Cultura y costumbres japonesas del ikebana
El Ikebana no es una planta ni la flor en sí, sino una creación que expresa emociones. Entonces, cualquier planta, cualquier recipiente se puede usar para arreglar flores, y cualquiera puede arreglar flores. Ikebana persigue la concepción artística de "tranquilidad, elegancia, belleza, verdad y armonía" a través de la unidad armoniosa de líneas, colores, formas y texturas. Por lo tanto, desde una perspectiva más profunda, ikebana es ante todo un significado taoísta, que gradualmente cultiva a las personas que se dedican a los arreglos florales para que sean armoniosas y educadas. En segundo lugar, los estampados florales son un arte integral que adopta los medios de las humanidades y artes como la jardinería, las bellas artes, la escultura y la literatura. También es una habilidad que puede utilizarse para servir a la familia y la sociedad. Finalmente, el ikebana es una actividad cultural fácilmente aceptada por el público y que puede explicarse en un lenguaje sencillo. El arreglo floral no presta atención a la cantidad de flores ni a la belleza de las flores. En algunos salones de té antiguos y modernos, una flor simple como la ciruela blanca o el girasol puede crear una atmósfera elegante y sencilla. Además, la calidad del arreglo floral también depende de la forma del arreglo floral y de los diferentes espíritus de los diferentes materiales florales. Por ejemplo, las rosas silvestres simbolizan la belleza y la pureza, y los lirios representan la santidad y la inocencia. Las flores de ciruelo simbolizan nobleza y perseverancia, mientras que las orquídeas son elegantes y conocidas como el "caballero entre las flores". La peonía es elegante y lujosa, la azalea es elegante, la flor de durazno es encantadora y fragante y el loto está manchado de barro, lo que simboliza el carácter noble. Los japoneses que aman la naturaleza aman más las flores de cerezo porque son un símbolo del espíritu nacional Yamato. Edite el significado de este párrafo.
El término "ikebana" a menudo se traduce como "el arte japonés de arreglar flores", pero los materiales utilizados en el ikebana incluyen ramas, enredaderas, hojas, pastos, bayas, frutas, semillas y flores, y por supuesto planta seca. En realidad, cualquier sustancia natural servirá. Incluso el vidrio, el metal y el plástico se utilizan en los motivos florales contemporáneos. Como arte tradicional japonés, el ikebana ha formado su propio lenguaje simbólico y conceptos decorativos; el uso de flores y ramas naturales y de corta duración en el ikebana hace que la dimensión temporal sea una parte integral de las actividades creativas. En la operación real, la relación entre los materiales, el estilo de disposición y disposición, el tamaño, la forma, la textura, la capacidad y el color del contenedor, la ubicación y la ocasión de la exposición son todos factores cruciales. A lo largo de sus 500 años de historia, han surgido diferentes formas de arte con motivos florales, desde humildes decoraciones en los hogares hasta vastos paisajes y esculturas innovadoras que pueden ocupar salas de exposición enteras. Por un lado, los arreglos florales japoneses contemporáneos tienen diversas formas de expresión; por otro lado, la gente continúa estudiando y utilizando formas tradicionales; Además, el ikebana se considera una forma de meditación sobre los cambios de estación, tiempo y cambio. Las raíces religiosas del ikebana y su estrecha conexión con el ciclo natural de nacimiento, envejecimiento, enfermedad y muerte le dan al ikebana una profunda connotación espiritual. Edite la historia del patrón floral de este párrafo
Fuente
