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Stradivari es el mayor fabricante de violines de todos los tiempos.

Antonio Stradivari (1644-1737) nació en Cremona, Lombardía, norte de Italia, territorio del Ducado de Milán. Cremona puede considerarse una ciudad natal de la música: Claudio Monteverde, un compositor italiano de finales del Renacimiento y uno de los fundadores de la ópera, nació aquí en 1567. También es el hogar de Andrea ·La ciudad natal de la familia Amati; la famosa familia de fabricantes de violines fundada por Amati (1535-alrededor de 1611), y la familia Guarneri, una famosa familia de fabricantes de violines fundada por Andrea Guarneri.

Antonio Stradivari era hijo de Alessandro Stradivari y Anna Moroni, de los cuales no se puede encontrar ninguna mención en el registro parroquial de Cremona. Según los registros de su nacimiento y bautismo, los investigadores especulan que probablemente nació en un pueblo cercano. Aproximadamente a los doce años ingresó al taller de Nicolo Amati (1596-1684), la tercera generación de Andrea Amati, hijo de su segundo hijo Girolamo.

Cuando nació Stradivari, la producción de violines tenía una historia de más de cien años. Niccolò Amati es el miembro más famoso de la familia de fabricantes de violines Amati. Los violines hechos por sus manos son famosos por su exquisita artesanía y su hermoso tono. Son de importancia histórica en la historia de la fabricación de violines.

Stradivari inicialmente tocaba cuerdas mientras ayudaba a su maestro a fabricar instrumentos musicales en el taller de Amati; en sus inicios, también diseñaba y producía arpas, laúdes, mandolinas, guitarras, etc., en lugar de violines. Probablemente fue alrededor de 1666 o 1667 cuando Stradivari estuvo calificado para comenzar a colocar su etiqueta latina Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno [fecha] en los violines que fabricaba. Antonio Stradivari en la etiqueta es el nombre del fabricante, Cremona es la dirección y Faciebat Anno [fecha] es el año de fabricación. Algunas de estas fechas están impresas y otras escritas a mano. A medida que su familia se expandía, Stradivari se mudó a la Piazza San Domenico en Cremona en 1680, donde trabajó hasta su muerte. Todos los días, desde la mañana hasta la noche, Stradivari seleccionaba roble y otras maderas adecuadas, luego las cortaba y pulía en pedazos, luego las pegaba, las ensamblaba, las pintaba y las lacaba de una manera muy complicada, las colgaba en la plataforma del techo y las dejaba. Se seca lentamente y crea un instrumento musical completo. Stradivari produjo aproximadamente 1.100 instrumentos de cuerda diferentes durante su vida, de los cuales aproximadamente 650 han llegado hasta nuestros días.

El violín ha alcanzado un cierto nivel de refinamiento en manos de una generación de la familia Amati, especialmente de Niccolò Amati. Pero el cuerpo del instrumento parece un poco gordo. Fueron las mejoras realizadas por Stradivari las que lo convirtieron en el modelo de violín moderno que es hoy.

Stradivari fue un innovador. Henry William Hill y sus dos hijos, Arthur Frederick Hill y Alfred Ebsworth, publicaron Stradivarius en 1902. "Antonio Stradivari: His Life and Work, 1644-1737" dice que "Stradivari madurará paso a paso cada diez o quince años. "Efectivamente, este es el caso.

En un principio, los violines fabricados por Stradivari seguían el formato de su maestro: pequeños y cubiertos con una capa de barniz amarillo. Fue después de la muerte de Niccolò Amati en 1684 cuando comenzó a cambiar el diseño. El nuevo modelo de instrumento era más grande que el anterior, pintado en un color rojo anaranjado más oscuro, y la calidad del sonido también era más suave y potente. A partir de 1690, fabricó modelos de violines "largos" y actualizó por completo las proporciones del instrumento; carrocería; en 1700, se amplió según el estilo original y se mejoraron otros aspectos en consecuencia. Al mismo tiempo, Stradivari también diseñó y creó el puente.

