Ensayo sobre tecnología y arte fotográfico

1. La literatura fotográfica es una forma de arte indispensable en la vida real contemporánea.

Desde que la historia entró en el siglo XXI, la literatura fotográfica se ha desarrollado rápidamente debido a las necesidades sociales y estéticas de las personas. Esto demuestra claramente que la literatura fotográfica es una forma de arte indispensable en la vida real contemporánea. Podemos ver en los siguientes tres aspectos que la literatura fotográfica es una forma de arte que se necesita con urgencia en la vida real contemporánea.

1. El paisaje natural de las atracciones turísticas requiere acumulación cultural, y la fotografía y la literatura pueden promover la rápida culminación de este proceso.

Si muchos lugares escénicos de nuestro país carecen de acumulación cultural, su encanto se verá enormemente reducido. El patrimonio humano incluye el patrimonio natural y el patrimonio cultural. Algunos lugares tienen ambos, como el monte Tai, la montaña Wuyi, Jiuzhaigou, etc., que son tanto patrimonio natural como cultural. Sin ningún aspecto, su encanto se debilitará enormemente. Wang Euzhi dijo: "Las escenas se llaman dos cosas, pero son inseparables. Aquellos que son divinos en poesía no tienen límites en su maravillosa combinación. Aquellos que son hábiles tienen sentimientos en el paisaje y paisajes en los sentimientos". verdadera unidad orgánica en la poesía, entonces el valor de la poesía aumentará proporcionalmente con el aumento de sus materiales, por lo que la fusión orgánica de la belleza escénica y la belleza emocional es más contagiosa que la belleza escénica pura o la belleza emocional. Se trata de una especie de "belleza compleja", y la "belleza difícil" y la "grandeza" artística parecen ser equivalentes. Sin duda, la literatura fotográfica puede aumentar el contenido cultural de los paisajes naturales. El 8 de noviembre de 2002, "Guía de noticias literarias · Fotografía y literatura" lanzó una edición especial del paisaje de Zhangjiajie "Tantas tierras hermosas". Se puede decir que antes de 1980, la gente que vivía en el tocador desconocía el incomparable paisaje natural de Zhangjiajie. Después de que el famoso pintor Wu Guanzhong revelara el misterio de Zhangjiajie al mundo, con el desarrollo de la gente, la apariencia de Zhangjiajie se volvió cada vez más encantadora. La literatura fotográfica promoverá hasta cierto punto la acumulación cultural del paisaje natural de Zhangjiajie. En otras palabras, Zhangjiajie se está volviendo cada vez más colorida en la apreciación estética de la gente. No es sólo un paisaje puramente natural, sino también un encantador paisaje cultural.

2. La imaginación sin sentido real es fácil de ser vaga y vacía.

Mo Kagan señaló en "Art Morphology": "Una obra de arte es, ante todo, una determinada estructura material: una combinación de sonido, volumen, manchas de color, palabras, movimientos, es decir, como una material con Objetos con características espaciales, o características temporales, o características espacio-temporales se crean, existen y aparecen antes de la percepción. Por eso, este tipo de trabajo no tiene nada que ver con el grado en que las personas reconocen su valor artístico y cómo hacerlo. interpretar su contenido no tiene nada que ver con si es percibido o si está enterrado bajo tierra, almacenado en museos y bibliotecas. Por supuesto, la obra de arte no puede reducirse a esta estructura material, pero sin ella, aparte. de ella, independientemente de ella, sin depender de ella, la obra de arte no existiría como formación espiritual, la obra de arte está contenida en esta estructura, está en esta estructura, no está separada de ella, y sólo puede. ser percibido a través de él, el aspecto de la estructura material es su estado ontológico, la principal base y condición de su existencia real, y al mismo tiempo su apariencia perceptiva y perceptible directa." (Ver páginas 278-9 del libro) Santayana en. "La belleza" decía también: "Aunque la belleza proporcionada por el material perceptual de una prenda de vestir, de un edificio o de un poema es secundaria, la existencia de este material perceptivo es indispensable." "Si el Partenón, el templo de Atenea en cambio de mármol, la corona no de oro, las estrellas sin fuego, serían cosas sencillas y débiles. Aquí la belleza material tiene un mayor atractivo para los sentidos, nos estimula y al mismo tiempo su forma es sublime, eleva y. Fortalece nuestras emociones para que nuestra percepción alcance el nivel más alto de intensidad y agudeza, necesitamos este tipo de estimulación. Todo lo que no es hermoso en todas partes no debe ser extático." (Ver página 52 del libro) Mo Kagan. Piensa. de las palabras como estructura material, pero el ritmo de las palabras y la realidad que necesitamos sentir a partir de la belleza natural descrita en las obras literarias son dos cosas diferentes. Para perseguir este sentido de la realidad, en los últimos años muchos libros literarios clásicos se han equipado con ilustraciones. Bao Feng analizó este fenómeno en el "Changjiang Daily" el 30 de octubre de 2002. Señaló que en febrero de este año, la Editorial de Arte y Literatura Beiyue publicó dos libros, a saber, "Xiang Travel Notes" y "Border Town" de Shen Congwen. La publicación de estos dos libros puede considerarse un signo del surgimiento real de libros "ilustrados y ricos en texto" con conciencia y características modernas. Las portadas de estos dos libros están marcadas con las palabras "libro ilustrado". Los libros contienen fotografías de la vida de Shen Congwen y pinturas de paisajes de las áreas que describió.