El archipiélago japonés tiene un clima templado y cambios estacionales evidentes, que proporcionan condiciones favorables para el crecimiento de flores y plantas. En primavera, verano, otoño e invierno, florecen una gran cantidad de flores de temporada, lo que aumenta la belleza de la naturaleza. Los japoneses tenían un vínculo indisoluble con las flores incluso antes de que adoptaran el hábito de decorar sus habitaciones con flores. A veces con el desarrollo de los tiempos. Los antepasados de los japoneses temían las flores vibrantes. Es como si las flores fueran la reaparición de los dioses. Esta comprensión de las flores todavía se refleja en los rituales de sacrificio japoneses. Por ejemplo, el Festival de las Flores en el Santuario Ogami en Japón y el Festival de Shabat en el Santuario Imamiya en Kioto entran en esta categoría. La gente creía que las flores de cerezo eran una expresión de la voluntad de Dios, por lo que creaban sacrificios populares como los mencionados anteriormente. Los seres humanos tienen un sentido de la belleza y la belleza de las flores gradualmente hace que la gente preste atención al lado estético. Decora el ambiente con la belleza de las flores. Las flores se convierten en objetos de aprecio. Hay muchas descripciones de ofrendas de flores en las escrituras budistas. Los suministros florales incluyen chispas, enredaderas y flores. Lanzar flores es una costumbre india para recibir a los invitados. La flor de vid se utiliza en accesorios para el cabello y el cuello. Cuenta la leyenda que Sakyamuni enseñó el verdadero significado del budismo a partir de las flores de loto, lo que demuestra que la relación entre el budismo y las flores ha sido muy estrecha desde el principio. El envío de flores se convirtió en señal de servicio meritorio. Los métodos de arreglo floral, como la ropa y los utensilios (arreglo de flores en un jarrón) y el arreglo de jarrones (solo se colocan flores de loto y otras ramas), se introdujeron en Japón desde China a través de Corea junto con el budismo. Al principio sólo se difundía en los templos. Con el surgimiento de la creencia en la Tierra Pura, también se introdujo entre la gente la costumbre de ofrecer flores. El loto puede reflejar el pasado (dando frutos), el presente (floreciendo) y el futuro (brotando) al mismo tiempo, convirtiéndose en el material principal de las flores. Las flores no son sólo flores sagradas, sino que también son amadas y apreciadas por la gente. Desde el período Muromachi hasta el período de los Reinos Combatientes en Japón, las flores decoradas principalmente con murales, academias y estantes se denominaron "flores colgantes". Estas flores se colocan en lugares considerados muy sagrados por los japoneses. Un jarrón de flores forma un todo. Este conjunto reproduce el estilo de la naturaleza, por lo que el sentido del yin, el yang y las estaciones es importante. Durante el período Akyo de Japón, la idea del ikebana fue encarnada por personas especializadas. Zhu Rong, un descendiente de Zhu Yingtai, propuso el "método de arreglo floral de siete herramientas" basado en el arreglo de los métodos de composición de camelia, a saber, verdadero, adjunto, invitación adjunta, verdadero oculto, jianyue, ramas que fluyen y frente. Los famosos expertos japoneses de primera generación, desde Tensho hasta Yuanhe, así como los expertos de segunda generación que fueron muy activos durante el período Kan'ei, han desarrollado enormemente el arte de los arreglos florales y sus técnicas se han vuelto más complejas. Basado en las siete herramientas, se presentan hebillas, este izquierdo, hojas grandes, setos traseros, hojas de madera, briznas de hierba y explicaciones. La segunda generación enfatizó que la base de Tachibana es la "verdad".
Utilice "vicio" para encontrar simetría, "ramas que fluyen" para encontrar "por favor" para encontrar el equilibrio y "ver demasiado" para encontrar "yin" para encontrar la distancia. Debido al avance de la tecnología de arreglos florales, las posturas de los arreglos florales son. más cambiantes que las flores reales, y están fuera de la belleza natural, más allá de la belleza natural. La habilidad de arreglar flores específicamente para padre e hijo fue desarrollada por generaciones posteriores y se llamó oficialmente "Tachibana".