De esta manera, los violines fabricados por Stradivari tienen un poder de penetración extremadamente fuerte, como dijo el violinista estadounidense de origen ruso Isaac Stern, reconocido como uno de los mejores violinistas del mundo (1920-): "Lo extraordinario de este tipo de instrumentos. piano es que su sonido es sumamente agradable, y puede serlo por muy amplio que sea el espacio. El cuerpo del piano es melodioso y suave, pero también parece tener una voz firme, potente y majestuosa. 'Te permito que me uses, pero debes aprender a utilizarme para tocar música hermosa'". Este secreto del violín Stradivari aún no se ha estudiado en profundidad. En general, se cree que todo lo relacionado con Stradivari y sus violines sigue siendo un misterio tanto para los fabricantes como para los violinistas, hasta el punto de que un hombre llamado Neil Grauer, investigadores de Stradivari, escribieron recientemente un artículo titulado "Heavenly Strings":

"Los padres de Stradivari, su lugar de nacimiento, las circunstancias de su crianza y su apariencia son un misterio. Cuándo nació y dónde están enterrados sus restos son un misterio. Los materiales y métodos que utilizó para fabricar sus violines y cómo obtuvo estos famosos Los instrumentos también son un misterio. Esta interpretación única es un misterio. Más importante aún, cuántos de los violines que hizo sobrevivieron es un misterio. Además, Stradivari pasó ocho o noventa años en su creación. El paradero exacto de sus propietarios originales. un siglo después de su muerte, es un misterio

“El misterio dentro de un misterio es, por supuesto, el hecho de que un país del norte de Italia sea conocido como el hogar de la música. Los genios de la historia aparecen en el pequeño pueblo de Ramona..."

Son estos "misterios" sin respuesta los que hacen de los violines de Stradivari uno de los instrumentos musicales más populares de la historia. Los tesoros han sido codiciados desde el siglo XVII. , adquirida por bancos, fundaciones y coleccionistas adinerados.

Sotheby's, una casa de subastas de arte, existe desde el siglo XVII. Fundada en Londres en 1944, tuvo una larga historia a lo largo del siglo XIX y principios del XX. , centrándose principalmente en la subasta de libros, manuscritos y fotografías, aunque ocasionalmente también se vendían otras colecciones, la casa de subastas creó un departamento dedicado a la subasta de instrumentos musicales, quien asumió el cargo de "Director del Departamento de Instrumentos Musicales". del banco en 1971, dijo: "Vi un Straddy exquisito. El violín wari es mi mayor alegría". Estoy muy, muy emocionado de pensar en la perspectiva de un violín tan único en una subasta. ”

De hecho, en el caso de la Casa de Subastas Sotheby's, durante los últimos treinta años, este departamento de instrumentos musicales ha vendido más de 30.000 instrumentos musicales, más de 70 de los cuales pertenecían a la obra de Stella Divari.

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Hace unos años, en 1958, el rico coleccionista de arte Geogre Kress compró un violín por 24.000 dólares, ¡veinticuatro mil dólares en 1958! Uno de sus amigos se sorprendió mucho al ver a Kress haciendo una "tontería" así y le dijo: "Estás loco por gastar tanto dinero en un trozo de madera". "Pero no sabe qué tipo de "madera" es.

El violín hecho con esta pieza de madera fue fabricado por Stradivari, y la fecha marcada en la etiqueta latina es 17. Es una obra de la "edad de oro" de este genio de la fabricación de violines; también tiene firma francesa, que significa "elegido por Kreutzer"

Y el violinista Rodolphe Kreutzer (1766-1831) fue uno de ellos. fundadores de la escuela francesa de interpretación de violín. En 1795, fue nombrado profesor de violín en el Conservatorio de Música de París. Posteriormente ganó premios en el Teatro Italiano y en la Ópera de París. Como violín solista, se convirtió en el músico personal de Napoleón y. Luis XVIII. Escribió diecinueve conciertos para violín, cuarenta óperas y muchos ballets. En Viena, la capital de Austria, conoció a Ludwig von Beethoven, el compositor más grande de la historia. Para conmemorar su amistad, Beethoven escribió la "Sonata para piano y violín en La". Major" dedicada a él. La Sonata" pasó a ser conocida más tarde como "sonate a Kreutzer".

