Conocimientos comunes sobre la literatura dramática en la dinastía Ming
1. Sentido común literario sobre el drama
Definición de sentido común literario y características del drama El drama es un arte en el que los actores interpretan papeles y representan historias en público en el escenario.
El teatro es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza, el arte y otros medios artísticos para dar forma a la imagen del arte escénico, revelar las contradicciones sociales y reflejar la vida real. Es un tipo de género literario.
El drama es inseparable del conflicto dramático, que se manifiesta en el conflicto de personalidades de los personajes y se expresa específicamente como una serie de acciones. El elemento básico del drama es el conflicto. Representar la vida de lucha social a través de imágenes escénicas específicas puede despertar fuertes reacciones emocionales en el público y lograr el propósito de la educación social.
El drama es un arte realizado por actores en el escenario, por lo que debe estar restringido al escenario y adecuado a las necesidades de la representación. Esto determina algunas de sus características: en primer lugar, es una expresión más típica y concentrada de los conflictos y luchas de la vida social.
En segundo lugar, el tiempo y el lugar donde se desarrolla la historia suelen estar concentrados, y el número de personajes en escena también es limitado. En tercer lugar, la personalidad y la trama del personaje se expresan principalmente a través del lenguaje de los personajes.
En cuarto lugar, el desarrollo de la trama a menudo se divide en actos y escenas. 2. Varios sustantivos y términos. Varios elementos principales del drama: incluidas instrucciones escénicas, conflictos dramáticos, líneas de personajes, etc. El lenguaje dramático incluye líneas (lenguaje de personajes) e instrucciones escénicas.
1. Conflicto: Es una manifestación de lucha contradictoria. Expresa principalmente los conflictos entre avanzados y atrasados, progresistas y conservadores, etc. a través de conflictos entre personas.
Los conflictos dramáticos deberían ser más fuertes, más típicos, más concentrados y más dramáticos que los conflictos de la vida. 2. Líneas: Es el lenguaje de los personajes de la obra.
Está basado en personajes y orientado a la acción, es decir, el lenguaje del personaje está vinculado a sus acciones. Las expresiones de las líneas incluyen: diálogo, monólogo, narración (el personaje en el escenario deja a otros personajes y habla con el público), narración (habla en segundo plano) y subtexto (es decir, lo que se dice en las palabras, lo que se dice). lo que se pretende y lo que se entiende detrás de las líneas
(en realidad es el fenómeno polisémico del lenguaje) y así sucesivamente. 3. Acto y escena: Acto significa abrir el telón del escenario una vez, y una escena es un párrafo relativamente completo del drama.
Una escena abre el escenario dos veces, y es un pasaje más pequeño del drama. 4. Instrucciones escénicas: son instrucciones relevantes que ayudan al director y a los actores a comprender la trama y brindan algunos puntos de atención para la actuación.
El contenido de la descripción incluye tiempo, lugar, personajes, escenografía, los movimientos y expresiones de los personajes, la entrada y salida de los personajes, el "efecto", y la apertura, cierre, etc. . 3. Clasificación de los dramas: 1) Según la forma de expresión: drama (como "Tormenta"), ópera (como "La chica de pelo blanco"), danza dramática (como "Lluvia de flores en la ruta de la seda" ), pantomima, etc.; 2) Según la trama y la estructura tradicionales y simplificadas: drama en un acto, drama en varios actos (como "Tormenta"); (como "Qu Yuan"), drama moderno (como "Tormenta"); 4) según la naturaleza de los conflictos Dividido en: tragedia (como "Qu Yuan"), comedia (como "El mercader de Venecia" ), drama (como "La chica de pelo blanco") 5) Dividido según la ocasión de la representación: teatro, radiodrama, serie de televisión, etc.
Conocimientos sobre la literatura dramática La literatura dramática hace referencia a varios estilos específicos de guiones. A diferencia de otras obras literarias, el propósito de crear una obra de teatro no es principalmente leerlo, sino representarlo.
Grandes dramaturgos como Guan Hanqing y Shakespeare pasaron toda su vida escribiendo decenas de obras de teatro, y todo esto es cierto. Por lo tanto, las reglas de escritura de guiones deben estar restringidas por las reglas del arte escénico.
