Si el techo interior de este edificio está decorado con estatuas o algo así, ¿cómo debería llamarse palacio de la iglesia?
En el artículo anterior, el autor introdujo las diferencias específicas entre la arquitectura de las iglesias protestantes y católicas en el Sacro Imperio Romano. Hoy hablaremos de las características específicas de la decoración interior de las iglesias durante este período, así como de algunos arquitectos y artesanos que hicieron importantes aportaciones.
Porque en aquella época existía la opinión popular de que cada iglesia debía ser decorada como un paraíso en la tierra. Por lo tanto, siempre que tengan suficiente capacidad financiera, generalmente decoran bellamente el interior de la iglesia, tallando estatuas de ángeles y santos, pintando enormes frescos, haciendo altares brillantes y altos retratos artísticos, y forjando impresionantes vallas artísticas y más.
▲Iglesia Hof de Dresde
Las principales características de la decoración interior de la iglesia
Debido a las necesidades de miles de iglesias parroquiales, monasterios y santas iglesias Renovación, pintura y La escultura floreció en esa época, especialmente en las zonas católicas de la parte sur del Sacro Imperio Romano. El protestantismo en el norte de China floreció en el campo de la literatura. Algunos historiadores del arte enfatizan que el foco de la pintura estaba en las áreas católicas, mientras que los logros en esta área fueron relativamente mediocres en áreas donde el protestantismo era dominante. Georg Beermann había señalado durante mucho tiempo que en la parte sur del imperio "la pintura se promovió en gran medida gracias al mecenazgo católico" y "la hermosa imaginación del otro lado y el anhelo del cielo" determinaron el diseño de las iglesias.
▲Altar de la Iglesia
Muchos artistas crearon esas hermosas iglesias barrocas y rococó, que deberían mostrar el paraíso del mundo. Construyeron un altar en el centro del frente y muchos altares laterales que eran necesarios porque en aquellos días, como en el monasterio, todo sacerdote asistía a misa todos los días. Además, en la iglesia se produjeron numerosas estatuas de santos y ángeles, altares, grandes frescos, decoraciones en yeso e incrustaciones. Estas decoraciones utilizan obras de arte de primera clase para hacer de la iglesia una Casa de Dios colorida y hermosa. Por ejemplo, las estatuas creadas por I. Gunter son tesoros del período rococó europeo.
Benno Huben Steiner escribió que "el estilo rococó único de las iglesias del sur de Alemania es conocido desde hace mucho tiempo en el mundo" como su origen en el barroco. Pudo labrarse su propio camino porque el poder religioso y la piedad barrocos aún persistían. Huben Steiner describe la esencia de las iglesias del barroco tardío y del rococó y el espíritu que hay detrás de ellas.
▲Interior de la iglesia rococó
Escribió: "Una iglesia rococó animada y enérgica definitivamente brindará a la gente una sensación de intimidad y comodidad. En el siglo XVIII, hoy finalmente se ha integrado completamente en la iglesia. y el pueblo en el siglo XVII todavía adoptó una actitud coercitiva y contundente, enfrentando la presión de la Contrarreforma en el Alto Palatinado y la Alta Austria, y los horrores de las Guerras de Religión, ahora, en el sur católico de Alemania, de Schaubern. Desde Landen en Suiza y los cantones católicos hasta Bohemia y Hungría, el oscuro peso del pasado se convierte en un fuerte aplauso para la región de Baviera, una gran nación cultural."
Norbert Lieb describe al hermano Benedicto en. la iglesia abacial de Otto Behlen en Suabia y cierra el tema con una cita suya. Escribió: "Sólo allí podemos entender la arquitectura y la decoración de Otto Behlen, su visión de este monumental Art Déco y el lenguaje de la música de órgano". En una línea sobre la entrada, fuera de la puerta, se lee este lema: "El templo de Dios". , la Puerta del Cielo". El camino desde la puerta hasta el altar significa entrar en un mundo hermoso
▲El mural de la cúpula de la iglesia
La iglesia sirve a todos los seres vivos del mundo. Proporcionando lugar de encuentro para la elevación de la humanidad hacia los objetivos sostenidos por la religión, si pensamos en la teoría de Pascal de los tres estadios y reinos del cuerpo, el espíritu y lo sagrado, no podemos negar que el Barroco tardío se justifica con tesoros del más alto nivel. A nivel artístico, enriquecer la iglesia para dar forma a los dones que brillan desde el altar para todos. Esta cosmovisión de optimismo religioso efectivo puede estar lejos de ser moderna, pero era, y no es, una pista perdida.
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Arquitectos y artistas
Debido a la construcción a gran escala de iglesias en zonas católicas, los propietarios, especialmente los monasterios, contaban con fuertes fondos, lo que proporcionó un lugar para arquitectos y artistas. En ese momento para mostrar sus talentos, en Históricamente, los artistas tuvieron tantas oportunidades de conseguir trabajo, ganar dinero y demostrar sus extraordinarias habilidades en tan solo unas pocas etapas que surgió una creciente comunidad de albañiles, constructores, pintores y escultores. En la construcción de la Iglesia Católica hay un gran equipo de personas de distintos niveles y habilidades. Entre este enorme grupo de personas se destacan muchos artistas de alto nivel que crean obras en los campos de la arquitectura eclesiástica europea, la pintura, la escultura, etc.
▲Iglesia abacial de San Miguel, Alemania
Contribuyeron enormemente a la formación del paisaje artístico de los siglos XVII y XVIII, abarcando casi toda la parte sur de Alemania. el imperio. aquí los famosos hermanos Dinzenhoff, que más tarde tuvieron la oportunidad de presentarnos a otros arquitectos.