Desarrollo
La diversidad del paisaje natural de Japón y el antiguo estilo de vida agrícola proporcionaron un escenario de fondo para el desarrollo de los arreglos florales japoneses. El budismo, que llegó a Japón desde China en el siglo VI, tiene la costumbre de regalar flores a las estatuas de Buda y a los difuntos, lo que jugó un papel particularmente importante en el desarrollo de los arreglos florales japoneses. Las flores están dispuestas en simple simetría mediante tres tallos. Pero a principios del siglo XVII, los discípulos budistas de la secta Akakata crearon un patrón complejo de presentación floral, la "flor vertical". "Flor de pie" significa literalmente "flor de pie". Esta delicada forma de arte a menudo requiere una gran habilidad técnica y se exhibe en un alto jarrón de cobre: un tronco de árbol que representa el "Cielo" o la "Verdad" a menudo se extiende asimétricamente hacia la izquierda o hacia la derecha y luego se curva hacia atrás desde el eje central de simetría; Del centro (el virtual centro esférico de todo el ramo) se extienden un gran número de otras ramas con sus propias funciones simbólicas y decorativas. En su conjunto, la forma general del trabajo de Lihua es un microcosmos del universo entero. Las importantes características de las flores verticales (asimetría, simbolismo y profundidad espacial) tuvieron un profundo impacto en el desarrollo futuro del ikebana japonés. "Chabana" es completamente diferente de "Lihua", que se originó como parte de la ceremonia del té (chanoyu) del siglo XVI. Todo lo que Camellia necesita es una maceta pequeña y una o dos flores o ramas. A partir de la "Camelia" nació una nueva forma espontánea llamada Nagel. Cuando se invierte en flores, a menudo se coloca una pequeña cantidad de materiales florales al azar en recipientes profundos para flores, y se utilizan técnicas inteligentes para mostrar una belleza natural simple y poética. "Hanging Flowers" y "Presenting Flowers" imponen algunas restricciones opuestas al desarrollo posterior del ikebana: "Hanging Flowers" enfatiza los métodos técnicos finos, la gran escala, el simbolismo y el estilo fijo "Hanging Flowers" se caracteriza por la espontaneidad, la simplicidad, la sugestión y la espontaneidad; respeto por las características naturales del material. La contradicción entre estas dos formas completamente diferentes conduciría a más innovaciones en el arte de los arreglos florales japoneses. Durante el período Edo (1600-1868), Japón disfrutó de paz y prosperidad, y su economía se desarrolló de manera constante. El arte japonés de los arreglos florales, que alguna vez estuvo restringido a discípulos budistas, aristócratas y miembros de la familia real, se fue generalizando gradualmente entre la clase samurái de Japón, los hombres de negocios adinerados y otros, incluidas las mujeres. Durante este período, la "flor vertical" se volvió cada vez más rígida y formulada, y surgió una forma más simple llamada seika o shoka ("flor cruda", ambas escritas con el mismo kanji), que rápidamente se extendió. Aunque todavía un poco formal, ya se utiliza una estructura de tres ramas basada en el triángulo asimétrico. Aunque muchas escuelas nuevas crearon formas diferentes, la forma estructural tradicional de tres ramas llegó a ser reconocida como la representación del "Cielo", el "Estanque" y el "Oro", respectivamente. Este cambio estructural se convirtió gradualmente en la base de toda la enseñanza floral, incluso en muchas escuelas florales modernas. Otro avance importante en los patrones florales durante este período fue la aparición de un nuevo método de disposición, el "bunjin-bana", que se utilizó principalmente para expresar el atractivo emocional de los eruditos y pintores chinos de la época. Tiene una influencia importante en la forma de la "Flor Moshang", que se desarrolla a partir de la "Camelia". Dado que los patrones florales de los literatos transmiten emociones personales, esta disposición es inevitablemente desviada y arbitraria. Este tipo de aleatoriedad es muy diferente del rigor de la casa de té y de la regularidad de las "flores en pie" o las "flores vivas". Dado que el suministro de flores se originó en China, agrega colores ricos y un sutil encanto literario a los arreglos florales japoneses.
