¿Quién puede recomendar algunas películas japonesas juveniles y brillantes?

La crónica de Sand (2008)

Director: Shinsuke Sato

Protagonistas: Kaho Matsushita, Nao Isaka Toshiya

Esta película está adaptada de Basada en el manga shojo del mismo nombre, la película no sólo representa el dulce amor, sino que también utiliza palabras amables para transmitir un espíritu positivo y de cara a uno mismo.

La película está basada en el cómic del mismo nombre que ganó el 50º Premio Shogakukan Girls' Manga. La versión cómica de "Hourglass" de la princesa Ashihara se ha serializado durante más de tres años, con diez volúmenes individuales y un volumen de ventas acumulado de más de 7 millones. A principios de la primavera de 2007, "Hourglass" se adaptó a una serie de televisión y se emitió en la unidad "Theatre of Love" de TBS. Se dice que la serie de televisión de 60 episodios "Hourglass" tiene una calificación promedio de más de 6, lo que es un muy buen resultado para un "drama diurno" programado para transmitirse al mediodía. Entre los fanáticos de "Hourglass" se encuentran estudiantes universitarios y de secundaria que aman la versión cómica, así como amas de casa que se sienten atraídas por la versión de la serie de televisión. Este es un trabajo poco común que puede hacer llorar a madre e hija.

Subestructura natural Tennen kokekk? (2007)

Director: Atsuhiro Yamashita

Protagonista: Sato Hiroshi Kaho Okada Masaki

En los ojos Entre muchos, Atsuhiro Yamashita, que debutó con "The Deadly Life", es un director que sabe representar bien a personas marginadas de la sociedad. En los últimos años, Yamashita parece haber tomado deliberadamente la "ruta de la juventud", y el protagonista de la obra ha pasado de ser un vagabundo desempleado a un adolescente floreciente en el campus. El nuevo trabajo que nos trajo el director Yamashita este verano es una película juvenil "Natural Substructure" que muestra el amor de los estudiantes de secundaria. La película está adaptada del manga shojo del mismo nombre.

La versión cómica de "Natural Substructure" es la obra maestra del dibujante Fisako Kuramochi. Fusako Kuramochi debutó en 1972 y ha sido la autora de la revista manga femenina "Bessatsu Margaret" durante muchos años. En 1994, se mudó a la revista de cómics "Chorus", que tenía un número de lectores un poco mayor, y su primer trabajo serializado después del "movimiento" fue "Natural Substructure". La historia del cómic se desarrolla en una escuela rural con sólo siete alumnos, y cuenta la vida cotidiana de chicas corrientes. El estilo fresco y delicado de los cómics rápidamente se ganó el favor de los lectores. Publicado en serie durante casi siete años, el manga es el trabajo más largo de Kuramochi y le valió el vigésimo premio Kodansha Manga.

Aspectos destacados: Xia Fan, quien interpreta a la heroína, es actualmente un actor emergente prometedor. Xia Fan solo tiene dieciséis años este año. Cuando filmó, tenía la misma edad que su personaje. Xia Fan es una típica chica linda y hermosa. Fue descubierta por un cazatalentos en la calle cuando estaba en la escuela primaria y se convirtió en modelo gráfica para una revista de moda femenina. El estrellato posterior de Xia Fan también fue muy fluido y ha aparecido en muchos trabajos de cine y televisión. Esta película es su primer papel protagónico en una película.

El topónimo Kimura en la película en realidad proviene de Kimura Takuya de SMAP. Además, los nombres de otros miembros de SMAP también se utilizan en el topónimo.

Aya Watanabe, quien escribió el guión de esta película, es fanática del manga original. La madre de la actriz Kaho Kaho ha sido fanática de las obras de Fusako Kuramochi desde que estaba en la escuela primaria. Dijo que era como un sueño para su hija tener relaciones sexuales con su ídolo de la infancia.

Todas las escenas escolares de la película se rodaron en una antigua escuela construida en 1925. Como el edificio de la escuela está hecho de madera y no tiene aire acondicionado, filmar en verano fue bastante difícil para el equipo. Los cerezos en flor del campus fueron trasplantados especialmente para el rodaje. Era otoño cuando se filmó la última escena y la trama requería que los árboles estuvieran llenos de flores de cerezo. El personal colocó flores artificiales en los árboles, creando exitosamente la sensación de primavera.

