La escuela simbolista de pintura que cambia la intuición
En la historia de la pintura europea, un rasgo importante de la segunda mitad del siglo XIX fue que la poesía se acercó a la pintura, y la pintura dio un salto hacia la poesía. El simbolismo es representativo de esta característica. El poeta simbolista francés Kahn elaboró profundamente sus características en un artículo del 65438 al 0886: "El propósito fundamental de nuestro arte es objetivar las cosas subjetivas (externalización de las ideas), más que subjetivar las cosas objetivas (la naturaleza vista a través de ojos individuales). "A menudo existe la ilusión de que la pintura impresionista fue la corriente principal del arte en la segunda mitad del siglo XIX, y que los pintores impresionistas fueron considerados los precursores del modernismo. Aunque la pintura impresionista y la pintura simbolista aparecieron casi al mismo tiempo, la primera es la etapa final de la tradición pictórica de "imitación de la naturaleza", mientras que las principales características de la segunda indican que pertenece al desarrollo posterior al impresionismo.
Su aparición marca el punto de partida de la transición del arte europeo del tradicionalismo al modernismo.
La influencia del simbolismo en la pintura ha superado a la del impresionismo, tanto en términos de duración como de amplitud de extensión geográfica. El significado revolucionario del Simbolismo es que produjo una nueva filosofía artística más cercana a los tiempos modernos. El crítico Aurier resumió la filosofía artística del Simbolismo en un artículo que reseña a Gauguin.
Señaló que la obra de arte es “ante todo ideológica, porque su único ideal es expresar ideas; segundo, es simbólica porque expresa esa idea en diversas formas; tercero, es integral porque expresa estas formas y símbolos de una manera universalmente entendida; cuarto, es subjetivo porque el objeto ya no es visto como un objeto sino como un símbolo de ideas entendidas por el sujeto; quinto, es por lo tanto decorativo porque, estrictamente hablando; Como la entendían los egipcios y quizás más los griegos y el primer Renacimiento, la pintura decorativa es al mismo tiempo sólo una expresión artística subjetiva, integral, simbólica e ideológica "Se puede ver que la amplitud y el simbolismo están interpenetrados. A finales del siglo XIX, el movimiento esteticista en la literatura británica también tuvo un importante impacto en la pintura simbolista. La teoría de este movimiento es que el arte existe sólo por su propia belleza, es decir, aboga por el "arte por el arte". La base filosófica del esteticismo es la teoría de Kant de que la estética no implica utilitarismo. A finales de la década de 1980, el esteticismo británico entró en su apogeo, marcado por la aparición de las decadentes novelas de Oscar Wilde "El retrato de Dorian Gray" (1891) y "Salomé" (1893).
Y las ilustraciones publicadas por el artista Aubrey Beardsley para Salomé (1872-1898). Además de Beardsley, los artistas más destacados del movimiento esteticista fueron Gi Watts (1817-1904) y Boone Jones (1833-98). El pintor francés Toulouse-Lautrec (1864-1901) también estuvo obviamente influenciado por el esteticismo británico. Francia e Inglaterra tienen los logros más destacados en el arte simbólico, pero también hay algunos grupos famosos y pintores destacados en otros países europeos que han hecho importantes contribuciones a la pintura simbólica. Por ejemplo, el 20.º Regimiento en Bélgica, la Rosa Cruz en París, los separatistas alemanes y austriacos, etc. Entre los pintores destacados se encuentran el belga Fernand Hernopf (1858-1921), James Schell (1860-1949) y el noruego Edvard Munch (EDE). 1863-1944), Jan Toorop (1858-1928) en los Países Bajos y Arnold BOC min (1827-6528) en los países de habla alemana. La mayoría de sus obras revelan una especie de melancolía, decadencia, depresión, soledad y vacilación, lo que es el llamado sentimiento de fin de siècle. En resumen, la base filosófica del simbolismo es el misticismo y la creencia en ese otro mundo ideal. Para el simbolismo, es importante reflejar los sentimientos subjetivos del individuo, separarlo de la realidad y conducirlo al mundo ilusorio de las "ideas".
Por tanto, lo que se puede sentir en las obras simbólicas es sólo la abstracción y la inestabilidad de la imagen, un fuerte color subjetivo y un significado oscuro.
Así que lo que se puede sentir en las obras simbólicas es sólo la abstracción y la inestabilidad de la imagen, un fuerte color subjetivo y un significado oscuro.