Las características de la literatura dramática son: en primer lugar, debe reflejar la vida de manera concisa, utilizar fuertes conflictos dramáticos para concentrar altamente los personajes, el tiempo y las escenas en el espacio y el tiempo limitados del escenario, haciendo que el pequeño mundo de El escenario es más vívido, intenta acomodar el vasto mundo del mundo humano, condensar la intrincada vida real y reproducirla artísticamente en el escenario con una duración más corta, menos personajes, escenas más simples y eventos más simples. En segundo lugar, el lenguaje en la escritura, principalmente el lenguaje de los caracteres (líneas), debe ser personalizado, un carácter con un carácter determinado, un lenguaje que sale del corazón y se habla con la boca.
Deja que el público vea el enfrentamiento entre personajes a través del diálogo, crea sensación de acción y muestra así la trama. En tercer lugar, debe haber un conflicto concentrado.
Sólo el conflicto puede favorecer el desarrollo de la trama. Sin conflicto concentrado no hay drama. La literatura dramática no es una forma narrativa como una novela, sino una forma representativa. Sólo permitiendo que los personajes aparezcan y hablen a su manera se pueden formar la oposición y los conflictos de los personajes, y sólo entonces puede haber "drama".
En cuarto lugar, el diseño estructural del guión debe organizarse inteligentemente para que el desarrollo y el final de la trama sean muy inteligentes, incluso fascinantes e impredecibles, y realcen el efecto dramático. La clasificación de la literatura dramática es diversa.
Según la naturaleza del contenido, existen tragedias, comedias y dramas (tragicomedia); desde las técnicas de expresión, existen dramas, óperas, dramas danzarios, musicales y dramas poéticos; Hay obras de un acto y obras de teatro de varios actos que se clasifican según el tema, incluidos dramas históricos, dramas modernos, dramas de cuentos de hadas, etc. Drama, ópera y danza Drama La literatura dramática se clasifica según su forma artística y técnicas de expresión, incluyendo el teatro, la ópera y la danza dramática.
La característica del drama es que el diálogo es el principal medio de expresión. El diálogo debe ser un lenguaje literario estandarizado, fácil de entender, fácil de aceptar por el público y adecuado para reflejar la vida.
La ópera es una forma dramática que combina música vocal y música instrumental, por eso también se le llama drama musical. Algunas óperas sólo tienen canto, sin soliloquio ni diálogo, mientras que otras tienen los tres.
La letra y la música de una ópera son muy importantes, y el lenguaje de la letra debe ser el lenguaje de la poesía. La danza dramática es un arte dramático que combina danza, música y teatro.
Sus características son: el desarrollo de la trama y la configuración de los personajes se expresan principalmente mediante los movimientos de danza (y el lenguaje musical) de los actores. La danza en la obra se divide en dos tipos: danza argumental y danza escénica: la danza argumental se utiliza para expresar la trama del drama y la danza escénica se utiliza para representar las características de la época y el entorno en el que se desarrolla la trama. El drama de actos y el drama de varios actos se dividen en obras de un acto y obras de varios actos según la forma estructural y la capacidad del drama.
Una obra de teatro en un acto es una obra de teatro corta que consta de un acto. Dado que la trama de visualización está sujeta a estrictas restricciones de tiempo, escena, etc., se requiere que la estructura sea compacta y los conflictos se desarrollen relativamente rápido, pero las partes básicas de la trama (el comienzo, el desarrollo, el clímax y el final) deben estar todas juntas. ser mostrado.
Una obra de teatro en varios actos es un drama de gran escala. Tiene una gran capacidad y una trama compleja.
Al dividirse en actos y escenas, puede utilizarse para expresar intervalos de tiempo y cambios espaciales cambiando el acto, de modo que pueda representarse en el escenario.