Al principio, Xia Fan pensó que Okada Masaki era demasiado genial para acercarse. Sin embargo, cuando empezamos a filmar juntos, nos dimos cuenta de que ese no era el caso en absoluto. Okada Masaki reveló que en realidad era muy tímido. Durante la audición, el director Yamashita les pidió a él y a Kaho que se miraran durante diez segundos, pero solo duró tres segundos. Más tarde, estaba extremadamente nervioso al filmar la escena del beso.

Koizora (2007)

Director: Natsuki Imai

Protagonistas: Yui Aragaki, Haruma Miura, Keisuke Koide

Tipo: Drama

Introducción: En el verano de 2000, Meijia, una estudiante de primer año de secundaria, conoció por casualidad a Hiro, un apuesto compañero de clase, y los dos se enamoraron. Sin embargo, un horrible incidente inimaginable golpeó a Meijia. Con el apoyo del amor de Hiro, las heridas en el corazón de Meijia sanaron gradualmente. Siguió otro "gran acontecimiento" inesperado: Meijia estaba embarazada del hijo de Hiro. Después de que Meijia le contó la noticia a Hiro, Hiro sonrió y dijo: "Por favor, da a luz a nuestro hijo". Los dos acordaron criarlo juntos. Pero en Nochebuena, Meijia volvió a sufrir una tragedia inesperada. Aunque Mika estaba sufriendo, la relación entre ella y Hiro se profundizó.

Las dos personas superaron diversas dificultades y se juraron amarse para siempre. Inesperadamente, en la primavera del segundo grado, Hiro de repente propuso romper, lo que sorprendió mucho a Meijia. Con el apoyo de sus amigos, la desconsolada Meijia se animó nuevamente. Al mismo tiempo, la estudiante universitaria You apareció en su vida. Para cortar su anhelo por Hong, Meijia comenzó a salir con Yu. Yu, que ama profundamente a Meijia, también ayuda a los padres divorciados de Meijia a volver a estar juntos. Para compensar la ternura de Yu, Meijia decidió ser leal a esta relación estable y segura. Después de graduarse, fue admitida en la universidad de Yu.

Nuevamente en Nochebuena, Meijia de repente descubrió la verdad sobre que Hiro la había dejado...

Detrás de escena: una novela móvil que llegó a 12 millones de personas. Las "novelas para teléfonos móviles" son algo nuevo que actualmente es popular entre los jóvenes en Japón. Su forma inicial era simplemente un trabajo parecido a una autobiografía publicado por blogueros a través de teléfonos móviles. En 2000, el sitio web "Magic Island" lanzó una plataforma para enviar y publicar novelas utilizando teléfonos móviles, que rápidamente se hizo popular entre las niñas adolescentes y veinteañeras. Los autores de novelas móviles no son escritores profesionales, pero sus palabras simples e historias cercanas a la vida han ganado un apoyo abrumador de los estudiantes de secundaria. A diferencia de las novelas ordinarias, en el caso de las novelas móviles publicadas en el sitio web, los lectores pueden expresar sus pensamientos en cualquier momento después de leerlas en sus teléfonos móviles, y el autor consultará los comentarios de los lectores para modificar la trama y diseñar el progreso de la historia. Este nuevo tipo de interacción acorta aún más la distancia entre autores y lectores, haciendo de las obras móviles un producto de creación único.

La que desató la locura de las novelas para teléfonos móviles fue "Love Sky ~ Sad Love Story", que debutó en Magic Island en diciembre de 2005. Este trabajo está escrito a partir de la experiencia personal de la autora Meijia. El autor ha resaltado brillantemente el encanto único de las novelas para teléfonos móviles a través de emociones delicadas, palabras cotidianas y la alegría, la ira, la tristeza y la alegría provocadas por una llamada telefónica y un mensaje de texto. En su historia, hay una vida parecida a un campo de batalla de los estudiantes de secundaria que los adultos no comprenden. El amor, los amigos, la familia, los diversos problemas del protagonista despiertan los gritos de los lectores y al mismo tiempo dan a las personas el valor para afrontar las dificultades. La popular "Love in the Sky" ha ocupado el primer puesto como obra más popular del sitio web durante seis meses consecutivos, con más de 12 millones de lectores.