En la tarde del 3 de julio de 1887, Lyasoda, un talentoso estudiante universitario que todavía estaba estudiando en la promoción del Conservatorio de Música de Moscú, fue invitado a la sala de estar del gran escritor ruso León Tolstoi por el hijo mayor del escritor, Sher. Gai tocó la "Sonata" para el maestro con acompañamiento de piano. El sonido lloroso y desgarrador del piano conmovió tanto a Tolstoi que no podía quedarse quieto en su sillón. Inmediatamente se levantó, caminó hacia la ventana, miró el cielo estrellado y se puso a pensar profundamente. El resultado de esta música y de este profundo pensamiento es la famosa novela "Kreutzer Sonata" escrita por él.

Lo que Kress compró fue un violín con connotaciones culturales tan profundas.

No sólo eso, desde una perspectiva económica, cuando el violín fue subastado en Christie's en 1998, el precio era de 1,6 millones de dólares. Otro violín Stradivari (Lady Blint Stradivari) que perteneció a Lady Blint también se vendió en Sotheby's en 1971 por el elevado precio de 8.400 libras. Récord mundial en subasta de instrumentos musicales. También hubo un violín fabricado por Stradivari en 1682, que se vendió por 385.000 libras, estableciendo un récord para una subasta de instrumentos musicales en Londres de 1920 a 1921.

No hace mucho, cuando investigadores de la Universidad de Cincinnati estudiaron la apreciación de tres tipos de inversiones: bonos del Tesoro estadounidense, acciones y violines antiguos, obtuvieron los siguientes datos: Por ejemplo, si la inversión en 1960 eran cinco Calculado en miles de dólares, después de treinta y seis años, la apreciación de la deuda nacional es de 47.000 dólares, la apreciación de las acciones es de 52.000 dólares y la apreciación del violín llega a 242.000 dólares. Tampoco se trata sólo de dinero, porque los violines Stradivarius no tienen precio. Básicamente, se puede decir que algunos violines, especialmente los Stradivarius, son únicos: los expertos creen que es posible que nunca más se vuelva a ver un violín como un Stradivarius. Martin Lovett es un famoso violonchelista contemporáneo. Alguien le preguntó una vez si entre los fabricantes de instrumentos contemporáneos hay alguien que pueda compararse con Stradivari. Después de pensar profundamente durante un rato, Lovett respondió: "No me atrevo a decir que no lo hay. Sin embargo, esperar a que aparezca otro Stradivari es como esperar a otro Mozart".