2. Sentido común literario básico del drama
Además, el sentido común literario básico del drama se puede dividir en "versión de escritorio" y "versión de actuación". más literatura literaria y dramática
La interpretabilidad es pobre; esta última generalmente tiene tanto literacidad como interpretabilidad. Ya sea un "libro de escritorio" o un "libro de actuación", debe estar restringido por las tres características básicas del drama. Estas tres características: En primer lugar, completa exhaustividad. Es decir, la unidad integral de varias categorías literarias y artísticas como la literatura (guiones), la música, la danza y las bellas artes; la segunda es la intuición de la imagen; El arte dramático es el arte de "personas vivas que actúan en público para que las personas vivas las vean". Sus personajes, entorno y desarrollo de la trama son todas representaciones intuitivas, a diferencia de otras obras literarias que requieren lectura e imaginación antes de poder presentarse en la mente, en tercer lugar, es altamente concentrada; El tiempo de representación de un drama generalmente es de menos de tres horas y la representación se realiza en el escenario. Por lo tanto, el tiempo, el espacio y los personajes del drama deben estar altamente concentrados y no se puede mostrar de manera integral. una novela, ni puede ser tan libre como una película. La literatura dramática: guión, que está unificado con las características básicas del arte dramático, tiene como característica básica una espectacularidad escénica. La escenificación se refiere a la alta concentración de tiempo, escenas y personajes; la segunda se refiere a la movilidad de los personajes. El arte dramático es el arte de la acción, el arte de imitar a las personas en acción. Los personajes del guión deben tener movimientos internos y externos fuertes e intuitivos; las líneas de los personajes de tres dedos deben ser concisas, concisas y fáciles de entender. El lenguaje de los personajes debe ser coloquial, orientado a la acción y basado en los personajes. No se publicará lo antes posible de acuerdo con las leyes y reglamentos y las reformas aceleradas. En segundo lugar, la literatura dramática debe tener un fuerte dramatismo. El drama es la característica principal del arte dramático. El drama incluye muchos requisitos, como contingencia, mutación, leyenda, shock, etc., pero se refiere principalmente al conflicto dramático. "Sin conflicto no hay drama", este es el código sagrado de la literatura dramática y del arte dramático. Hay diferencias entre las cosas, y las diferencias constituyen contradicciones entre las cosas. Cuando la contradicción se desarrolla al extremo y forma una lucha antagónica, se forma un conflicto. En novelas, ensayos y poemas sólo se puede escribir sobre diferencias y contradicciones, pero no sobre conflictos. Pero la literatura dramática debe situar a los personajes en agudos conflictos sociales y conflictos internos para expresarlos.
El conflicto en sí es un reflejo concentrado de las contradicciones y la esencia de la vida, que es la más artísticamente atractiva e impactante. Si se compara la poesía con el ballet sobre hielo, la prosa con el ejercicio de suelo y las novelas con el decatlón, entonces la literatura dramática o el arte dramático son las apasionantes corridas de toros, el boxeo y los partidos de fútbol.
De nuevo
La literatura dramática es un estilo narrativo más que un estilo narrativo. El estilo narrativo se refiere a un estilo de escritura en el que el autor puede narrar directamente. Las novelas, los ensayos, etc. son todos estilos narrativos. El estilo de habla se refiere a un estilo literario que se basa en el propio lenguaje de los personajes de la obra para darles forma, describir el entorno y desarrollar la trama. La literatura dramática utiliza el estilo de habla, lo que determina la especialización del lenguaje de guión y la dificultad de la creación de guiones. Gorky dijo: "Los guiones (tragedia y comedia) son las formas literarias más difíciles de usar. La razón por la que es difícil es por el estilo. exigencias del guión. Cada personaje de la obra expresa sus propias características con su propio lenguaje y acciones, sin que el autor se lo indique. “La creación de los personajes de la obra se basa especialmente en su lenguaje”. Como la introducción de los personajes, sus relaciones y el origen de los acontecimientos, la representación de la personalidad de los personajes, la revelación de su psicología, el desarrollo de la trama e incluso el entorno en el que se mueven los personajes (esto se refleja principalmente en la ópera). literatura), sólo pueden confiar en el lenguaje de los personajes de la obra para lograrlo. La literatura dramática generalmente se divide en tragedia, comedia y drama según la naturaleza de los conflictos dramáticos, y se divide en drama, drama poético y ópera según las diferentes formas de arte. La literatura de ópera china, que puede clasificarse como poesía y teatro, también se denomina "poesía dramática" y es un tesoro de la literatura nacional china.
