Recomendar algunas buenas sinfonías
1. ¿Qué es la música sinfónica?
La música sinfónica no es un nombre de género específico, sino un término general para un tipo de género musical instrumental. Las características comunes de este género son:
1. Interpretada por una gran orquesta;
2. La música tiene connotaciones profundas y es de carácter dramático, épico, trágico y heroico. o el estilo musical es solemne, narrativo, descriptivo, lírico, costumbrista, etc.
3. Tiene una estructura relativamente rigurosa y ricos medios de expresión.
Según la convención establecida, la música sinfónica se refiere principalmente a los cinco géneros de sinfonía, concierto, suite orquestal, obertura y poema sinfónico. Pero su alcance a menudo se extiende a alguna música orquestal distintiva, como fantasías, caprichos, rapsodias, baladas, marchas, variaciones y danzas interpretadas por orquestas sinfónicas. Además, la música sinfónica también incluye títulos de música orquestal, como "Buenas noticias desde Beijing hasta la aldea fronteriza" de los compositores chinos Zheng Lu y Ma Hongye.
2. El origen y desarrollo de la música sinfónica
Romain Rolland, el gran escritor francés, dijo: “No existe el concepto de progreso en el arte, porque por muy lejos que miremos atrás, siempre encontraremos a los predecesores. Sería ridículo pensar que siglos de esfuerzo nos han acercado a la perfección..."
Los orígenes de la música sinfónica se remontan a tiempos muy lejanos. historia de. Su nombre proviene de la antigua Grecia y en aquella época era el término general para las dos palabras "armonía" y "armonía". En la época de la antigua Roma, se convirtió en un nombre genérico para todos los conjuntos y conjuntos instrumentales. En los siglos XV y XVI, es decir, durante el Renacimiento europeo, el nombre sinfonía se utilizaba como símbolo de toda la música instrumental armónica y multisonora. En los primeros días de la música barroca, se refería principalmente a las oberturas e interludios de óperas, oratorios, oratorios y otras obras. A principios del siglo XVIII, el arte musical se desarrolló rápidamente en Europa. Con el proceso de la revolución industrial europea, el arte musical también comenzó a popularizarse y socializarse gradualmente. Durante este período, la sinfonía como forma de arte independiente fue adquiriendo gradualmente un significado claro en términos de escala y forma. La obertura de la ópera italiana en ese momento se convirtió en el prototipo básico de la sinfonía clásica con sus tres secciones únicas de "rápido-lento-rápido". A mediados del siglo XVIII, los compositores de la escuela de Mannheim en Alemania (el centro cultural del sur de Alemania) mejoraron aún más la forma básica de la sinfonía con una serie de creaciones positivas e innovadoras. En 1740, el compositor austriaco Munn (1717-1750) añadió por primera vez un movimiento de minueto (nota: una danza francesa de tres tiempos) (el tercer movimiento) entre el movimiento lento y el movimiento allegro, este de cuatro movimientos. La forma de suite evolucionó gradualmente hasta convertirse en la forma fija de la sinfonía clásica. Los cuatro movimientos se presentan de la siguiente manera:
El primer movimiento: forma sonata (Nota: es una forma básica de las obras de música clásica, ya sea sonata, sinfónica, concierto y conjunto) Debe usarse en movimientos importantes.) Consta de tres partes:
La primera parte: (parte de presentación) tiene dos temas: el tema principal (primer tema) y el subtema (segundo tema, estos dos). Los temas a menudo forman un fuerte contraste. Por ejemplo, el tema principal puede ser conflictivo y dramático, mientras que el subtema puede ser lírico o cantado. En algunas sonatas, estos dos temas se complementan y ambos se cantan.
La segunda parte: (la parte de desarrollo) consiste en dividir y modelar continuamente el tema de la parte de presentación, y compararlo y desarrollarlo en todos los aspectos de orquestación, ritmo, intensidad y tonalidad.