El 7 de octubre de 2006, "Love in the Sky" se publicó oficialmente y vendió un millón de copias en un mes, ocupando el tercer lugar en la lista de ventas de libros literarios y artísticos ese año. De hecho, las novelas para teléfonos móviles entraron en el ranking, compitiendo con libros de autores famosos, lo que asestó un duro golpe a la industria editorial japonesa. En la actualidad, el volumen de ventas de "Love in the Sky" ha superado los 1,4 millones. Se ha convertido en un tema candente en la sociedad y se considera una obra legendaria que cambió el modelo operativo tradicional de la industria de las novelas.

Aragaki Yui se trasciende para mostrar el alma de un actor. La heroína principal es Yui Aragaki, la estrella en ascenso más esperada en la industria del entretenimiento. Aragaki es una modelo gráfica de la revista de moda para estudiantes de primaria y secundaria "NICOLA". Debido a su linda imagen, ha ganado considerable popularidad y ha aparecido en la portada quince veces. Después de "graduarse" de "NICOLA", Aragaki hizo una transición exitosa al campo de la actuación. En 2005, protagonizó la serie de televisión "My Boss, My Hero", "Dragon Sakura", etc.

Aragaki está muy ocupada este año. No solo protagonizó la serie de televisión "Padre e hija cambiaron en 7 días", sino que también logró grandes avances en la industria de la plata. Primero desempeñó un papel importante en "Bad Guy" y luego protagonizó. en "Love Madori" y "Love Madori", dos películas románticas. En el 20º Festival Internacional de Cine de Tokio, Aragaki atrajo entusiastas aplausos de los fans cuando pisó la alfombra roja como miembro del equipo de "Koisora".

Debido a la apretada agenda de Aragaki, no tuvo suficiente tiempo para prepararse. El director Imai Natsuki voló especialmente a Okinawa con el guión y realizó sesiones de lectura siempre que fue posible para familiarizarla con el personaje. Se dice que Aragaki quedó profundamente conmovido y rompió a llorar a mitad de la lectura. La mayoría de los roles anteriores de Aragaki eran inocentes e inocentes, pero esta vez, aunque es solo un estudiante de secundaria, ha experimentado varios golpes y tiene una considerable sensación de pesadez. Como recién llegado cuyas habilidades de actuación aún no están maduras, la actuación de Aragaki fue muy apreciada por todo el equipo. Al filmar una escena llena de lágrimas, la misma escena tuvo que filmarse varias veces en diferentes ángulos, y el tiempo de filmación duró más de tres horas. Aragaki lloró durante tres horas seguidas, lo que demostró plenamente su entusiasmo y fuerza como actor. En "Love in the Sky", Aragaki mostrará un nuevo lado más allá del pasado.

Además, los dos protagonistas masculinos son Haruma Miura y Keisuke Koide, ambos actores jóvenes y capaces. Miura Haruma tuvo una actuación destacada en la serie de televisión del año pasado "Fourteen Years Old Mom", mientras que Koide Keisuke ya se hizo un nombre en la obra maestra "Invincible Youth".

La película de amor número uno de 2007. El equipo pasó un mes y medio filmando, seguido de tres meses de postproducción. Los días 13 y 15 de septiembre, el recién estrenado "Love in the Sky" se reunió con el público en avances especiales para estudiantes, trabajadores administrativos y amas de casa. Según los comentarios, el 94,9% de los espectadores estaban "conmovidos hasta las lágrimas".

La versión cinematográfica de "Love in the Sky" sublimó con éxito novelas de teléfonos móviles que sólo eran populares entre lectores jóvenes y las convirtió en una película romántica de alta calidad para una variedad de audiencias. Además de la experiencia amorosa de la heroína, la película también pone especial énfasis en la descripción de amigos y familiares. La película quiere decirle a la audiencia: "No importa lo difícil que sea, hay personas detrás de ti que te apoyan. Son tus amantes, amigos o familiares. Así que mantén la cabeza en alto, sigue adelante y vive fuerte". /p>

Y lo que amas. Veamos esta película juntos.