Líneas
Las líneas (parte/diálogo/línea) son palabras pronunciadas por personajes en representaciones dramáticas. Es el principal medio utilizado por el dramaturgo para mostrar la trama, representar a los personajes y encarnar el tema. También es el componente básico del guión. Las líneas de los primeros guiones dramáticos del mundo estaban todas en verso. En el siglo XVII, las líneas en prosa comenzaron a establecer una posición sólida en los guiones de comedia; en el siglo XVIII, las líneas trágicas también utilizaron gradualmente la prosa; después de mediados del siglo XIX, la prosa finalmente reemplazó a la poesía como forma básica de las líneas de guión; Las líneas dramáticas generalmente incluyen diálogo, monólogo y narración. Los versos de las óperas occidentales son principalmente libretos en verso; en la ópera china, son una combinación de libreto en verso y narración en prosa. La narración en ópera es un lenguaje artístico musical, que se puede dividir en varias formas de narración como Sanbai y Yunbai. El diálogo es el diálogo entre personajes de un guión y también es la forma principal de las líneas dramáticas. Un monólogo es una frase pronunciada por un personaje solo en el escenario. Se desarrolló a partir de la tragedia clásica y fue ampliamente utilizado en el drama renacentista. Es a menudo un método artístico que transmite directamente los sentimientos y pensamientos internos del personaje. Se utiliza en escenas con las actividades internas más intensas y complejas de los personajes. La narración es una línea en la que un personaje le habla directamente al público en el escenario sin ser escuchado por otros personajes en el escenario. El contenido es principalmente la evaluación de la otra parte y la divulgación de mis actividades internas. "Rogar para confesar" en la ópera china es un tipo de narración. En la creación de guiones, las líneas son un factor importante para determinar el arte de una obra dramática. Dado que el drama no es como las novelas y otros estilos literarios en los que el autor sale a narrar a los lectores y sólo puede confiar en el lenguaje y las acciones de los personajes para expresarlo todo, las líneas son el único medio lingüístico que se puede utilizar en el escenario dramático. La escritura y la disposición de las líneas se convierten en el drama. Una parte importante de la técnica.
Materiales de referencia:
3. Lo que hay que saber con sentido común sobre la literatura dramática.
La literatura dramática es un género literario junto con la novela, la poesía y la prosa.
La escenificación es el rasgo más significativo de la literatura dramática. La escritura de guiones está completamente restringida por las leyes del arte escénico.
Dado que el escenario tiene sólo unas pocas decenas de metros cuadrados, el tiempo de actuación generalmente no puede exceder las tres horas, por lo que los personajes, escenas y tiempo del guión deben estar muy concentrados. Por ejemplo, "La casa de té" de Lao She, aunque abarca mucho tiempo, desde el Movimiento de Reforma de 1898 a 1948, toda la obra tiene sólo tres actos, una escena y un lugar.
El tiempo total de actuación es de sólo dos horas y media, lo que refleja bien los requisitos escénicos del drama. Otra característica de la literatura dramática es que requiere un fuerte dramatismo.
“Sin conflicto no hay drama.” El llamado drama se refiere a contradicciones y conflictos.
Requiere desarrollar tramas, caracterizar personajes, promover el temperamento de la trama y revelar la esencia de la vida social a través de diversas contradicciones y conflictos entre personajes en un espacio y tiempo escénico limitado.
"Tormenta" del famoso dramaturgo Cao Yu tiene un fuerte dramatismo. Es porque toda la obra está entrelazada con los intensos, complejos y profundos conflictos entre los siete personajes de Zhou Puyuan y Lu Gui que ha logrado una actuación artística tan impactante. Efecto.
Para satisfacer las necesidades de las representaciones escénicas, la literatura dramática no puede tener el lenguaje narrativo directo del autor, sino que sólo puede tener el lenguaje de los personajes de la obra, como monólogos, diálogos, letras, etc. La trama y el carácter del guión también se explican y expresan mediante el diálogo y las acciones de los personajes. Por lo tanto, las características del lenguaje dramático son más coloquiales, basadas en personajes y en acción que el lenguaje de otros géneros literarios como las novelas.
La clasificación de la literatura dramática es diversa. Según la naturaleza del conflicto dramático expresado en la ópera, se puede dividir en tres tipos: tragedia, comedia y drama según las diferentes formas artísticas y técnicas de expresión, se puede dividir en tres tipos: drama, drama poético y; ópera.
1. Descripción general: Drama 1. Definición: Ver el primer párrafo en la página 162 del libro de texto 2. Características: (1) El guión debe ser adecuado para la representación escénica. La representación debe estar limitada por el tiempo y el espacio, y los acontecimientos importantes que sucedieron en diferentes lugares y durante un largo período de tiempo deben concentrarse en un escenario limitado y representarse en dos o tres horas.
Para conocer las "Tres Unidades", consulte el cuarto párrafo en la página 162. (2) Debe haber conflictos concentrados y agudos. El drama refleja los conflictos de la vida real. Sin conflictos, no habría drama.
