Esquema de colores de las ilustraciones: ¿Los guiones de las ilustraciones de las revistas de anime deben estar coloreados?~~ ¿Y cómo enviar ilustraciones para las revistas de anime?
Tutorial de ilustración de pintura gruesa
Tutorial de ilustración de pintura gruesa:
1 Determine la fuente de luz y determine la combinación de colores
2. Determina la claridad y la oscuridad detalladas
3. Equilibra el conjunto y completa los colores en el dibujo lineal. Además, al pintar, sigue las dos reglas siguientes y sigamos haciendo.
Al utilizar un pincel o pincel, combine los colores gruesos de la pintura. Esta técnica crea una textura en la imagen. También se puede utilizar como capa base para pintura transparente. Impasto es una técnica de pintura al óleo. Utilice una gran cantidad de pintura que se eleve por encima de la superficie del lienzo o tablero. Los pintores del siglo XVII, como Rubens, Rembrandt, Hals y Velásquez, solían utilizar el empaste para resaltar ciertos rasgos de las pinturas.
En el siglo XIX, pintores como Manet y Van Gogh desarrollaron aún más esta técnica para obtener una textura más fuerte. Algunos pintores del siglo XX también adoptaron este método, usando un pincel o un raspador de aceite humedecido en pintura para aplicar capas gruesas de pintura sobre la pintura, o exprimiendo directamente la pintura para crear una pintura tan espesa que era casi tridimensional. Es decir, utilizar colores espesos y aceitosos para apilar la imagen. Es un método de coloración único de las pinturas al óleo.
Dado que la pintura al óleo se seca lentamente, la pintura espesa se puede raspar o superponer en cualquier momento durante el proceso de pintura. Impasto es la aplicación espesa planificada de pintura para resaltar puntos clave y crear textura. El sólido tridimensional apilado le da a la pintura al óleo una apariencia espesa. La técnica de recubrimiento grueso es adecuada para materiales de soporte ásperos y resistentes, y se puede pintar con pinceles, raspadores y otras herramientas.
Generalmente, se utilizan pinturas al óleo espesas y tóners poliméricos para mezclar colores. Si se utiliza aceite colorante de resina alquídica, el color se puede hacer más espeso y suave, y también puede agregar brillo a la imagen. Rembrandt fue el primer artista en utilizar la técnica del empaste. En su obra, los aspectos más destacados del rostro humano están tan densos que en Ámsterdam se caricaturizó que su retrato podría colgarse de la nariz. ¿Es necesario colorear los guiones de las ilustraciones de las revistas de anime?~~Y cómo enviar ilustraciones para las revistas de anime
Esa pregunta. . .
De hecho, una ilustración completa debería estar coloreada, pero el blanco y negro, por supuesto, también es una combinación de colores. Sin embargo, no son muchas las ilustraciones solicitadas por revistas que requieran del mismo artista, y la mayoría están basadas en la ocasión. He visto cómics en blanco y negro en STORY100. Esta revista es tan popular que está en todas partes.
Puedes escanearlo en tu ordenador y enviarlo al buzón de la revista. Parece que no mucha gente envía manuscritos originales. Y, en términos generales, primero debes ponerte en contacto con el editor de arte de la revista para obtener su aprobación. Las ilustraciones de revistas usan ilustradores fijos, no solo los usan una vez que los envías. Luego te darán una cita por tiempo limitado para un artículo o tema.
Si quieres desarrollarte en este ámbito, es recomendable que aprendas los conceptos básicos de las técnicas de dibujo y coloración. Hoy en día, los colorantes con lápices de colores solubles en agua y los colorantes PS son más populares y fáciles de usar. O practica POP y usa marcadores para colorear. Puede comprar o pedir prestados libros relevantes para estudiar. ¿Método de diseño de ilustración digital?
Exageración visual, patrones geométricos, arte lineal, colores limitados e ilustraciones 3D con sensación de volumen. 1), Exageración visual Una de las tendencias populares que los ilustradores ven en su trabajo es la exageración visual. Las proporciones rotas y las partes del cuerpo exageradas parecen ahora ser una parte integral del arte digital que las rodea. Las ilustraciones de moda estilo Pablo tienen detalles exagerados y proporciones rotas, lo que constituye una técnica artística. Las ilustraciones del blog de FireartStudio utilizan el método de exageración visual de los personajes. Las ilustraciones de la revista FolioIllustration Agency también se basan en la exageración visual 2), los patrones geométricos están en la tendencia de la ilustración. No hay pérdida de lugar: los patrones geométricos están disponibles en varios estilos y enfoques. Varias formas geométricas arraigadas en la pintura académica imbuyen al arte digital de una atmósfera abstracta, solidificando la composición y añadiendo armonía visual.
Figuras geométricas de Radostina Georgieva Icons8 Ilustraciones vectoriales limpias en estilo clip que presentan un uso consistente de elementos geométricos Ilustraciones geométricas divertidas y divertidas de Tania Yakunova Fireart Studio Las ilustraciones dedicadas al tema del trabajo en equipo se basan en formas geométricas Digital de Ivan Mesaros Las ilustraciones convierten formas geométricas básicas en personajes interesantes 3), arte lineal El arte lineal y las líneas curvas estrechas también son populares: agregan acentos decorativos, crean el ambiente y embellecen la imagen. Este método se utiliza no sólo para mapas de contorno, sino también para agregar detalles a las imágenes basándose en manchas de color y formas. Ilustración vectorial de Ivan Haidutski dibujada en el estilo de crayón de la biblioteca vectorial Icons8, con un delicado y encantador arte lineal. El artista digital Brad Cuzen utiliza líneas como técnica para lograr la apariencia de los personajes. Hermosa obra de arte de Timo Kuilder, un maestro del arte lineal y elegante. curvas La historia artística del encierro primaveral de Dai Diana Stoyanova utiliza contrastes de color nítidos y el poder de hermosas líneas y curvas. El croquis contrastante de TubikArts para Blood Donor Project también hace uso del arte lineal 4), color limitado disponible Con cientos de colores y tonos disponibles En el mercado, cada vez más diseñadores tienden a experimentar con paletas de colores limitadas o incluso monocromáticas. Como resultado, el mundo del arte digital muestra una tendencia en las ilustraciones a ser más expresivas con menos colores y resaltar detalles brillantes. La ilustración de estilo taxi de IvanHaidutski en la biblioteca vectorial Icons8 utiliza una paleta de colores limitada basada en negro intenso y contraste. Ksenia Shokorova utiliza figuras elegantes y expresivas para representar interiores de hoteles y una paleta de colores limitada. La ilustración editorial de Matt Carlson para Virginia Tech Science Magazine utiliza una paleta limitada y citable. Esquema de colores llamativo. Una paleta limitada y colores vibrantes ayudan a la artista digital Lana Marandina a crear un ambiente tranquilo. atmósfera nocturna La ilustración atmosférica de TubikArts establece una impresionante escena de puesta de sol basada en un esquema de color de contraste limitado. 5) Las ilustraciones volumétricas en 3D continúan este año Mostrando un gran interés en el arte 3D, que ya ha desarrollado una fuerte dirección en la ilustración digital. Las ilustraciones en 3D muestran una variedad cada vez mayor de estilos y tramas, personajes y entornos. Las páginas web diseñadas por MikeCreativeMints presentan ilustraciones en 3D divertidas y atractivas de héroes. Impresionantes obras de arte en 3D creadas por VitalityStudio para el diseño de páginas de destino. La hermosa obra de arte en 3D de Peter · Peter Tarka impresiona por su atención. al detalle y composición general.