Aspectos destacados: El rodaje tuvo lugar en mayo y junio, y la película abarca cuatro temporadas. Las escenas de nieve invernal de la película utilizaron nieve artificial hecha de sal, y se envió personal especial especialmente para silenciar el croar de las ranas para no interferir con la filmación.

Más de 200 extras de estudiantes de secundaria fueron movilizados para la escena del festival cultural escolar en la película. El personal realizó entrevistas in situ y descubrió que casi todos los estudiantes conocían la novela "Amor en el cielo".

Kencho no hoshi (2006)

Director: Hiroshi Nishitani

Protagonistas: Yuji Oda, Yuki Shibasaki, Sasaki Kuranosuke

Tipo: Romance/Comedia

Esta película es una película adaptada de un cómic, basada en el cómic del mismo nombre del novelista Katsura Wangmi. Esto muestra que la película japonesa de 2006 todavía siguió la ruta de adaptación del cómic de 2005.

Introducción: Nomura Satoshi (interpretado por Oda Yuji) es un funcionario de tiempo completo en la oficina del condado K. El credo de vida en el que cree es "La política la formulan los superiores y los subordinados". Nomura es superior a los demás en términos de desempeño laboral y autoestima, y ​​no hay escapatoria en su negocio. Es un hombre que ha expresado claramente su intención de avanzar. Además, su amante es hija de una gran empresa constructora local. Su vida transcurre sobre ruedas y su futuro es ilimitado. Además del trabajo actual, Nomura también ha planificado sus tareas futuras, que consisten en consolidar el proyecto a gran escala de "Construcción de instalaciones especiales de enfermería para personas mayores" como trampolín para avanzar hacia un estatus superior.

Antes de la implementación de este proyecto, Nomura fue seleccionada como miembro del equipo de capacitación de intercambio de personal para estudiar en una empresa privada líder en el gobierno del condado. Sin embargo, la "empresa líder" que vio el engreído Nomura no era más que un supermercado de tercera categoría "Mantiantian" con empleados perezosos y escasos clientes. Además, el educador de Nomura, Aki Ninomiya (interpretado por Yuki Shibazaki), sigue siendo un empleado a tiempo parcial y es más joven que él.

En este supermercado sin manuales de documentos ni organigramas, Nomura, un destacado funcionario, no sirve de nada e incluso se ha convertido en una carga. Siempre entrará en conflicto con Ninomiya cada vez que algo salga mal. Las desgracias nunca llegan solas. En este momento, el nombre de Nomura fue eliminado del proyecto "Construcción de instalaciones de enfermería especiales para personas mayores", y su amante, que era el patrocinador del éxito, también rompió con él. La vida originalmente próspera cayó repentinamente. hasta el fondo. Sorprendentemente, fue Ninomiya quien apoyó firmemente a Nomura en este momento crítico. Nomura y Ninomiya propusieron un plan de reforma para el supermercado que estaba al borde de la quiebra. Durante este período de contacto, los dos también encontraron muchas cosas que habían olvidado en la vida. ¿La reforma se desarrollará sin problemas? En este momento, ¿los dos están atravesando reformas al mismo tiempo...

Crying Out Love, in the Center of the World (2004)

Director: Xing Dongsun

Protagonizada por: Osawa Takao Nagasawa Masami Moriyama Mirai

Detrás de escena: Esta es una película adaptada de la novela del mismo nombre de Katayama Kyouichi. La obra original es una obra puramente literaria. pero sorprendentemente un éxito de ventas a largo plazo. La película sigue el estilo de la obra original y toma el camino del amor puro. El tema no es difícil y la trama no es poco convencional, sin embargo, esta hermosa, triste e inolvidable canción de amor juvenil se ganó las lágrimas y los gritos del público. y fue un gran éxito de taquilla. La actitud tranquila del protagonista cuando está inmerso en los recuerdos contrasta marcadamente con las expresiones enérgicas de los jóvenes amantes en la escena del flashback, lo que hace que el patetismo de la historia sea aún más intenso y conmovedor. Ritsuko en la película es un personaje original que no está en la novela. Por lo tanto, el papel de Sakutaro como adulto aumenta considerablemente, haciendo que el "presente" sea básicamente una parte igual al "pasado". Se trata de amantes. La "sensación de pérdida" evocada por la muerte también inspira inesperadamente el "poder de regeneración" para avanzar hacia el futuro con el amante actual.

