Dibujo de personajes ilustrados: cómo dibujar personajes
02, luego dibuja una línea vertical en el medio y luego dibuja una línea debajo. 03. Luego dibuja el contorno de la cara a lo largo de los círculos y líneas. 04. Luego dibuja el contorno del cuello. 05. Dibuja otra línea horizontal encima de la primera línea horizontal y dibuja el contorno de los ojos en consecuencia. 06. Luego dibuja los globos oculares. 07. Cubre el espacio en blanco apropiado para tus ojos. 08. Luego dibuja las cejas, la nariz y la boca. Luego borra las líneas auxiliares que dibujaste anteriormente. 10. A continuación, dibuja el cabello. 11. Después de dibujar el cabello, sombrea el cuello, el cabello y los ojos para que el personaje parezca más realista. 12. Puedes dibujar un personaje de anime modificando ligeramente algunos detalles. Cómo dibujar un personaje de dibujos animados Cómo dibujar Cómo dibujar un personaje de dibujos animados Las respuestas son las siguientes:
El objetivo de este tutorial es dibujar un hermoso personaje de dibujos animados femenino. En el anime y el manga, estos personajes suelen desempeñar el papel de "chicas hermosas" en la escuela, pero no son necesariamente los protagonistas. Sin embargo, dibujar una linda chica anime es en realidad todo un desafío ya que la mayoría de ellas suelen ser bastante lindas.
Para ayudar, este tutorial proporciona una guía completa sobre cómo dibujar y posicionar la cabeza y los rasgos faciales del prototipo del personaje Pretty Girl. También es importante tener en cuenta que, si bien las proporciones de este tutorial pueden ayudar a lograr la apariencia de una "niña hermosa", esto es sólo un ejemplo y hay muchas formas de dibujar ese personaje.
En general, este curso combina métodos básicos de dibujo que se pueden aplicar al arte en general con técnicas para lograr proporciones para la apariencia de un estilo anime/manga específico.
1__Dibuja la línea central y la parte superior de la cabeza
2__Dibuja la parte inferior de la cabeza
3__Dibuja el cuello/hombros
Cuarto _ _Determina la posición horizontal de los ojos
Coloca y dibuja las orejas, y dibuja el cabello de ambos lados.
Añadir pequeños detalles
Ya sea una ilustración comercial o una ilustración infantil, es una prueba de las habilidades pictóricas del ilustrador. Después de todo, el de ilustrador es un puesto que requiere mayores habilidades profesionales que los puestos ordinarios. Se puede decir que en el círculo de la pintura, siempre que pinte lo suficientemente bien y pueda satisfacer las necesidades de los clientes, sus ingresos serán mucho mayores que en los puestos normales.
Cómo dibujar un personaje. Cómo dibujar un personaje animado. Si tus habilidades de dibujo no están a la altura de imaginar la expresión y los movimientos de un personaje de la nada, te recomendamos que utilices lo mejor. La forma es empezar copiando. Se pueden copiar todo tipo de pinturas, especialmente los métodos de color y composición utilizados por los maestros, así como las descripciones de las expresiones de los personajes y los movimientos corporales. Este es un método de entrenamiento muy útil y eficaz. Después de todo, se dice que "si estás familiarizado con 300 poemas Tang, puedes memorizarlos incluso si no sabes cómo escribirlos". Si copias más, te sentirás más cómodo con algunos fijos y de uso común". Expresiones y ángulos. El segundo es describir fotos más reales. Después de todo, la viveza significa hacer que una pintura falsa parezca real. La clave es la llamada "verdad". El aspecto de los movimientos reales, el aspecto de los ojos reales, todavía depende de cómo están hechos los personajes "reales". Y si quieres dibujar personajes de dibujos animados realistas, como las obras de ilustradores como Pong Pong Tong, Chen Shufen, Zheng Zigongye e incluso Wang Zhang, es muy necesario dibujar basándose en fotografías. Porque puede entrenar en gran medida las proporciones de tu personaje, la estructura corporal, los materiales de la ropa, etc. Entre ellos, la proporción es el más importante. Si las proporciones no son correctas, por muy excelentes que sean los detalles, será un trabajo fallido. Por supuesto, si estás hablando de personajes de anime como Xiao Xin, Wanzi y Garfield, ignora este automáticamente. (Pero, de hecho, este tipo de personaje de anime también necesita usar proporción, pero no es tan importante). La proporción es realmente importante (¿creo que lo enfaticé?). Si no tienes confianza en esto, te recomiendo comenzar con lo básico. Mire libros de texto de arte más formales, que están divididos en al