Tercera parte: (Recapitulación) Se reproducen los dos temas de la parte de presentación, y existe una estricta relación en clave. Por ejemplo, en la parte de presentación, el tema de la parte principal es la clave principal. (Do mayor), el tema de la parte menor es la tonalidad dominante (sol mayor), y en la parte de recapitulación, el tema de la parte menor también vuelve a la tonalidad principal (do mayor). La forma sonata suele comenzar con una introducción o introducción y termina con una coda. Estas formas musicales suelen expresar grandes ideas y reflejar filosofías profundas. Por supuesto, también son muy líricas y descriptivas.
Segundo movimiento - Andante o Adagio. Lírico y conocido por cantar música.
El tercer movimiento - Minueto. Son ligeros, divertidos, elegantes y divertidos.
El cuarto movimiento - el final.
Suele ser allegro, a menudo en forma rondó (A+B+A+C+A) o en forma rondó sonata. (La diferencia entre la forma llamada sonata rondó y la forma sonata es que el tema aparece dos veces en la parte de presentación, es decir, el tema - el subtítulo - el tema, y luego la parte de desarrollo y la parte de recapitulación)
Acabamos de La forma fija mencionada solo fue relativamente fija durante el período sinfónico clásico. Pero también hay ejemplos especiales. Por ejemplo, Haydn escribió una sinfonía de seis movimientos. En cuanto al contraste entre movimientos rápidos y lentos, también habrá cambios. Escribió una "Sinfonía de despedida" que finalizó con Adagio. En cuanto al número de movimientos, los compositores tienen muchos cambios según las diferentes necesidades creativas. Algunos tienen tres movimientos, otros tienen dos movimientos. Por ejemplo, la conocida "Sinfonía Pastoral" de Beethoven tiene cinco movimientos y algunos la "Sinfonía nº 14" de Shostakovich. Tiene once movimientos. Por tanto, la composición de movimientos de la sinfonía y el contraste entre movimientos rápidos y lentos no son estáticos.
A mediados y finales del siglo XVIII, el surgimiento de la Escuela Clásica de Viena y las grandes creaciones de algunos compositores talentosos llevaron la forma artística de la sinfonía a una etapa de plena madurez. Lo primero que mencionamos aquí es al compositor austriaco Haydn. Compuso más de 120 sinfonías a lo largo de su vida. Su contribución al arte de la sinfonía fue establecer completa y rigurosamente la forma y escala de la sinfonía. Por lo tanto, alguna vez fue aclamado como el "Padre de la Sinfonía". Sus logros artísticos influyeron directamente en sus dos descendientes: Mozart y Beethoven. La forma, escala, connotación, etc. de la sinfonía fueron verdaderamente maduras y perfeccionadas en las creaciones de estos dos compositores.
Mozart compuso 41 sinfonías durante su vida. En comparación con las sinfonías de Haydn, sus sinfonías han mejorado mucho en términos de integridad de forma, riqueza de connotaciones y profundidad de pensamiento. Con su genio, inyectó una nueva vitalidad a la forma instrumental independiente de la sinfonía. Sus últimas tres sinfonías principales: "Sinfonía n.° 39 en mi bemol mayor", "Sinfonía n.° 40 en sol menor" y "Sinfonía n.° 41 en do mayor (Júpiter)", son el pináculo de todas sus creaciones sinfónicas. . Estas tres sinfonías combinan una musicalidad genial, un pensamiento rico y una creatividad novedosa, y se han convertido en ejemplos brillantes de la creación de sinfonías clásicas.
Beethoven, un genio que fue venerado como el "Santo de la Música" por las generaciones posteriores, elevó sus creaciones sinfónicas a alturas sin precedentes en tan solo unas pocas décadas de creación. En la historia del arte musical sinfónico mundial, su creación se considera un hito sumamente importante. Sus obras son ejemplos destacados del vínculo entre clasicismo y romanticismo.
Romain Rolland elogió una vez a Beethoven como: "El mayor poeta musical durante la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico, y el artista que representó más vívidamente las tormentas del período napoleónico; sus representaciones incluyen el sufrimiento del pueblo. , la tristeza; la tensión de la guerra y el carnaval embriagador del espíritu libre."