Niji no megami (2006)

Director: Naoto Kumazawa

Protagonistas: Hayato Ichihara, Juri Aoi Ueno

Tipo: Romance/ Trama

Introducción: Kishida Tomoe es un estudiante universitario común y corriente. Un día conoció a Sato Aoi, un compañero de estudios, y fue incorporado al grupo de producción de cine independiente presidido por Aoi. Además de las actividades cinematográficas, Aoi suele ayudar a Tomoya a resolver sus problemas amorosos y los dos se han convertido en buenos amigos que hablan de todo. Y sin saberlo, la relación entre Aoi y Tomoya va más allá de la amistad y se vuelve sutil.

La despreocupada vida universitaria ha terminado y Tomoya nunca ha podido encontrar un trabajo satisfactorio. Bajo la presentación de Aoi, Tomoya se unió a una pequeña compañía cinematográfica como trabajo a tiempo parcial. Aoi se está preparando para estudiar en Estados Unidos para convertirse en director de cine. Antes de irse, Aoi y Tomoya se conocieron, pero al final todavía no pudieron expresar sus sentimientos internos.

Una mañana, Tomoya miró hacia arriba y vio un hermoso arcoíris. Tomó una fotografía del hermoso paisaje frente a él con su teléfono móvil, adjuntó un mensaje de voz y se lo envió a Aoi, pero Aoi no respondió.

Poco después, Tomoya se enteró de que Aoi había muerto en un accidente aéreo en Estados Unidos...

Detrás de escena: el director Shunji Iwai no ha estrenado una nueva película desde "Flower" de 2004. and Alice", la gente sólo puede encontrarlo ocasionalmente en la programación creativa de dramas de radio. Este año, el famoso director finalmente regresó a la industria cinematográfica. Sin embargo, inesperadamente, en los créditos de la nueva película "Rainbow Goddess", el nombre de Shunji Iwai estaba escrito en la columna del productor. Esta es la primera vez que Iwai trabaja como cineasta, lo que naturalmente atrajo una gran atención de todos los ámbitos de la vida.

Pero el propio Iwai está muy tranquilo. Como director, a menudo te encuentras en la situación de esperar una cita para una película, mientras que el productor es todo lo contrario, responsable de seleccionar al director y al guionista. Para él, su "cambio de carrera" se produjo en el otro extremo del negocio de la creación cinematográfica. Iwai dijo que no quería ser productor deliberadamente. Estaba más preocupado por cómo proporcionar un entorno para aquellos que quieren crear una historia, para que puedan construir personalmente una película a partir de su historia.

Esta película es una obra triste y cálida que incita a las personas a tomar conciencia de los preciosos sentimientos que normalmente se ignoran.

Las estaciones de televisión coreanas ya se están preparando para adaptarlo a una serie de televisión.

La reina de las novelas populares escribió el guión. La escritora principal del guión de esta película es Ami Sakurai, la novelista que actualmente es la más popular entre las estudiantes de secundaria japonesas. La historia de la película se origina en la experiencia personal de Sakurai Ami. Una amiga murió en un accidente de tránsito. La repentina mala noticia no la hizo llorar, sin embargo, al leer el diario en línea de su amiga y ver el espacio en blanco dejado por la repentina interrupción, esta novelista de emociones delicadas no pudo evitar estallar en llanto. . La tristeza de perder a un amigo, el arrepentimiento de darse cuenta de la importancia de la otra persona sólo después de la pérdida, la tristeza y los sentimientos de Sakurai se expresan vívidamente en esta película.

Además del tema de la "pérdida", "el amor y la amistad entre hombres y mujeres" también es el tema central de esta película. A primera vista, este parece ser el tema más común en las obras de cine y televisión, y no hay nada nuevo. Los directores de esta película se enfrentaron a un desafío sobre un tema que había sido mal filmado y que hacía que la gente se cansara de verla. A diferencia de los dramas de amor ordinarios, el héroe y la heroína de la película se encuentran en un estado de "más que amigos pero aún no amantes". Al mismo tiempo, el cortometraje “EL FIN DEL MUNDO” rodado por los protagonistas también contrasta con la trama de la película. Las confesiones, los besos y las propuestas en la película son muy fáciles, pero para los personajes que hicieron la película es muy difícil ser conscientes de sus propios sentimientos el uno por el otro y decir "te amo". La brillantez de esta película reside en su capacidad para captar la sutil relación entre el amor y la amistad, y para delinear con delicadeza las complejas y contradictorias emociones de los personajes.