menos dos partes, una es el principio de perspectiva y la otra es proporción. Estos dos son el fundamento de todas las buenas obras: el fundamento, la tierra, los huesos, la carne del cerdo estofado, el dinero en la billetera. De hecho, ambas cosas no son difíciles de aprender. Puedes entenderlos en una hora o menos. Sin embargo, la clave es usarlo con habilidad y dibujar sin errores. No hay otra forma de pensar en esto excepto mirar más y practicar más. ¿Conoces la historia de Leonardo da Vinci pintando huevos? Hemos practicado mucho, pero no somos genios. Naturalmente, tenemos que trabajar más duro. Por supuesto, si no quieres convertirte en ese tipo de súper maestro, no es necesario que practiques pintar huevos todos los días. -Dibujar más manzanas y pimientos verdes. Es la estructura mecánica más compleja de la naturaleza. Lo siento, olvidé quién lo dijo. Pero tiene sentido. Las acciones que los humanos pueden realizar son casi incalculables. Entonces, una vez que te familiarices con las proporciones, debes comenzar a practicar los movimientos para dibujar personajes. Generalmente no hay mucho movimiento facial. Por supuesto, Jim Carrey, que puede hacer más de 100 expresiones, tampoco es un hombre corriente. Entonces, el ejercicio se trata principalmente de movimientos de todo el cuerpo. Esto también requiere más observación y práctica. Observa cómo se ve caminar, cómo se ve hablar por teléfono mientras caminas y cómo se ve tomar café mientras hablas por teléfono mientras miras a las hermosas mujeres que te rodean (en realidad, si puedes dibujar con precisión el descripción anterior, será una caricatura muy interesante). Por supuesto, en términos generales, ver una escena así no es una coincidencia, sino algo que nuestro cerebro puede imaginar. Después de dominar algunos movimientos básicos, podrás combinar varios movimientos complejos. En cuanto a las expresiones faciales, puedes mirarte más al espejo, posar más y expresarte más. Por supuesto, practica solo. De lo contrario, si pones una expresión fría y arrogante en un momento y halagadora en otro, tu compañero de cuarto entrará en pánico.
Los espejos no son sólo para las expresiones faciales. Si el espejo es lo suficientemente grande, puedes mostrar muchos de los movimientos que deseas dibujar primero, para tener una idea de qué ángulo tendrán tus brazos, cómo giras tu cintura de forma natural y cuáles son las arrugas en las perneras de tus pantalones. se verá como. Esto es muy útil para principiantes. Después de todo, la dificultad de pintar y pensar en pintar es completamente diferente en varios niveles. Otra cosa a mencionar es la pintura a mano. La mano es algo muy complicado y también es un dolor de cabeza para el autor. Porque hay demasiados tenedores. Y cada tenedor está dividido en tres pequeños segmentos. Aunque la posición de la mano en la pantalla es pequeña, es muy importante. Si el dibujo a mano es rígido o incluso irracional, los personajes nunca cobrarán vida. En general, mi experiencia es dibujar solo mientras practico. Lo suficiente para ver, y hay dos, es el mejor modelo, así que no demores la mano de la otra persona en dibujar. Cuando practico, suelo dibujar mis manos en varias posturas. Este ejercicio funciona bien. Podrás captar con precisión cómo se ve la mano al realizar varios movimientos, cómo cambian las articulaciones, cómo se bloquean las sombras, etc. Y lo mejor de este ejercicio es que se puede realizar en cualquier momento y lugar. Siempre y cuando tengas lápiz, papel y un escritorio. Una vez que practiques tu mano izquierda, tu mano derecha aprenderá a hacerlo por sí sola. Si eso no funciona, también puedes usar la ayuda de un espejo, y la mano izquierda en el espejo se convierte en tu mano derecha. Luego está la ropa. Hay demasiada ropa porque los estilos y materiales son cuestionables. Se recomienda que los principiantes dibujen primero ropa sencilla. La ventaja de esto es que no es necesario considerar el estilo y el material es único. La función es practicar cómo expresar las curvas del cuerpo de personajes cubiertos por ropa y cómo dibujar los pliegues básicos de la ropa. Con esta base, cuando adquieras competencia, podrás avanzar en dos direcciones diferentes de desarrollo, una es ropa de diferentes materiales y la otra es ropa de diferentes estilos. La primera dirección que elegí desarrollar fueron los diferentes materiales. Entonces los personajes se visten camisas de cuero, camisas de lino, camisas de seda, camisas de algodón y camisas de charol (¿hay alguna camisa de charol? Porque las líneas y