Las sinfonías de Beethoven son más rigurosas en la forma, más ricas en el contenido y más hábiles en la técnica que las de Haydn y Mozart. Lo que llama la atención de la gente es que sus sinfonías son profundas en pensamiento y filosóficamente complejas. Por primera vez, dio a las sinfonías profundas connotaciones de ilustración y lucha social. Sus logros en la creación sinfónica se encuentran en grandes creaciones basadas en la herencia. Por ejemplo: en términos de estructura formal, amplió y mejoró el marco organizativo de la sinfonía: la forma sonata. Al mismo tiempo, el minueto tradicional demasiado suave fue reemplazado por el scherzo más poderoso (nota: también llamado scherzo, la mayoría de ellos están en 3 tiempos, con ritmo vivo, velocidad rápida y, a menudo, contraste repentino entre fuerza y debilidad). le da a la sinfonía una naturaleza orgánica más rica. Desde otra perspectiva, para lograr el propósito de expresar los principales temas sociales, la lucha humana y el ámbito espiritual, amplió la composición de la orquesta sinfónica a un nivel más razonable. Al mismo tiempo, para lograr su concepción artística general, incluso se añadió la voz humana. En su "Novena Sinfonía", la "Oda a la Alegría" cantada por el coro reveló un reino espiritual extremadamente elevado. Esta ingeniosa concepción y audaz práctica ilustran plenamente el extraordinario coraje y el genio sobresaliente de Beethoven como maestro sinfónico.
Normalmente dividimos las nueve sinfonías de Beethoven en dos categorías: sin título y con título. Sus sinfonías primera, segunda, cuarta, séptima y octava no tienen título; la tercera (Heroica), la quinta (Destino), la sexta. (Pastoral) y la novena (Estribillo) se titulan. Sus dos tipos de sinfonías formaron dos rutas creativas que tuvieron un profundo impacto en la creación sinfónica de las generaciones posteriores.
Beethoven también tuvo una gran influencia en la creación de sinfonías posteriores en términos de creación de tonos. Por ejemplo, el quinto (el destino) que todos conocemos es el tema más corto hasta el momento. Tiene sólo cuatro notas, y este motivo del destino se extiende a lo largo de los cuatro movimientos.
Además, Beethoven mejoró y amplió la estructura de la orquesta. En sus sinfonías encontramos que utilizó instrumentos que no se utilizaban durante la época de Haydn y Mozart. Por ejemplo, flautín, fagot, trombón y algunos instrumentos de percusión como triángulo, platillo, bombo, etc., y lo más importante, la voz humana fue citada en su Novena Sinfonía. Cuando nos enfrentamos a las sinfonías de Beethoven, lo que sentimos con más fuerza es el espíritu de Beethoven.
El lema de Beethoven es "A través del sufrimiento, a la alegría; a través de la lucha, a la victoria".
Desde finales del siglo XVIII y principios del XIX, el pensamiento artístico romántico comenzó a penetrar en el campo de la música. La "Sinfonía en si menor (inconclusa)" de Schubert, que es una sinfonía de canciones artísticas, las sinfonías principales de Berlioz y Liszt "Sinfonía fantástica" y "Sinfonía de Dante", la poética "Sinfonía en si menor" de Schumann, "Sinfonía de primavera", cuatro sinfonías de Brahms llenas de espíritu tradicional pero con connotaciones románticas, una serie de sinfonías con fuerte carácter nacional de Tchaikovsky y Dvořák, además, Saint-Saëns, diversas obras sinfónicas de compositores como Mussorgsky y Rimsky son tesoros de la creación de música sinfónica romántica en el Siglo XIX. A finales del siglo XIX, el compositor austriaco Mahler compuso diez sinfonías. En estas sinfonías, para expresar su complejo mundo espiritual interior, desarrolló al límite la forma de expresión de la sinfonía. Por ejemplo, su "Octava Sinfonía" se conoce como la "Sinfonía de los mil pueblos". Además de Mahler, a finales del siglo XIX había muchos compositores de escuelas de música nacionales de diversos países a los que deberíamos llamar maestros sinfónicos. Por ejemplo, las creaciones de Sibelius de Finlandia, Janacek de la República Checa, Glazunov y Rachmaninoff de Rusia, etc., han hecho hasta cierto punto contribuciones destacadas al mundo del arte musical sinfónico.