上篇: Renovación del pueblo urbano de Kunming 下篇: ¿Cómo es el desarrollo profesional de los docentes? Tres niveles de desarrollo profesional docente\ x0d \ x0d \La nueva reforma curricular es una reforma educativa histórica, que trae severos desafíos y oportunidades poco comunes para cada docente. El elevado significado y valor de la vida de un maestro reside en caminar constantemente en un viaje de vida más allá de uno mismo e irradiar constantemente la propia vitalidad. Cómo realizar la autotransformación, establecer una connotación profesional, diseñar estrategias de comportamiento para el desarrollo autoprofesional y asumir la responsabilidad principal del desarrollo autoprofesional serán los principales problemas que enfrentaremos. Este artículo tiene como objetivo explorar una dirección de desarrollo desde el seguimiento autoprofesional del comportamiento de los docentes hasta las estrategias de mejora del comportamiento. \x0d\ 1. Seguimiento de conducta: de la imitación de conducta al cambio de concepto \x0d\ El desarrollo autoprofesional docente implica tres etapas diferentes, a saber, seguimiento de conducta, mejora de conducta y calidad de conducta. En la etapa de seguimiento del comportamiento, primero debemos aclarar la comprensión unilateral de la imitación del comportamiento. No piense que la imitación no significa ningún progreso, lo que conducirá a dogmas rígidos. De hecho, si los docentes jóvenes carecen de objetos para aprender e imitar, pueden perder su dirección y sus objetivos y no entender las tendencias ideológicas de la reforma educativa, lo que resulta en ambigüedad ideológica y lentitud conductual, lo que los hace incapaces de innovar en el comportamiento. \x0d\ 1. Perfecciona tus habilidades siguiendo los pasos de los demás. \x0d\Cuando nuevos maestros salen de las universidades normales y ocupan puestos docentes, el primer problema práctico que enfrentan es que las ideas e ideales docentes formados en la etapa educativa normal original pueden ser destruidos en la dura y cruel vida docente diaria. explotar. Frente a prácticas docentes complejas y en constante cambio, algunos conocimientos pedagógicos impresionistas y prefabricados son casi vulnerables. Por lo tanto, tenemos que pedir a estos nuevos profesores que encuentren el objeto de imitación de comportamiento más cercano y más corto. \x0d\La primera persona que imita el comportamiento docente es el profesor cuando era estudiante. Cuando era estudiante, ¿cómo enseñaban eficazmente en función de las características de aprendizaje de los estudiantes y de las materias? Puede seleccionar profesores excelentes a los que imitar recordando y grabando, cambiando así rápidamente la falta de familiaridad con su propia enseñanza; el segundo objetivo de la imitación conductual son los profesores con experiencia en el aprendizaje y una enseñanza distintiva en la escuela; En la forma de asistir a clases y cooperar en la preparación de las lecciones, enseñar primero, aprender primero y luego practicar, utilizando elefantes en lugar de dioses, se acerca gradualmente a sus características de enseñanza. El tercer objeto de imitación conductual son los materiales didácticos en vídeo de algunos profesores famosos; Debemos considerar cuidadosamente su lenguaje de enseñanza y su experiencia docente, y explorar su estilo de enseñanza y su filosofía de enseñanza. No puedes absorber pasivamente, pero debes buscar patrones, acumular experiencia de aprendizaje de manera razonable y ordenada y guiar tu propia práctica docente. \x0d\ Algunos profesores nuevos carecen de una comprensión general de la enseñanza y no están seguros del nivel cognitivo y las características psicológicas de los estudiantes, por lo que tienen algunos problemas de enseñanza, como la codicia por más y la rapidez, centrarse en el final y no resaltar los puntos clave. , ideas poco claras, etc. No pueden captar ni controlar el contenido de la enseñanza e inculcar mecánicamente el conocimiento de los libros, privando a los estudiantes del tiempo y del derecho a aprender y pensar activamente de forma independiente. El efecto de la enseñanza, por supuesto, no es ideal. Por lo tanto, para mejorar rápidamente la capacidad de enseñanza en el aula de los profesores de tiempo completo, primero debemos darnos cuenta plenamente de que la adquisición de experiencia docente es un proceso que va de lo superficial a lo profundo, de lo simple a lo complejo. Con la profundización de la práctica docente, el nivel cognitivo y la capacidad operativa mejorarán gradualmente. En segundo lugar, organizar razonablemente los objetivos escénicos de la enseñanza de la imitación. Generalmente deberían ser tres años. En el primer año, los estudiantes deben aprender a escuchar conferencias y preparar lecciones, incluido cómo establecer objetivos de enseñanza, cómo diseñar el proceso de enseñanza, cómo llevar a cabo debates de enseñanza y cómo realizar ejercicios de enseñanza. Básicamente, necesitamos formar una conciencia normativa y comprender que lo importante no es lo bien que enseñamos, sino nuestra capacidad para llevar a los estudiantes a un estado de autoaprendizaje y pensamiento propio. En el segundo año, aprenda a dar conferencias, que consiste en analizar el diseño de enseñanza. No solo debe conocer la intención del proceso de la clase, sino también explicar por qué la clase se imparte de esta manera y agregar rápidamente teorías de enseñanza específicas e ideas profesionales de enseñanza. , aprenda a "restaurar" la evaluación y desarrolle su propia visión de Enseñanza. En tercer año aprendí a evaluar clases. En esta etapa realicé actividades de evaluación mutua e intercambio a partir de una comprensión preliminar de las características de esta materia. Puedo evaluar las fortalezas y debilidades de cada persona de manera objetiva y racional. La clave es aprender a observar y analizar en la comunicación, enriquecer su comprensión racional mientras mejora su comprensión perceptiva y corregir rápidamente sus errores en la práctica, para que pueda salvarse y experimentar su propio éxito.