Este conflicto es un reflejo de las contradicciones sociales, tiene un cierto proceso de desarrollo, y este proceso constituye la estructura argumental del guión. La estructura argumental del guión se puede dividir en: Inicio - Desarrollo - *** - Final Inicio: Introduce las relaciones de los personajes y revela los conflictos Desarrollo: Describe los altibajos de la trama, uno tras otro, y resuelve los conflictos paso a paso. paso.
***: El conflicto alcanza su punto máximo y muestra una dramática transformación. Final: El final es el resultado inevitable del desarrollo de la trama y la resolución del conflicto. Epílogo: hace eco del prefacio, proporciona cierta inspiración para el contenido ideológico del guión y despierta asociaciones y perspectivas en la gente.
(3) El lenguaje y las acciones de los personajes deben estar acordes con sus respectivas identidades y características 3. Los métodos utilizados en el guión para representar a los personajes, avanzar en la trama y expresar ideas son: ( 1) Descripción del escenario: incluyendo listas de personajes y arte escénico, ambiente, sonido, personajes que entran y salen, posturas de diálogo de los personajes, movimientos, expresiones, actividades psicológicas, etc. (2) Diálogo de personajes y letra: incluye monólogo, narración y diálogo.
Es el componente principal del guión. Su tarea es desarrollar la trama, incitar al personaje y expresar el tema. (3) Forma estructural: dividida en actos y escenas.
La tumba es una unidad grande y el campo es una unidad pequeña 4. Clasificación del teatro: (1) Diferentes formas de arte y técnicas de expresión: teatro, ópera, danza dramática, poesía dramática, musical y cruz. hablar de drama. (2) La complejidad y estructura de la trama son diferentes: drama de varios actos, drama de un acto (3) Los temas reflejan diferentes épocas: drama histórico, drama moderno (4) La naturaleza de los conflictos y las técnicas de expresión de la tragedia son diferentes; , comedia, drama (tragicomedia).
(5) Diferentes colores regionales: Ópera de Pekín (Beijing), Ópera de Shanghai (Shanghai)), Ópera Yu (Henan), Ópera Lu (Shandong Jiangsu), Ópera de Sichuan, Ópera Han (Hubei), Ópera Chu Ópera (Hubei Jiangxi), Ópera Jin (Shanxi), Ópera Huangmei (Zhejiang), etc. (6), diferentes representaciones: el autor de obras de teatro, obras de radio, películas, series de televisión, etc. y el autor de "Tormenta" Cao Yu, anteriormente conocido como Wan Jiabao, nació en 1910 en una familia feudal en decadencia en Tianjin, en 1933 Cuando estaba en su cuarto año en la Universidad de Tsinghua, completó su debut en el drama de múltiples actos "Thunderstorm", que por primera vez El tiempo mostró su talento artístico con su profundo contenido ideológico y excelentes dotes artísticas, causando conmoción en el mundo del teatro. "Thunderstorm" es mi primer ***, tal vez un grito."
Después de "Thunderstorm", Cao Yu escribió otros guiones como "Sunrise", "Beijingers" y "The Wilderness". y "Sunrise" son sus obras maestras, con los mayores logros.
Después de la liberación, Cao Yu escribió obras como "The Bright Sky", "Courage of the Sword" y "Wang Zhaojun". "Tormenta" señala el clima natural en el que se desarrolla el drama: "El clima es más sombrío y más caluroso.
El aire bajo y húmedo hace que la gente esté extremadamente irritable. "Este clima finalmente provocó truenos y relámpagos por la noche y fuertes vientos y lluvias.
Paralelamente a este mal tiempo, una devastadora "tormenta" se estaba gestando y finalmente estalló dentro de esta familia feudal: ***, Zhou Chong murió de una descarga eléctrica y Zhou Pingkai disparó a alguien para suicidarse. La "tormenta" en la naturaleza y en el seno de la familia simboliza en realidad conflictos sociales cada vez más agudos. El autor utiliza el título "Tormenta" para decirle a la gente vívidamente: En la China semifeudal y semicolonial de la década de 1920, inevitablemente estaba a punto de ocurrir un cambio social trascendental.
Lao She Lao She, cuyo nombre original es Shu Qingchun, también llamado Sheyu, es manchú. Nacido el 3 de febrero de 1899 en una familia pobre de Beijing.