arrugas producidas por varios materiales son diferentes, y los efectos de luces y sombras también son diferentes). , por lo que este es un gran par para practicar bocetos y técnicas de color, como una chaqueta de cuero, que tiene muchas arrugas pero es muy larga y suave, el contraste entre luces y sombras es fuerte, por otro lado. mano, tiene arrugas grandes y largas, pero no es suave y tiene límites claros. Las camisas de seda generalmente tienen arrugas más claras y ondulaciones más suaves, a menos que el codo esté doblado en un ángulo grande, las arrugas son en su mayoría redondas, lo que significa que el primer paso. Cómo dibujar una figura es crear una composición de antemano, debes desarrollar el hábito de observar las características del sujeto y elaborar tus propias emociones en función de la ocupación, edad, temperamento, aficiones, etc. del sujeto, considera cómo expresarlo. usted mismo y qué efecto desea lograr, y escribirá con audacia y sin restricciones. No se apresure a dibujar. Al componer la imagen, preste atención a si la posición de la figura es apropiada y si el espacio frente a la figura lo es. grande Esto es un cliché, pero es la clave para determinar si toda la pintura está completa y cómoda. El segundo paso es prestar mucha atención al contorno. Es inimaginable construir un edificio alto. base de pared sólida Para captar con precisión el contorno, debemos captar la forma básica de la cabeza, la posición de los rasgos faciales y la posición del límite entre la luz y la oscuridad. Para dibujar un contorno preciso, debes observar la forma general y usar líneas auxiliares para ayudar a determinar la posición. Al captar la forma, presta mucha atención a las características y dibuja la forma como si fuera una pintura. Park, es fácil expresar la imagen del personaje. Aunque no podemos ver la delgada estructura interna, aún podemos reconocerlo. Algunas personas no notan este paso y la forma todavía está muy borrosa, así que. Dibuja apresuradamente los rasgos faciales. ¿Cómo puede la pintura estar cerca del objeto? Sobre la base de dibujar la forma correcta, también debes prestar atención al uso del eje central al dibujar los rasgos faciales. el eje central es una línea aislada. Muchos estudiantes no entienden esto al dibujar un ángulo ligeramente lateral, la cabeza siempre no puede girar, lo que por supuesto se siente mal según la regla básica de tres paradas y cinco goles. los rasgos faciales pueden identificar las características de la imagen humana en la naturaleza y dibujar las grandes diferencias entre las personas. Al dibujar, preste atención al largo, ancho y grosor de las cejas, los ojos, la nariz y las orejas. , no entre en detalles, y mucho menos explique la oscuridad. Al dibujar las cejas, preste atención a los puntos óseos de las cuencas superior e inferior de los ojos y las cejas espesas en el punto de giro convexo del hueso temporal. Al dibujar los ojos, las cuatro esquinas de los ojos deben estar en una línea paralela, de lo contrario los ojos se sentirán incómodos. Generalmente, hay una diferencia entre el párpado superior y el párpado inferior. el párpado superior es más pesado debido a sus pestañas gruesas, que a menudo son la parte más profunda de la pintura. También es fácil envolver los globos oculares en los párpados. Los párpados inferiores deben ser brillantes, de lo contrario será así. Al jugar con el maquillaje, primero se debe determinar el grosor de los labios superior e inferior, y los labios no deben dibujarse con demasiada fuerza, lo cual es muy sutil. Las orejas deben estar juntas con los ojos, la nariz y la boca. Algunos candidatos no están dispuestos a atraer más oídos e incluso los consideran una carga. O no puedes pasar y afectar el espacio, o no saltas bien y destruyes todo. La línea divisoria entre claro y oscuro es clave para determinar la profundidad y el volumen de la cabeza. La parte más prominente de la línea límite de los pómulos puede ser alta o baja, prominente o suave, según las características visuales. Aunque los pómulos de la zona clara no son tan evidentes, hay que dibujarlos simétricamente con las zonas oscuras. Por cierto, la simetría de ojos, oídos, fosas nasales, etc. es muy importante en los bocetos de personajes. El color natural del cabello es el negro. Si lo analizas detenidamente, definitivamente no es oscuro, también hay un contraste entre la luz y la oscuridad. El cabello se forma en el cráneo y se debe considerar la estructura en el peinado y el sombreado. Intenta que tu cabello sea lo más esponjoso y texturizado posible.