En el sur de Rosenheim, en la Alta Baviera, todavía se conserva una casa de minero, cerca de la Casa de Santa Margarita. De los muchos hermanos y hermanas nacidos en esta casa, cinco hermanos se convirtieron en constructores destacados en muchas partes del sur del Sacro Imperio Romano Germánico porque las propiedades eran demasiado pequeñas para sustentar a muchos de sus hermanos. Su hermana fue a Praga a trabajar en la construcción. Debido a que su hermana se casó con un artesano de la construcción, los dos hermanos ayudaron a su cuñado en el trabajo y aprendieron el oficio de construir muros. Más tarde, los cinco hermanos se convirtieron en arquitectos. en diferentes lugares
▲La Iglesia de la Santísima Trinidad (Alto Palatinado) construida por Georg
Entre ellas, Georg (1645-1689) se encontraba en el mencionado Waldsassen del Palatinado (1682-). 1689) construyó nuevas casas monásticas y la espectacular iglesia del monasterio, así como la iglesia de Tierra Santa Kapur (1685-65438) de su hermano Wolfgang (1648-1706). Mientras Wolfgang se ocupaba en el Alto Palatinado del patio y la iglesia abacial. de la Abadía de Michelfeld (1690), la Iglesia Abacial de Entov (1691) y la Iglesia Abacial de Entov, su hermano Leonhard (1660-1707) también mostró su talento en Franconia.
Durante el período. En los períodos 1686-1698 y 1710-1702, Leonhard construyó nuevos patios en la Abadía de Bra, una biblioteca y una sala de ayuno, en Traut (1686) se construyó la Iglesia de Tierra Santa y en Manshoven, además, la Iglesia Carl Merritt (1692-1707). y la iglesia de Banz en Bamberg. Finalmente, se construyeron la abadía de Michelsberg y el palacio nuevo en Bamberg.
▲ Una iglesia que mezcla estilos barroco y rococó.
Christopher Dinzenhofer (1655-1722) participó en la construcción de la abadía de Waldsasen junto con su hermano Georg y más tarde se convirtió en uno de los arquitectos barrocos más famosos de Bohemia. Reconstruyó la Abadía de Tempel o Tepla en Plymouth. En 1692 se construyó el Monasterio de Spital; en 1692-1693, se construyó la Iglesia de María Magdalena en Skaka, cerca de Munizek; en 1695-1698, se construyó la Iglesia de Juan Bautista en Nojmak (Ucrania). De 1702 a 1711 construyó la iglesia palaciega de Mirita y de 1703 a 1711 participó en la construcción de la iglesia de los jesuitas en Praga. Entre 1708-1711 se construyó la abadía de Santa Clara cerca del río Ege, entre 1709-1722 se construyeron la abadía de Breve y la iglesia de Santa Margarita, y 17165438. Finalmente, en el período 1721-1722 se construyó la fachada de la iglesia de Loreto-Steader y la iglesia de la Natividad en Ratzing. Sin embargo, la iglesia fue finalmente construida por su hijo Kirian Ignaz Dinzenhofer.
El quinto hermano, John (1663-1726), diseñó y construyó la iglesia abacial y más tarde la catedral de Fulda durante 1700-171, 1709-65438. Además, se construyeron las fachadas de la Abbeykirche en Banz y de la Catedral de Würzburg, y en 1711-1715-65438 se construyó el Palacio Weissenstein en Pomersfal.
▲Interior de la iglesia rococó
El sexto Tinzenhofer es el hijo de Cristóbal, Kirian ignaz Tinzenhofer (1689-1751). Pasó a la historia como un arquitecto destacado en Bohemia y Silesia. En Praga construyó numerosas iglesias, monasterios y palacios nobles. Por ejemplo, el Convento de las Ursulinas en Praga-Lazin en 1720, las casas e iglesias de San Bartolomé y la Iglesia de San Nicolás en la Ciudad Vieja de Praga, y la Iglesia de San Adalberto en Zapri construida entre 1724-1726, el monasterio benedictino de Braunau en Bohemia, la abadía de Kladlaubi construida entre 1726 y 65446, la iglesia Pasch Johannes construida entre 1747 y 1751 y muchas más. Construyó una iglesia y el monasterio benedictino de Santa Eduvigis en Silesia, y la Iglesia de la Santa Cruz en Walstatt (ahora provincia de Polenica).
Presenta de forma exhaustiva las hazañas de los seis Dinzenhoff y demuestra profundamente su importante papel en el período barroco. H.G. Flantz señaló que Christopher Dinzenhofer y su hijo Kirian ignaz Dinzenhofer contribuyeron en gran medida a "la arquitectura barroca única de Bohemia". Destacó: "Ding Cenhofer, una familia de artesanos de la construcción, desempeñó un papel destacado en Bohemia, Franconia y Hesse entre 1680 y 1750. Pasaron de ser simples trabajadores de la construcción a ser maestros de obras, sin duda gracias a su capacidad de innovación en el arte, con lo que pueden reformar la arquitectura, la decoración de interiores y los sistemas de distribución anticuados y hacerlos parecer vívidos y nuevos."
Referencias:
Barockkirchen, S. 110 ff. Santa Fe IX. Le Chicon-DelConst, Bd. 2, Leipzig 1989, pág. 520. Rieb, Norbert: Maestro de la arquitectura barroca en Vorarlberg. Múnich/Zúrich 1976, págs. 21-32.