¿Cómo encontrar libros antiguos del Renacimiento?
2. El estilo artístico de la Escuela Lírica Florentina es producto de la combinación del estilo gótico tardío y los ideales del Renacimiento. Entre sus figuras representativas se incluyen Angelico, Lippi, Gozzoli, Yao Yiqi Ciano, Botticelli et al.
3. La Escuela de Siena, conocida por su misterioso estilo lírico, está representada por Sassetta.
4. La Escuela de Pintura de Umbría, que combina realismo, decoracionismo y elementos líricos, está representada por Francesca y Perugino.
5. La escuela Patouillat, conocida por su racional disposición espacial, está representada por Mantania.
6. La Escuela de Pintura Veneciana tenía un gusto especial por el color y enfatizaba la descripción de los paisajes naturales y la vida secular. Fue una escuela de pintura que afirmaba el secularismo y expresaba plenamente la vida hedonista. Figuras representativas incluyen a Giovanni Bellini, Joel Jonah, Tiziano, Tintoretto, Veroni, etc.
7. El manierismo, la llamada corriente de pensamiento "manierista", surgió en el círculo escultórico de la Gloria italiana en las décadas de 1620 y 1930. Extrajeron ciertos factores de las obras de los maestros, los polarizaron y formaron un estilo. Figuras representativas en las pinturas incluyen a Bamichi Annino, Pontormo, Bronzino, etc.
Introducción a las escuelas de pintura famosas:
En primer lugar, la Escuela Florentina
Una importante escuela de pintura formada en Florencia, el centro económico y cultural de Italia durante el Renacimiento. Esta escuela está dirigida por las ideas humanistas de la burguesía en ascenso. Utiliza métodos científicos para explorar las reglas de modelado del cuerpo humano, absorbe las técnicas de escultura de la antigua Grecia y Roma y las aplica a las pinturas, y transforma el estilo de decoración plana medieval en. perspectiva concentrada, luz y sombra. El método pictórico de efecto y expresión tridimensional. En el tema principal de la mitología religiosa, los dioses abstractos fueron pintados en figuras ideales seculares que cumplían con los requisitos de la burguesía emergente, creando con éxito un nuevo estilo de pintura de figuras. Además de las pinturas al óleo, en aquella época también se crearon murales de gran formato, principalmente para la corte, la iglesia y la alta burguesía, cambiando así el rostro de la pintura medieval europea.
Los primeros pintores representativos incluyen a Giotto, Masaccio, Necchiro, etc. , y en su apogeo, estuvo representado por Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Fue más próspero en los siglos XV y XVI. A finales del siglo XVI, debido a la independencia política y al declive económico de Florencia, los pintores adoraron ciegamente a sus predecesores y avanzaron gradualmente hacia el manierismo.
La Escuela Florentina de Pintura está llena de talentos, y sus creaciones también muestran sus talentos únicos. Pero en términos de tendencias artísticas y características creativas, existen aproximadamente tres líneas principales. Cada una de estas tres líneas principales tiene representantes: Botticelli, Libby, Cosimo y otros pintores pueden usarse como una línea principal. Tienen ideas humanistas progresistas, pero su arte tiende a ser noble y poderoso; Aboga por la expresión de la vida. Aparecieron en el mundo de la pintura relativamente temprano, sus técnicas pueden ser un poco ingenuas y sus imágenes son en su mayoría narrativas. La tercera línea principal sin duda debería estar representada por Leonardo da Vinci, que es una nueva línea de realismo.
Segundo, Escuela Veneciana
Una de las principales escuelas de pintura del Renacimiento italiano. Venecia fue el centro comercial entre Europa y Oriente en el siglo XIV, con un capital comercial concentrado y un país fuerte. El arte estuvo influenciado por influencias bizantinas y nórdicas. En el siglo XV, absorbió la experiencia de la Escuela Florentina y de la Escuela Mantana. Gracias a los esfuerzos de Bellini, Carpaccio (hacia 1465-1526) y Antonello da Messina (hacia 1430-1479), fue utilizada por los gobiernos. e iglesias.
En el siglo XVI, la Escuela Veneciana se convirtió en el centro de la creación europea de pintura al óleo. Las obras de la Escuela Veneciana muestran que los pintores se centraron menos en formas escultóricas y contornos duros y más en matices de color y luz. Desde el principio tuvo un estilo lírico suave que lo distinguió significativamente de la tradición florentina. En resumen, la escuela veneciana tiene las siguientes características artísticas: los pintores prestan atención a los colores al pintar, y los colores son ricos y diversos. Dan importancia a la descripción de los paisajes naturales; hay más mujeres que hombres, y también pintan ángeles; , Cristo y la Virgen María, pero no hay rostros que muestren miseria y tristeza. La figura de la imagen es regordeta, lujosamente vestida, delicada y hermosa, y se considera una figura ideal. Otra característica de la Escuela Veneciana es su fuerte carácter decorativo.
Pintores representativos incluyen a Giorgione, Tiziano, Tintoretto y Veroni. Hasta el siglo XVIII, todavía existieron pintores como Tiepolo, Canaletto (1697-1768) y Guardi (1712-1793). Las obras de este género tuvieron una gran influencia en la pintura europea.