Ikebana moderno
Concurso de flores
A principios del periodo Meiji (1868-1912), Japón abrió sus puertas a Occidente. Esta puerta abierta ha provocado cambios trascendentales en todos los aspectos de la vida nacional japonesa. En términos de arte de patrones florales, el patrón floral "moribana" creado por Xiaoyuan Yunxin, el fundador de Liu Xiaoyuan, ha supuesto una revolución completa en este arte. En todas las formas tradicionales anteriores, los materiales florales se hacían a partir de macetas. está concentrado, mientras que el principio pequeño utiliza una variedad de soportes para que la poda pueda disponerse en una "tabla de púas" más grande (una maceta ancha y poco profunda). Este método permite el uso de otros materiales nuevos que son incompatibles con las formas tradicionales y también promueve la aparición de formas paisajísticas. El modelado de paisajes representa la belleza natural de una manera naturalista más que simbólica. Otro reformador importante durante este período que adoptó el estilo "Que florezcan cien flores" fue Ali Shu (1887-1969), quien describió su estilo como meramente "decorativo". Con el surgimiento de muchas escuelas modernas, la reforma de los estampados florales estaba en pleno apogeo. El fundador de Sogetsu-ryu, Rakuishi Kanekurafu (1900-1979), defendió que el ikebana como arte moderno debería fomentar la expresión libre e innovadora. En el período de posguerra, muchas obras de vanguardia (flores de vanguardia) absorbieron la escultura abstracta y el surrealismo, ampliaron la escala de las obras y la gama de materiales utilizados y mejoraron enormemente el poder expresivo de los pasajes florales. Además, las escuelas tradicionales como Chi Fangliu, aunque mantienen su estilo clásico, han realizado mejoras modernas en las "flores en pie" y las "flores vivas", y han agregado más métodos nuevos de arreglos florales, incluidos los "ramos". El escenario del ikebana contemporáneo en Japón está ocupado por tres escuelas famosas: Akakata-ryu, Obara-ryu y Sogo-ryu. Cada escuela tiene más de un millón de discípulos. Además de estas tres escuelas, hay miles de escuelas de flores grandes y pequeñas en Japón.
Las escuelas más grandes han establecido sucursales y grupos de estudio en todo el mundo. En 1956, se estableció en Tokio, Japón, Huadao International, una organización que representa los intereses de varias escuelas y facciones. El establecimiento de esta organización ha promovido el desarrollo del arte Huadao a escala global. En Japón, el arte floral se ha convertido en una parte integral de la vida cotidiana de muchas personas comunes y corrientes que no pertenecen a ningún género en particular. Varios motivos florales decoran la vida familiar de la gente corriente. En algunos momentos y festivales especiales, la gente utiliza algunos materiales especiales para expresar sus mejores deseos. En el nuevo año, el pino de hoja perenne, que representa la eternidad, es especialmente popular entre los arregladores florales y a menudo se utiliza junto con el bambú para expresar los mejores deseos de la gente para la eterna juventud. Las flores de albaricoque son adecuadas para las personas mayores respetadas; el 3 de marzo es el tradicional Festival de Marionetas japonés ("Festival de los Jóvenes"), también conocido como el Día de las Niñas. La gente suele exhibir flores de durazno junto con títeres tradicionales para expresar sus deseos internos. En los motivos florales del Día del Niño (5 de mayo), el iris se utiliza a menudo para representar el poder masculino; el 7 de julio, la "máquina del cobertizo" del Día de San Valentín chino está decorada con bambú. En septiembre, la gente se reúne para admirar la luna llena ("luna") y la hierba de la pampa se utiliza para hacer motivos florales que representan el sombrío otoño.