El tercer paso es describir en profundidad. En este momento, debes mirar bien y ver qué partes son las más profundas y fuertes, así que comienza desde estos lugares, generalmente desde las cejas, los ojos, la nariz y los huesos temporales. Puedes captar los rasgos y dibujar los grandes. relaciones a la vez, pero debes evitar mirar la pintura repetidamente, ya que esto resultará en una pintura demasiado parcial y un desequilibrio en la relación. Qué dibujar primero y qué dibujar luego se puede considerar en función de las características del objeto. Por ejemplo, el ángulo está un poco desviado, los pómulos son más prominentes, algunas cejas son más espesas y tienen mucha personalidad, y algunos ojos son más penetrantes, por lo que empezarán. En profundidad, siempre debemos mantener la relación general y comprender que la calidad de una pintura depende principalmente del sentido general y la integridad de toda la imagen. Si sólo te centras en los rasgos faciales y crees que son el toque final, pero ignoras otros aspectos, entonces el panorama completo no será bueno. Cuando vamos a una exposición de arte, siempre miramos el cuadro completo desde lejos, nos interesamos por ciertas partes y luego miramos más de cerca. Nadie en una exposición de pintura camina directamente hacia el cuadro y mira fijamente determinadas partes. ¿No sería eso ridículo? En términos de profundidad, primero me centré en el contraste entre la luz y la oscuridad en toda la imagen, que comparé como la principal contradicción. Luego está la relación entre oscuridad y oscuridad y entre luz y luz. Considero esto como una contradicción secundaria. La contradicción principal determina la contradicción secundaria, capte la relación grande y preste atención a la relación sutil, para que todo el cuadro tenga su propio orden y pueda llevarse a cabo de manera ordenada. Cada vez que profundices, comienza desde la parte más convexa y conduce la segunda parte brillante. Al dibujar los ojos, debemos prestar atención a la relación alrededor del músculo orbicular de los ojos. Al dibujar la boca, debemos considerar la superficie del bloque del músculo orbicular de los ojos. Al dibujar la nariz, debemos prestar atención a la conexión entre los nasales. huesos, alas de la nariz y mejillas. Considere también la proporción de esta parte con respecto a todo el rostro. En resumen, en el proceso de profundización debemos considerar siempre el todo y mantener cada prioridad en el lugar que le corresponde. El cuarto paso es adaptarse. Generalmente a los candidatos siempre les gusta empatar hasta el final, sintiéndose sin aliento. No hay tiempo para pensar, así que deje entre 15 y 20 minutos para ajustar la relación principal. De hecho, esta idea es muy mala. Los ajustes son tanto profundos como generales, lo que hace que el efecto general de la imagen sea más completo. Se requiere restar, integrar detalles triviales y fortalecer relaciones más amplias. El ajuste es también un reflejo integral de la calidad artística de los candidatos. Vale la pena reflexionar sobre qué tipo de efecto de imagen se presenta al examinador y qué tipo de efecto de imagen se destaca entre muchos candidatos. Pinta un buen retrato, especialmente un retrato. Evite las descripciones mecánicas formuladas y conceptuales de los personajes, como si los personajes estuvieran tallados en un modelo, siempre tan aburrido y sin vida. Al pintar un retrato, primero debes tener forma y espíritu, y centrarte en la representación de la personalidad y las emociones internas del personaje. Mientras prestemos más atención a la expresión de los cambios emocionales en las cejas, los ojos y la boca durante la práctica diaria, y dibujemos en los momentos más naturales y vívidos, podremos hacer que la imagen cobre vida. Creo que tanto la forma como el espíritu son los requisitos más altos para el retrato y de ninguna manera son una búsqueda para mejorar las habilidades. En resumen, para dibujar un buen boceto de retrato y obtener una base sólida y una capacidad de modelado precisa, aún necesitas hacer más dibujos. Como dice el refrán, "la práctica hace la perfección", y la habilidad surge del trabajo duro. Mientras tanto, hay modelos más optimistas. Por cierto, algunas sugerencias sobre cómo dibujar personajes de dibujos animados: 1. Si no tienes ninguna base, lo mejor es comprar un libro sobre técnicas de cómic. La introducción del libro suele durar varias páginas y es más detallada. 