. . . Emerge constantemente en la mente de los lectores de Lang Lang, formando una imagen de actividad continua, desencadenando constantemente actitudes y sentimientos correspondientes. Este proceso es la reproducción de escenas.
(1) Limpiar el desorden: ¿Cómo empezó la actividad continua en tu mente? -¿Cuál es el próximo cambio? -¿Cómo desarrollarse? -¿Cuál es el resultado? -¿Dónde está el primer plano? -Ten en cuenta esto. Ni demasiado caliente ni demasiado caliente.
(2) Ponte en el lugar: En el sentido de evento, lo principal es obtener una sensación de presencia y producir un sentimiento de "estoy aquí".
(3) Tocar la escena con emoción: Es el núcleo de la reproducción de escenas. Durante la lectura se hace especial hincapié en la reflexión activa. Sin preparación, la estimulación de una "escena" específica despertará inmediatamente "emociones" específicas, que cumplen plenamente con los requisitos del manuscrito.
(4) Presentación: Dado que las escenas del manuscrito siempre se "reproducen", entonces el proceso de reproducción de la escena es un relevo, y el recitador reproduce las escenas del artículo en su mente. Después de su propia digestión, absorción y procesamiento, el público puede reproducir una determinada escena e infectarse.
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