Forma de arte
Reika
(たちばな) es una flor decorativa en el nicho de la academia, que se origina en la ofrenda floral budista. Las flores están dispuestas en simple simetría mediante tres tallos. Pero durante el período Muromachi, los discípulos budistas de la secta Akakata crearon un patrón complejo de presentaciones florales: Tachibana. Flor vertical significa literalmente "flor de pie", y las flores utilizadas incluyen pino, flor de durazno, bambú, sauce, hoja roja, ciprés, etc. Se llama flor vertical porque toma una forma erguida debido a la postura ascendente de la vegetación. El propósito de utilizar alambre para ajustar la apariencia de flores y árboles es recrear un paisaje natural. Esta delicada forma de arte a menudo requiere una gran habilidad técnica y se exhibe en un jarrón alto de cobre. El tronco que representa el "Cielo" o la "Verdad" normalmente se extiende asimétricamente hacia la izquierda o hacia la derecha y luego se curva hacia el eje central de simetría, mientras que del centro emergen un gran número de otras ramas con sus propios significados simbólicos y funciones decorativas (el centro virtual de todo el ramo). En su conjunto, la forma general del trabajo de Lihua es un microcosmos del universo entero. Por tanto, las características importantes de las flores verticales son la asimetría, el simbolismo y la profundidad espacial. Enfatiza métodos técnicos refinados, gran escala, simbolismo y estilo fijo. Colocar flores es el núcleo del ikebana y tiene un profundo impacto en el desarrollo futuro de los arreglos florales japoneses.
生花
El período Edo de Japón (1600~1868) fue una época de paz y prosperidad en todo el país, con un desarrollo económico constante. El arte japonés de los arreglos florales, que alguna vez estuvo restringido a discípulos budistas, nobles y miembros de la familia real, se fue generalizando gradualmente entre los samuráis japoneses, los hombres de negocios adinerados y otras personas, incluidas las mujeres. Durante este período, las flores verticales se volvieron cada vez más rígidas y formuladas. En ese momento, una forma llamada "flor" comenzó a aparecer y extenderse rápidamente. La llamada fabricación de flores es una forma de mantener vivas las flores. Todas las flores están hechas de flores crudas. Centrarse principalmente en el nicho. La diferencia entre una flor, una flor y una flor es que el recipiente en el que se sostiene la flor simboliza la tierra. La principal expresión de las flores no es la belleza local de las flores y los árboles, sino la vitalidad extendida. Carácter noble, hermosura y precisión son las características de las flores.
Invertir en Flores
Invertir en Flores es un modelado espontáneo. Este método de arreglo floral a menudo arroja una pequeña cantidad de flores en recipientes profundos a voluntad, utilizando técnicas inteligentes para mostrar una belleza natural simple y poética. Generalmente hay tres formas: colgar en el nicho, colgar en el pilar y colocar debajo del nicho. La inversión en flores se caracteriza por un énfasis en la espontaneidad, la sencillez, la sugerencia y el respeto por las propiedades naturales del material.
Shenghua
El perianto se dispone en una maceta poco profunda con un estante en forma de aguja (Jianqiu), y las ramas gruesas se cortan oblicuamente de modo que los extremos de las ramas se divida longitudinalmente para facilitar Fácil Inserte el stent con aguja. Para materiales blandos como flores, lo mejor es cortarlos de lado, insertarlos verticalmente en la aguja y luego doblarlos hacia adelante o hacia atrás hasta obtener el ángulo deseado. Huasheng es un patrón de flores creado por Xiaoyuan Yunxin, el fundador de la Escuela Xiaoyuan, que literalmente significa apilar flores. Las flores en flor han revolucionado el ikebana. En todas las formas tradicionales anteriores, las flores se concentran desde el mismo punto del florero, mientras que el Principio Xiao utiliza varios soportes para que los adornos se puedan disponer en un área más grande. Este enfoque permite el uso de otros materiales nuevos que son incompatibles con las formas tradicionales y también contribuye a la aparición de formas paisajísticas. El modelado de paisajes representa la belleza natural de una manera naturalista más que simbólica. A finales del período Meiji, debido al cultivo de flores occidentales y al aumento de la arquitectura occidental, apareció este método de arreglo floral que no se limitaba a la decoración de nichos. Se puede decir que las flores en flor son la corriente principal del arte moderno de arreglos florales.