En la intersección del siglo XIX y el siglo XX, comenzaron a surgir cada vez más muchas tendencias de pensamiento que simbolizaban el estilo artístico de la nueva era. El impresionismo de Debussy (Francia), el romanticismo tardío de Richard Strauss (Alemania) y las primeras técnicas atonales de Schoenberg (Austria) han penetrado en la creación de sinfonías, preparando el escenario para una variedad de creaciones musicales sinfónicas. sentó las bases. Entre los muchos compositores del siglo XX, hay innumerables personas que han hecho contribuciones destacadas a la creación de sinfonías y otros géneros. Entre ellos, los más influyentes incluyen a los compositores rusos Prokofiev, Khachaturian y Shostakovich, el compositor británico Britten, el compositor húngaro Bartók, los compositores estadounidenses Stravinsky, Gershwin y más. Las sinfonías, conciertos, poemas sinfónicos, rapsodias, caprichos y muchas otras obras que crearon han enriquecido enormemente el tesoro de la música sinfónica del mundo. Y constituye así un capítulo importante en la creación musical sinfónica del siglo XX.
El proceso de aparición y desarrollo de la música sinfónica está estrechamente relacionado con el rápido progreso de la civilización social humana. Desde una perspectiva histórica, de hecho surgió con el desarrollo cultural y económico de toda la sociedad humana. Desde una perspectiva de desarrollo, en el nuevo siglo e incluso en el futuro, también servirá como un elegante clásico cultural y artístico y un rico alimento espiritual, haciendo mayores contribuciones al progreso de la sociedad humana y a las necesidades espirituales de la vida de las personas.
3. Sentido común sobre las orquestas sinfónicas
1. La formación y proceso de formación de las orquestas sinfónicas
La verdadera formación de las orquestas sinfónicas se produjo en los últimos cientos de años. años En sentido estricto, la formación de orquestas sinfónicas Se dice que fue durante el período en el que floreció la escuela de música clásica de Viena. Antes de eso, la estructura de la orquesta sinfónica no era perfecta y era simplemente una orquesta incompleta. Por ejemplo, en las creaciones de Haydn y Mozart, la formación y escala de la orquesta se limitan a pequeñas orquestas con características de música de cámara. La forma y organización de la orquesta sinfónica finalmente se perfeccionaron en las creaciones de Beethoven.
Por ejemplo, en la creación de las sinfonías de Beethoven se determinó básicamente la orquesta sinfónica de dos o tres tubos. Posteriormente, a lo largo de todo el proceso de la música romántica desde principios hasta finales del siglo XIX, se fue mejorando aún más la organización y combinación de las orquestas sinfónicas. La aparición de una gran orquesta sinfónica de cuatro tubos y la incorporación de varios instrumentos característicos han enriquecido aún más los efectos acústicos y la expresión artística de la orquesta sinfónica. Estas características se reflejan plenamente en las creaciones de Mahler, Richard Strauss y compositores modernos del siglo XX como Profiev, Shostakovich y Stravinsky.
2. La formación de la orquesta sinfónica
La orquesta sinfónica es una gran familia de música instrumental en el reino de la música, de forma general se divide en cinco grupos instrumentales: grupo de cuerda. , grupo de viento de madera, grupo de metales Sección de viento, sección de percusión y sección de instrumentos de color. Los siguientes grupos introducen diversos instrumentos (son todos instrumentos desde los agudos hasta los graves):
Grupo de cuerda: violín, viola, violonchelo, contrabajo.
Sección de instrumentos de viento: flautín, flauta, oboe, corno inglés, clarinete, fagot.
Sección de metales: trompeta, trompa, trombón, bombardino.
Grupo de percusión: timbales, gongs, platillos, pandereta, triángulo, etc.
Colorido conjunto de instrumentos musicales: piano, arpa, xilófono, carillón de placas de aluminio, etc.
Debido a que la orquesta sinfónica utiliza tantos instrumentos, tiene un poder expresivo muy rico. Las orquestas sinfónicas se dividen en diferentes organizaciones según las necesidades del estilo de trabajo. Como preparación de un solo tubo, preparación de doble tubo, preparación de tres tubos, preparación de cuatro tubos, etc.