El elenco de esta película está repleto de actores emergentes. El elenco de esta película ha reunido a un grupo de llamativos recién llegados a la industria del entretenimiento japonesa. Estos actores principales tienen sólo unos 20 años, pero todos son artistas capaces que ya han logrado logros considerables. En el papel principal de Tomoya Kishida está Hayato Ichihara, un viejo conocido de Iwai Shunji, que debutó en la película "Everything About Lily Chou". La heroína Aoi Kato interpreta a Juri Ueno, quien protagonizó la famosa película juvenil "Swing Girl". La popular estrella Yu Aoi interpretará a la hermana ciega de Kato Aoi en la película. Además, la popular cantante Ami Suzuki también participó en la película. Suzuki Ami, quien estuvo congelada debido a una disputa con su agencia, una vez más marcó el comienzo de un período de gran desarrollo en su carrera este año. Esta es su primera vez en la pantalla grande.

Las escenas del campus de esta película fueron filmadas en la Universidad de Chengcheng, que es el alma mater del director Xiong Ze. Después de mirar varios campus universitarios, finalmente decidió que su alma mater era el lugar perfecto. El equipo de filmación aprovechó el feriado de la Semana Dorada en mayo para completar la filmación en el campus; debido a las fuertes lluvias continuas, la escena de Suzuki Ami que originalmente estaba programada para filmarse en dos días se retrasó un mes antes de continuar. Cuando se reanudó la filmación, el personal hizo un gran esfuerzo para restaurar la imagen de Suzuki a lo que parecía hace un mes. No solo se tuvo que ajustar el peinado sino incluso la longitud de las uñas, detalles como la longitud de las uñas. no ignorado.

Swing Girls (2004)

Director: Shiyasu Yaguchi

Protagonistas: Juri Ueno, Nagisa Abe, Yuta Hiraoka

Tipo: Drama /Comedia/Música

Trama: La historia se desarrolla en un pequeño pueblo del noreste de Japón. Un grupo de alumnas que tienen que recuperar clases durante las vacaciones de verano quieren escapar de las aburridas clases de matemáticas, por eso. ofrecerse como voluntario para entregarles loncheras. Una banda de música que apoya a un equipo de béisbol universitario. Debido al clima cálido, las loncheras se estropearon rápidamente. Los miembros de la banda, sin saberlo, se comieron las loncheras estropeadas y Nakamura, el único que no tenía una lonchera, pidió a las estudiantes que se unieran a la banda para ser responsables. Sin embargo, debido a la insuficiencia de números, Nakamura no tuvo más remedio que sugerir formar una banda de jazz, pero ninguna de las chicas del grupo sabía tocar un instrumento...

Esta película puede verse como. Una versión para niñas de "" dirigida por Yaguchi Shiyasu "Cinco adolescentes que saltaron al agua" es otra película juvenil inspiradora y llena de risas. Estas chicas tienen un rendimiento académico mediocre, pero realmente están a la altura del viejo dicho "Nací para ser útil". Han descubierto la diversión en el jazz, han encontrado sus propias fortalezas y, a menudo, han desatado su imaginación y creatividad juveniles e intrépidas; y perseverancia, finalmente lo logró. La vitalidad juvenil de las chicas es uno de los aspectos más conmovedores de esta película.

¡Y otra cosa emocionante es la música! El encanto de la música se vuelve más vívido cuando se combina con el tema de la juventud. El jazz interpretado por un grupo de chicas vestidas con uniformes de marineros está lleno de atractivo, lo que hace que la gente no pueda evitar seguir adelante mientras mira esta película. A menudo pongo un CD de jazz con el que todavía no estoy satisfecho. Además, la película está llena de todo tipo de chistes, y definitivamente es una película entretenida que alegra a la gente como un postre de verano.