Elija los materiales florales apropiados
Las plantas utilizadas para los arreglos florales deben tener suficiente humedad para mantenerse frescas el mayor tiempo posible. Se necesitan muchos trucos para mantener frescas las plantas. Estas técnicas incluyen exprimir, hervir y quemar las raíces de los tallos de las flores o utilizar diversas pruebas químicas.
Material Floral
Agente. Sin embargo, el método más común es cortar la base del tallo de la flor en agua ("waterwood") y utilizarlo inmediatamente. Para rejuvenecer las flores y hojas marchitas, córtelas y sumérjalas en agua durante más de 30 minutos. El ikebana contemporáneo se divide principalmente en dos tipos: "moribana" y "nageire". "Hanghua" utiliza un estante en forma de aguja para colocar flores en macetas poco profundas ("Jianshan" ken Zan" utiliza varios métodos para insertar flores en jarrones profundos).
Cuando se utiliza Jianqiu, las ramas gruesas se deben cortar en diagonal para que los extremos de las ramas se divida longitudinalmente para facilitar la inserción de soportes en forma de aguja. Para materiales blandos como flores, lo mejor es cortarlos de lado, insertarlos verticalmente en la aguja y luego doblarlos hacia adelante o hacia atrás hasta obtener el ángulo deseado. Para los materiales florales que son más delgados que las agujas de la montaña de la espada, como la hierba, los extremos del material a menudo se atan con el mismo o diferente material para aumentar el radio de la raíz. Para colocar flores en jarrones altos, es necesario doblar muchos materiales (oridomo). El tallo está cerca de la boca de la botella, la parte curva se coloca en el jarrón cerca de la pared interior de la botella y las raíces pueden extenderse hasta el fondo de la botella. Las flores con ramas gruesas son en su mayoría autoportantes (kiridome): corte la raíz de la flor en diagonal e insértela directamente en el jarrón cerca de la pared interior del jarrón. El método transversal (voko-waridome) consiste en cortar la raíz de la rama de la flor horizontalmente e insertar el soporte en ángulo recto. Las plantas cruzadas deben estar firmemente adheridas a las paredes interiores del contenedor. Para utilizar un soporte vertical (tate-waridome vertical), la base del tallo debe dividirse a lo largo para garantizar que el soporte pueda soportar de forma segura los extremos del tallo. La parte inferior del tallo sostenido debe poder hacer contacto con la superficie interna o base del órgano floral.
Elige el equipamiento floral adecuado
En principio, cualquier cosa puede servir como maceta. Jarrones de cobre o cerámica, porcelana y partes de bambú, o incluso calabazas, funcionarán. Sin embargo, los arreglos florales no sólo se utilizan para arreglar flores, sino que también son una parte integral de los arreglos florales. Si utiliza una maceta (plato de agua) ancha y poco profunda con forma de cuenco, debe aprovechar inteligentemente las características del agua (su reflectividad y su impresión visual fresca), lo cual es de gran importancia para el éxito de las obras con forma de flor. Los arreglos florales modernos suelen estar hechos de acero inoxidable, vidrio y otros materiales. Si utilizas un jarrón de cristal transparente, presta atención a la disposición de las partes visibles de la maceta. No importa qué tipo de recipiente de flores se utilice, las raíces de las flores deben mantenerse limpias y bien combinadas. Si utilizas un jarrón alto, también debes evitar llenar la boca de la maceta con flores.