2. Presta atención a los buenos personajes de anime con los que entras en contacto en la vida diaria, practica según ellos y descubre cómo te sientes. 3. Practica más en momentos normales, con papel borrador, papel usado y arena. Puedes encontrar métodos básicos de dibujo para practicar en cualquier momento y en cualquier lugar: 1. Dibuja un contorno y presta atención a la coordinación de las proporciones de la cabeza y el cuerpo, de lo contrario se verá incómodo. Utilice un eufemismo al dibujar. 2. Una vez determinado el contorno, hay líneas para dibujar y las líneas sobrantes 3 se borran. Al dibujar cabello, preste atención a las orejas, porque el cabello en las orejas fluye. Si desea cubrir las orejas con cabello, puede limpiarlo. 4. Los rasgos faciales, las cejas y los ojos deben ser lo más simétricos posible. Si dibuja el perfil lateral, puede confiar en las líneas de referencia faciales (cruces) para crear un efecto tridimensional. El libro de habilidades para dibujar características laterales es muy detallado. Dibuja el cuello y presta atención a la diferencia entre hombres y mujeres. Por ejemplo, los niños son más gruesos y las niñas más delgadas. 6. Al hacer un dibujo básico, también debes prestar atención a las diferencias entre hombres y mujeres. Los hombres son más fuertes y las mujeres son más flexibles. 7. Finalmente, ropa. ¿Qué tipo de ropa te gusta? Diseña ropa adecuada para tu personaje de dibujos animados. Después de pintar, limpie la piel cubierta por la ropa. 8. Simplemente haga los cambios finales. 9. Buena suerte con cómo dibujar la cara de un personaje de anime. Pasos para dibujar la cara de un personaje de anime: Materiales: un lápiz, una hoja de papel blanco y una linda goma de borrar 1. En primer lugar, al dibujar el rostro de un personaje masculino o femenino, para que los ojos y otras partes del rostro parezcan simétricos, es mejor dibujar primero un boceto, como se muestra en la imagen. Primero dibuja un círculo y dibuja dos líneas horizontales y una línea vertical en el contorno del círculo. La dirección en la que se curva la línea es la del personaje. 2. Una vez completado el borrador, los rasgos faciales se dibujarán en el rostro del personaje. Como se muestra en la imagen, tenga cuidado de no dibujar líneas horizontales fuera de los ojos. La nariz y la boca deben estar lo más cerca posible de las líneas verticales del calado, los contornos de las mejillas deben ser ligeramente prominentes y las líneas del contorno cerca de los ojos deben ser ligeramente cóncavas. 3. Después de dibujar la cara del personaje, también debes dibujar el cabello y las orejas del personaje. Tenga en cuenta que el cabello se puede dibujar fuera del contorno del boceto y las orejas deben dibujarse en el lado de la cara ligeramente más abajo que los ojos. No olvides borrar las líneas rugosas una vez que hayas terminado de dibujar. 4. Primero hablemos de cómo dibujar el perfil de una figura masculina. Como se muestra en la imagen, lo mejor es dibujar líneas de perfil angulares, las cejas deben sobresalir claramente y el mentón debe estar ligeramente hundido. Es mejor no estirar demasiado la nariz. 5. Luego está el perfil del personaje femenino. Primero, tenemos que dibujar un boceto, como se muestra en la imagen. Primero dibuja un círculo y dibuja una línea debajo del círculo que conecta la nariz y el mentón. Este es un esquema simple del rostro del personaje femenino.