En "Border Town", también hay obras fotográficas llenas de costumbres y paisajes naturales del oeste de Hunan. Las obras fotográficas y el desarrollo de la trama de la novela se reflejan entre sí, haciendo que tanto las "imágenes" como el "texto" sean parte integral de la ". novedoso". En este libro, los "cuadros" ya no se convierten en adornos prescindibles, sino que completan conjuntamente la difusión de un "propósito cultural". En "Registros de un viaje a Hunan", no solo se encuentran las pinturas en tinta del estilo occidental de Hunan pintadas por Huang Yongyu, sino también las ilustraciones dibujadas por el propio Shen Congwen para sus artículos. En ese momento, Shen Congwen regresó a su ciudad natal debido a la enfermedad de su madre. Le escribió a Zhang Zhaohe todos los días para informarle lo que había visto en el camino y adjuntó ilustraciones a la carta. Estas ilustraciones complementaban e integraban el contenido de la carta. carta. En el libro ilustrado "Border Town", Huang Yongyu utiliza pinturas y Zhuo Ya utiliza fotografías para "ilustrar" el contenido de la novela. Con solo mirar las ilustraciones, uno puede sentir la "atmósfera" inextricablemente espesa de la novela misma. Aunque las imágenes de los libros ilustrados "Border Town" y "Breves notas sobre un viaje a Hunan" están en blanco y negro, tienen diferentes composiciones en el libro, lo que también da a la gente una sensación de color. Este tipo de ilustración realmente ayuda a las personas a sumergirse en la escena. De lo contrario, por fascinante y pintoresca que sea la descripción literaria, será difícil lograr este maravilloso efecto. Esta búsqueda de la realidad es un producto inevitable de la búsqueda de un desarrollo integral por parte de las personas en la sociedad contemporánea. Se puede decir que la literatura fotográfica surgió y desarrolló todo el potencial de las personas de manera más plena.

3. Algunas obras de arte fotográficas no cuentan con descripciones literarias, lo que dificulta desplegar su rico contenido histórico.

Algunas obras de arte fotográfico pueden volar alto sólo si se les dan las alas de la imaginación literaria. Hegel dijo: "La misma máxima, cuando se pronuncia en boca de un joven que la entiende completamente correctamente, nunca tiene el mismo significado y amplitud que en la mente de un adulto con profunda experiencia, que puede expresarla. El pleno poder contenido en un proverbio." También dijo: "Los niños también pueden hablar los credos religiosos de los que habla el anciano, pero para el anciano, estos credos religiosos contienen el significado de toda su vida, pero los niños también entienden el contenido religioso. Para los niños, el significado de este contenido religioso es simplemente que toda la vida y el mundo entero todavía están fuera de él. "Algunas obras de arte fotográficas tienen un rico contenido histórico, pero es difícil para la gente común sentirlo. La literatura puede descubrirlo y mostrarlo. el rico contenido histórico de las obras de arte fotográfico. Por ejemplo, el 19 de abril de 2002, "Literary News·Photography and Literature Guide" publicó una fotografía de Li Xifan tomada el 25 de diciembre de 1954, titulada "Al lado del presidente Mao". Sin los ensayos de memoria de Li Xifan, sería difícil capturar más contenido histórico de esta foto. Sin embargo, esta foto contiene mucho contenido histórico inolvidable. Por supuesto, la prosa que acompaña a Li Xifan no es de ninguna manera solo un comentario o complemento de la foto, sino que se complementan entre sí. Porque Li Xifan expresa algo en su prosa que esta foto no contiene. Se puede decir que las fotos son del pasado y los ensayos son del presente. Ha pasado casi medio siglo y, después de muchos cambios humanos, el Presidente Mao sigue vivo y sigue vivo en los corazones de la gente. Eso es lo que nos dice este ensayo fotográfico. La activación mutua de los componentes inherentes a la literatura fotográfica no sólo muestra un contenido más rico, sino que también satisface en gran medida las necesidades estéticas de las personas.

