¿Cuáles son las características de las estatuas y murales de Buda en las grutas de Dunhuang Mogao?
Arte mural de Dunhuang
Según el tema, el estilo artístico y las técnicas de expresión de los murales de las cuevas, las Grutas de Mogao se pueden dividir aproximadamente en tres períodos de los primeros murales 1. Primeros murales de Dunhuang Durante el período de crecimiento del arte de las grutas, los murales incluían pinturas de estatuas budistas, pinturas de historias budistas, historias mitológicas tradicionales chinas, patrones decorativos y retratos de donantes, entre los cuales las pinturas de historias budistas eran las principales. 2. El período medio de la pintura mural fue el apogeo del arte de las grutas, incluidas las dos dinastías posteriores a la dinastía Tang. El contenido de los murales y las pinturas de cuentos fueron reducidos desde un principio, fueron representados según los usos y costumbres de la época. Refleja una gama más amplia de la vida, la representación de los personajes es más profunda y la expresión del tema es más obvia. Los murales tardíos incluyen las Cinco Dinastías, la Dinastía Song, la Dinastía Xixia y la Dinastía Yuan, con retratos de donantes, líderes de varios grupos étnicos y sus familiares reunidos en una cueva. Agrega mucho brillo al arte mural de las Grutas de Mogao. Los temas de los murales son simples. Sólo hay torres y pabellones, Buda predicando, rodeado de dioses y humanos, flores de loto, estanques y reencarnaciones. No sé cuál es el nombre de la pintura. Un tema más utilizado. Para resumir los tres períodos anteriores: los murales de las Grutas de Diangao expresan los talentos creativos y los logros de los artistas antiguos en todos los aspectos, y estos logros siempre se basan en heredar las excelentes tradiciones de generaciones anteriores, observar y estudiar la vida y realizar un trabajo duro. Es posible obtenerlo.
Arte escultórico coloreado de Dunhuang
Las grutas de Dunhuang Mogao son una unidad que combina arquitectura, esculturas coloreadas y murales, con el tema de la escultura coloreada. El desarrollo del arte escultórico coloreado se puede dividir a grandes rasgos en tres períodos: temprano, medio y tardío. Primeros años: el período de desarrollo. Forma de cueva temprana. Hay cuevas zen, salas budistas cuadradas o rectangulares y templos con torres de columnas centrales, etc. Hay más de 300 esculturas pintadas antiguas. Los géneros incluyen relieve (escultura de sombras), alto relieve y escultura redonda. Los temas principales de las esculturas en relieve incluyen Mil Budas, Apsaras voladoras, etc. Los temas principales de las esculturas en alto relieve incluyen cabezas de dragón y figuras de plumas en el dintel, todas amasadas cerca de la pared y tienen una forma relativamente plana. Los temas de las esculturas redondas son Budas, Bodhisattvas y reyes más grandes, etc., la cabeza y el cuerpo están relativamente llenos. En el período medio y pico, las cuevas tenían la forma de un templo budista cuadrado, con un grupo de estatuas centradas en el Buda generalmente colocadas en un gran nicho en el frente. Los personajes generalmente tienen una cabeza grande, un cuerpo fuerte y piernas cortas, que son los rasgos distintivos de las estatuas del pasado. Debido a los cambios en la política, la economía, la cultura y el transporte en el Corredor Hexi, así como al declive del propio budismo, el arte budista también decayó.