6. Después de dibujar el perfil de la cara, dibuja un ojo a cierta distancia del contorno y luego dibuja una boca debajo de la nariz. Tenga en cuenta que las líneas del lado femenino son más suaves que las del lado masculino. 7. Finalmente, está la versión Q del rostro del personaje. Como se muestra en la imagen, un lado de la cara del personaje debe sobresalir para que parezca gordo de bebé y luego dibujar orejas en el otro lado de la cara. Un dibujo simple en versión q de la cara de un personaje. Método 2: 1. Primero dibuja un cuadrado. 2. Luego dibuja un lindo rayado en él. 3. Dibuja un círculo según la mira. 4.Dibuja otra cara. 5. Dibuja rasgos faciales simples. 6. Agregue detalles. 7. Dibuja el cabello. 8. Modifícalo y listo. . Las proporciones son realmente importantes a la hora de dibujar personajes de dibujos animados. Las proporciones de los personajes de dibujos animados generalmente se dibujan según el diseño de nueve cuerpos y las líneas deben ser suaves. Antes de pintar, generalmente se dice que hay tres patios y cinco ojos. Los personajes de anime tienen caras más delgadas, barbillas puntiagudas y ojos más grandes. El rostro de un hombre tiene los pómulos y las cejas muy prominentes y ojos profundos, mientras que el rostro de una mujer es casi invisible. Su ropa debe estar arrugada y brillante. Esto resalta el efecto tridimensional. En cuanto al cabello, este debe tener un sentido de jerarquía, lo que se refleja en la coloración. Resalta el lado claro y el lado oscuro, usando colores claros para el lado claro y colores oscuros para el lado oscuro. Si estás dibujando, primero haz un boceto en papel con lápiz. Pasos: 1. Determina el contexto. La ubicación y el tamaño de la escena y los personajes (grande cerca, pequeño lejos) 2. Dibuja un esquema aproximado de la escena. Utilice líneas para representar personajes. 4. Utilice lápiz para dibujar paisajes y figuras humanas. (No sea demasiado cuidadoso, cruzará la línea más tarde). 5. Elimine las líneas redundantes y realice modificaciones menores. La finalización de la animación del boceto es la base del arte. Si quieres dibujarlo bien, primero debes establecer la personalidad del personaje y contrastar las partes claras y oscuras. Las líneas deben ser suaves y no escribir demasiado al dibujar. Después de dibujar, comienza a colorear. El color debe ser claro en el lado claro y oscuro en el lado oscuro: si el personaje del cómic es una niña mayor de 15 años, tiene nueve cabezas, lo que significa que la altura es nueve veces la longitud de la cabeza. Entre 8 y 14 años, normalmente 5 o 6, 7, 8 cabezas. Para Loli, son 3 a 4. Los niños suelen ser entre 0,5 y 2 cabezas más altos que las niñas de la misma edad (yo soy estudiante de arte, así que si tienes algo que no entiendes, ¡puedes preguntarme!). ¿Cómo dibujar piel humana con lápices de colores? 1. No uses demasiada fuerza al dibujar con lápiz. 2. Primero describa los rasgos faciales para ver si se sienten bien y si hay lugares torcidos. 3. Luego comience desde los ojos y trace gradualmente el color de la piel alrededor de los ojos. 4. Se dibujan dos ojos, el delineador de ojos es negro y las pestañas son tan largas como el maquillaje. 5. Aplicar un color claro sobre la piel del rostro y agregar un poco de tierra. 6. Describe tu boca cuidadosamente, notando la diferencia entre tus labios superior e inferior. 7. Ajústelo como un todo y vea si hay algo incómodo o antinatural. Después de dibujar la cara, comienza a dibujar el cabello. Echa ligeramente una capa de claro y oscuro sobre el cabello y luego crea los aretes. 8. Luego dibuja la mitad izquierda. 9. Finalmente, dibuja la ropa negra y el fondo con un color rosa claro y el trabajo estará terminado.