Resaltar la belleza natural
El dominio de cualquier arte requiere una guía a largo plazo por parte de profesores cualificados, pero todos los profesores han acumulado cierta comprensión y experiencia comunes en el estudio del arte floral. todo, en las etapas iniciales de creación de cualquier creación, el arreglista floral debe saber cómo luce cada planta en su estado natural. Una vez que las plantas se cortan y se retiran de su entorno de crecimiento natural (invernadero), se convierten en el material para crear patrones florales únicos. Al elegir flores, concéntrese en la apariencia general de la flor en lugar de en los detalles confusos. Por ejemplo, a la hora de elegir camelias lo más importante es podarlas, sobre todo las hojas, no las flores. Porque si la posición de la flor no está coordinada, puedes recortarla y pegarla en una posición más adecuada. No solo puede obtener una curva satisfactoria doblando las ramas de las flores, sino que este método también puede enderezar las ramas de las flores curvas. Es una habilidad clave eliminar algunos detalles innecesarios al hacer la forma general, y el propósito del recorte es enfatizar la belleza de las líneas generales. Quitar el exceso de flores de las ramas de cerezo, ciruelo y melocotón no solo puede resaltar las líneas del trabajo, sino también resaltar la belleza de otras flores. Todos los materiales naturales se pueden utilizar como líneas, superficies, colores y bloques en la obra. Por ejemplo, una hoja grande tiene una gran superficie, pero también se puede utilizar como contorno, apareciendo como una línea en la obra. Cada flor del material floral tiene una "cara" y florece en una dirección determinada. Por ello, a la hora de trabajar con flores, el florista debe tener en cuenta que a lo largo de la composición las flores miran hacia adelante, como siluetas, y al mismo tiempo de espaldas al espectador. Al arreglar las flores, las flores y las hojas se combinan, pero las hojas de iris y narciso a menudo se usan por separado del tallo principal y se colocan en otra posición más atractiva. Esta combinación con flores puede hacer que toda la composición luzca más "natural" y funcione más eficazmente como elemento de la composición.
Varias escuelas importantes
Colgar flores y arreglar flores en jarrones
Los métodos para colgar flores, colgar jarrones y arreglar flores con las necesidades diarias en el período Muromachi de Japón son muy populares entre los maestros de arreglos florales. Nuestra bienvenida. Sobre esta base, la era Luyuan de Japón introdujo un nuevo método de arreglo floral, el "ikebana". "Investment Flower" es una escuela de ikebana. Se recomienda conservar al máximo el estilo natural de las flores. Con el auge del arte floral, los salones de té también se decoraron con flores. Las flores del servicio de salón de té multidecorativo enfatizan la forma curvada y extendida hacia afuera del arreglo floral. Debido a que invertir en flores ahorra esfuerzo y dinero, rápidamente se extendió entre las clases media y baja, y pronto se separó de la ceremonia del té y se convirtió en un todo.
Inversión en flores
En la era de Ho Ming y Ernst en Japón, surgieron incesantemente escuelas de arreglos florales basadas en insumos florales. Una de las flores más famosas es la flor del caudalímetro. Según su teoría y dispositivo de flujo, se llama shenghua (un arte de disponer artísticamente flores en un jarrón o plato con ramas), también conocidas como flores reales y flores vivas. La tecnología del cultivo de flores se centra en mantener la postura natural de plantas y árboles, enfatizando la armonía del cuerpo, el uso, la retención, la autenticidad, el accesorio y el cuerpo, que encarna el pensamiento moral confuciano de buscar la armonía entre el cielo, la tierra y el hombre. Por las razones anteriores, toda la forma de la flor debe ser triangular al arreglar las flores. Además, Hanarukei es la escuela más antigua y ortodoxa de arreglos florales japoneses.
Chifanghua
Chifang Flower Art es la escuela más antigua en el campo de la enseñanza del arte floral, fundada por artistas famosos en el siglo XV. El nombre de Ikebo proviene del Salón Rokkaku (Templo Chohoji) en Kioto. En ese momento, muchos monjes en el Salón Rokkaku eran buenos colocando flores específicamente para las celebraciones. Por tanto, Ikebo es sinónimo de ikebana. En el tercer año de Kansho en Japón (1462), el fundador del arreglo floral Ikebo fue invitado a arreglar flores para el comandante militar Sasaki Takayuki. Se colocaron decenas de flores en jarrones dorados, que eran sumamente hermosos. El arreglo floral de Ikebo, que se celebró instantáneamente, ha ganado una gran reputación en el mundo de los arreglos florales.