Lao Ingresó en un colegio privado a los 7 años. Después del Movimiento del 4 de Mayo, intentó escribir su primer cuento "Pequeña Campanita" en lengua vernácula. En 1924 viajó a Inglaterra y trabajó como profesor de chino en el Oriental College de la Universidad de Londres.
Escribió sucesivamente tres novelas con características satíricas, humorísticas y cómicas, entre ellas "Lao Zhang's Philosophy", "Zhao Ziyue" y "Two Horses", proporcionando las primeras ideas satíricas de la historia de la novela moderna. sistema. Después de regresar a China en la primavera de 1930, se desempeñó como profesor en la Universidad de Qilu en Jinan y en la Universidad de Shandong en Qingdao.
En el verano de 1936, Lao She renunció a su puesto docente y se dedicó a la escritura profesional. Completó la famosa novela "La mirada de un camello" y ganó una gran reputación. "Qiqi, después del incidente, se separó de su esposa e hijos.
4. Sentido común literario sobre el drama
Definición del drama por sentido común literario y sus características El drama es un papel interpretado por actores. El drama es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza, el arte y otros medios artísticos para dar forma a las imágenes del arte escénico, revelar las contradicciones sociales y reflejar la vida.
El drama es inseparable del conflicto dramático, que se manifiesta en el conflicto de personajes y se materializa en una serie de acciones. El elemento básico del drama es la contradicción y el conflicto. La imagen escénica reproduce la lucha que puede surgir en la vida de la sociedad. la fuerte respuesta emocional del público y lograr el propósito de la educación social.
El drama es un arte realizado por actores en el escenario, por lo que está sujeto a las limitaciones del escenario y debe ser adecuado a las necesidades del público. la actuación. Esto determina algunas de sus características: en primer lugar, la expresión más típica y concentrada de conflictos y luchas en la vida social.
En segundo lugar, el tiempo y el lugar donde se desarrolla la trama es muy concentrado y tiene. un cierto número de personajes. En tercer lugar, los personajes y la trama se expresan principalmente a través del lenguaje de los personajes.
Cuarto, el desarrollo de la trama a menudo se divide en escenas 2. Varios sustantivos y términos incluyen varios principales. elementos del drama: incluidas instrucciones escénicas, conflictos dramáticos, líneas de personajes, etc. El lenguaje dramático incluye líneas (es decir, lenguaje de personajes) e instrucciones escénicas
1. Conflicto: es parte de una lucha contradictoria. de expresión principalmente a través de conflictos entre personas, conflictos entre avanzados y atrasados, progresistas y conservadores, etc.
Los conflictos en el drama deberían ser más fuertes, más típicos, más concentrados y más ricos que los conflictos en la vida. 2. Líneas: Es el lenguaje de los personajes de la obra.
Está basado en personajes y lleno de acción, es decir, el lenguaje del personaje está vinculado a sus acciones. Las formas incluyen: diálogo,. monólogo, narración (los personajes en el escenario dejan a otros personajes y hablan con la audiencia), narración (hablando de fondo), subtexto (es decir, hay algo dicho en las palabras, hay un significado en el significado, y hay algo que se dice en las palabras, hay un significado en el significado, y hay es algo en el fondo.
En realidad es un fenómeno de múltiples significados en el lenguaje), etc. 3. Acto y escena: El telón es la apertura del telón del escenario una vez, y la escena es relativamente párrafo completo del drama.
La escena. Es decir, la escena se abre dos veces, que es una sección más pequeña del drama. 4. Instrucciones escénicas: Es una descripción que ayuda al director y a los actores. capta la trama y proporciona algunos puntos de atención para la actuación.
El contenido de la descripción incluye tiempo, lugar, personajes, escenario, los movimientos y expresiones de los personajes, la entrada y salida de los personajes, el. "efectos", la apertura y el cierre, etc.
3. Clasificación de los dramas: 1) Según la forma de expresión: drama (como "Tormenta"), ópera (como "La chica de pelo blanco"), danza dramática (como "Lluvia de flores en la ruta de la seda" ), pantomima, etc.; 2) Según la trama y la estructura tradicionales y simplificadas: drama en un acto, drama en varios actos (como "Tormenta"); (como "Qu Yuan"), drama moderno (como "Tormenta"); 4) según la naturaleza de los conflictos Dividido en: tragedia (como "Qu Yuan"), comedia (como "El mercader de Venecia" ), drama (como "La chica de pelo blanco") 5) Dividido según la ocasión de la representación: teatro, radiodrama, serie de televisión, etc.