En el siglo XVI, Akafang Seal Yingzhuan y Zhuan Rong crearon la escritura del sello Akafang y Rong. Gracias a esfuerzos incansables, Ikebo Reika se ha convertido en una escuela convencional en el campo del cultivo de flores. Hasta el día de hoy, la flor de pera Ikebo sigue siendo la escuela de patrones florales más grande de Japón. Especialmente después de la guerra, se estableció la Academia Akakata. Utilice nuevos métodos de enseñanza para cultivar los talentos de Huadao. Paralelamente también se llevaron a cabo investigaciones teóricas y técnicas sobre motivos florales.
La Escuela Inmadura
El futurismo es otra escuela de flores fundada por Mirai Sai (1761-1824) a principios del período Edo de Japón. Hoy en día, la Unborn School se ha convertido en una de las escuelas más representativas, dedicada a popularizar el conocimiento de los estampados florales. Hay muchas escuelas para niños por nacer, como Zhajia Unborn School, Anjia Unborn School, Courtyard Unborn School, Saga Unborn School, Zhongshan Culture and Education Association Unborn School, Zhenyang Unborn School y Ping An Unborn School, Honnoji Unborn School. Escuela por nacer Ozawa Ichiro, Escuela por nacer de Osaka, Escuela por nacer de Fang Yun, Escuela por nacer de Luoyang. El Shengpai toma la cooperación confuciana entre el cielo y la tierra como principio del arreglo floral. La forma básica de la flor son dos triángulos rectángulos, que encarnan la unidad del cielo y la tierra. Dentro del triángulo rectángulo, la escuela no nacida realiza diversas creaciones. Su obra se caracteriza por la claridad y la sencillez.
Escuela Ogen
Ohara-ryu fue fundada por Obara Yunnobu (1861-1916) a finales del período Meiji de Japón. Sigue siendo una de las escuelas de flores representativas de Japón. Yunxin aprendió las técnicas de arreglos florales de Chifang de su padre desde que era un niño. Más tarde, Yunxin descubrió que el centro de gravedad de los arreglos florales en la escuela Chifang era demasiado alto y no lo suficientemente estable. Crea arreglos florales con sensación de peso y un centro de gravedad bajo. Los arreglos florales de Xiaoyuan están influenciados por la naturaleza y utilizan patrones novedosos para agregar un sentido de la época a los arreglos florales. El nacimiento del arreglo floral Ogasawara es un reflejo del aprendizaje japonés de la literatura occidental. Sin embargo, los experimentos con arreglos florales de Obara fueron criticados por la escuela ortodoxa. Yunxin se diferencia de otras escuelas en que acepta discípulos uno por uno, pero en cambio recluta discípulos para enseñar colectivamente en sus propios hogares. Este método de enseñanza fue una iniciativa que hizo época en su momento. Hasta el día de hoy, muchos japoneses siguen amando los arreglos florales naturalistas de la Escuela Ogasawara.
Escuela Sogetsu
La Escuela Soue es una nueva escuela que surgió después de la guerra y fue fundada por el enviado especial de Kawahara, Kuramine (1900-). Hoy es lo mismo que la Escuela Unborn y la Escuela Obara. El embajador Heyuan criticó la escuela tradicional de formas fijas y propuso una nueva teoría del libre uso de utensilios florales y libre procesamiento de materiales. La Escuela Sogetsu se centra en la vida real, organiza la forma e integra las perspectivas artísticas occidentales en el arte de los arreglos florales. Alambre, plástico, vidrio, yeso, etc. Conviértete en material complementario para los arreglos florales en la Escuela Caoyue. Hoy en día, aunque los japoneses tienen diferentes puntos de vista sobre la Escuela Soue, sigue siendo una de las escuelas poderosas del ikebana.
¿Es popular la cultura japonesa?