Conocimientos sobre la literatura dramática La literatura dramática hace referencia a varios estilos específicos de guiones. A diferencia de otras obras literarias, el propósito de crear una obra de teatro no es principalmente leerlo, sino representarlo.
Grandes dramaturgos como Guan Hanqing y Shakespeare pasaron toda su vida escribiendo decenas de obras de teatro, y todo esto es cierto. Por lo tanto, las reglas de escritura de guiones deben estar restringidas por las reglas del arte escénico.
Las características de la literatura dramática son: primero, debe reflejar la vida de manera concisa, utilizar fuertes conflictos dramáticos para concentrar altamente los personajes, el tiempo y las escenas en el espacio y tiempo limitados del escenario, haciendo que el pequeño mundo de En el escenario, intenta acomodar el vasto mundo del mundo humano, condensar la intrincada vida real y reproducirla artísticamente en el escenario con una duración más corta, menos personajes, escenas más simples y eventos más simples. En segundo lugar, el lenguaje en la escritura, principalmente el lenguaje de los caracteres (líneas), debe ser personalizado, un carácter con un carácter determinado, un lenguaje que sale del corazón y se habla con la boca.
Deja que el público vea el enfrentamiento entre personajes a través del diálogo, crea sensación de acción y muestra así la trama. En tercer lugar, debe haber un conflicto concentrado.
Sólo el conflicto puede favorecer el desarrollo de la trama. Sin conflicto concentrado no hay drama. La literatura dramática no es una forma narrativa como una novela, sino una forma representativa. Sólo permitiendo que los personajes aparezcan y hablen a su manera se pueden formar la oposición y los conflictos de los personajes, y sólo entonces puede haber "drama".
En cuarto lugar, el diseño estructural del guión debe organizarse inteligentemente para que el desarrollo y el final de la trama sean muy inteligentes, incluso fascinantes e impredecibles, y realcen el efecto dramático. La clasificación de la literatura dramática es diversa.
Según la naturaleza del contenido, existen tragedias, comedias y dramas (tragicomedia); desde las técnicas de expresión, existen dramas, óperas, dramas danzarios, musicales y dramas poéticos; Hay obras de un acto y obras de teatro de varios actos que se clasifican según el tema, incluidos dramas históricos, dramas modernos, dramas de cuentos de hadas, etc. Drama, ópera y danza Drama La literatura dramática se clasifica según la forma de arte y las técnicas de expresión, incluidos el teatro, la ópera y la danza dramática.
La característica del drama es que el diálogo es el principal medio de expresión. El diálogo debe ser un lenguaje literario estandarizado, fácil de entender, fácil de aceptar por el público y adecuado para reflejar la vida.
La ópera es una forma dramática que combina música vocal y música instrumental, por eso también se le llama drama musical. Algunas óperas sólo tienen canto, sin soliloquio ni diálogo, mientras que otras tienen los tres.
La letra y la música de una ópera son muy importantes, y el lenguaje de la letra debe ser el lenguaje de la poesía. La danza dramática es un arte dramático que combina danza, música y teatro.
Sus características son: el desarrollo de la trama y la configuración de los personajes se expresan principalmente mediante los movimientos de danza (y el lenguaje musical) de los actores. La danza en la obra se divide en dos tipos: danza argumental y danza escénica: la danza argumental se utiliza para expresar la trama del drama y la danza escénica se utiliza para representar las características de la época y el entorno en el que se desarrolla la trama. El drama de actos y el drama de múltiples actos se dividen en obras de un acto y obras de múltiples actos según la forma estructural y la capacidad del drama.
Una obra de teatro en un acto es una obra de teatro corta que consta de un acto. Dado que la trama de visualización está sujeta a estrictas restricciones de tiempo, escena, etc., se requiere que la estructura sea compacta y los conflictos se desarrollen relativamente rápido, pero las partes básicas de la trama (el comienzo, el desarrollo, el clímax y el final) deben estar todas juntas. ser mostrado.
Una obra de teatro en varios actos es un drama de gran escala. Tiene una gran capacidad y una trama compleja.
Al estar dividido en actos y escenas, puede expresar intervalos de tiempo y desplazamientos espaciales mediante el cambio de actos, por lo que se pueden representar eventos que son difíciles de representar en el escenario.