2. La literatura fotográfica es un producto inevitable del desarrollo del arte humano.

Como arte emergente, ¿cuáles son las características básicas de la literatura fotográfica? Muchos académicos en mi país han llevado a cabo discusiones en profundidad sobre este tema desde diferentes ángulos y han propuesto sucesivamente la "teoría estética de los compuestos", la "teoría de la dislocación estética", la "teoría de la implosión", la "teoría de la estructura espiral" y la "teoría intertextual". . Estas definiciones de literatura fotográfica han enriquecido la comprensión de la gente sobre la literatura fotográfica.

Inicialmente entendimos que la literatura fotográfica es un compuesto estético de literatura, fotografía, dirección, performance, bellas artes y muchas otras artes. "La literatura fotográfica no sólo permite al arte de la fotografía romper con la naturaleza documental tradicional y romper con las limitaciones del tiempo y el espacio, permitiendo que el arte de la fotografía adquiera alas ideales y se eleve en el espacio del arte, sino que también convierte el arte en lenguaje de la literatura en imágenes intuitivas, convirtiendo la descripción de la imaginería literaria en una imagen visual, de modo que tenga a la vez una imagen visual hermosa y un lenguaje artístico incisivo". Sobre esta base, Malone propuso la "Teoría Estética del Complejo". Dijo: "El 'compuesto estético' mencionado por el Sr. Cheng Dongfang es una categoría teórica profunda. Aquí, no solo habla de la relación entre varios factores estéticos y artísticos contenidos en la literatura fotográfica, sino que también habla de literatura fotográfica. La relación con varias otras categorías de arte y formas de arte también habla de la relación entre la literatura fotográfica y las épocas históricas y la vida social. Por lo tanto, también se puede decir que es una teoría compuesta de las relaciones estéticas.

En la estructura general de la "Teoría Estética Compleja", su nivel básico es el nivel de relación estética sujeto-objeto. "En el nivel de la relación estética sujeto-objeto de la 'Teoría Estética Compleja', correspondiente a la estructura compleja de la belleza hay una estructura compleja de la conciencia estética que integra múltiples tipos estéticos y formas psicológicas estéticas. Esta es la comprensión y apreciación estéticas. de la literatura fotográfica.Las disposiciones específicas de las características esenciales de la unidad de valor. Esta estructura incluye la estética de la belleza natural, la estética de la belleza científica y la estética de la literatura y el arte que combinan la belleza natural y la belleza científica. "De hecho, la literatura fotográfica tiene un lado más complejo y un lado más simple. Liu Gangji cree que la literatura fotográfica "también puede penetrar más ampliamente en todos los aspectos de la vida social. Por ejemplo, la vida cotidiana de un estudiante universitario, taxista y limpiador, la aparición de cierto callejón en Beijing, importantes reliquias culturales y sitios históricos, inventos e innovaciones científicas y tecnológicas, desfiles de moda, la construcción de importantes proyectos nacionales ( como el Proyecto de las Tres Gargantas), actividades de importantes eventos políticos y diplomáticos, paisajes naturales y protección ecológica en varios lugares, ejercicio popular y actividades culturales y de entretenimiento en parques, el paisaje y la construcción de varias comunidades, la vida de los extranjeros en China, la paisaje de grandes empresas, centros comerciales y restaurantes, el estilo saludable y ascendente Se pueden fotografiar las vidas de celebridades de todos los ámbitos de la vida. Creo que la "literatura" de la "literatura fotográfica" no tiene por qué limitarse a la "literatura pura" en el sentido tradicional, sino que puede combinarse con noticias y reportajes para acercarse lo más posible a la vida cotidiana de personas de todos los sectores. de la vida. Propuso: "Es más fácil combinar la fotografía con la poesía y la prosa. Lo difícil es cómo expresar el contenido de las novelas con la fotografía y encontrar la forma y las reglas únicas de esta expresión para distinguirla de los cómics y las ilustraciones de las novelas. El problema nunca ha sido resuelto por mí. "(Ver "Noticias literarias · Guía de literatura fotográfica" el 10 de mayo de 2002) La gente ha tenido diferentes debates sobre este tema. Algunos tienden a combinar orgánicamente el arte fotográfico y el arte literario, y crean directamente novelas fotográficas en la vida real. , algunos tienden a Creo que la literatura fotográfica es una combinación estética de literatura, fotografía, dirección, performance, arte y otras artes, que es más adecuada para adaptar novelas famosas. Por lo tanto, no podemos tratar ciegamente las cosas simples. El lado complejo de la literatura fotográfica, sin embargo, la composición interna de algunos poemas fotográficos y prosa fotográfica no puede ser captada por la "Teoría de la Complejidad Estética".

Wang Yichuan espera revelar las características de la literatura fotográfica aclarando las características de la literatura fotográfica. Razones por las que el arte fotográfico y la literatura se combinan entre sí. Analizó los diversos componentes de la literatura fotográfica y consideró: “El arte fotográfico y la literatura tienen cada uno sus propias ganancias y pérdidas. La fotografía es buena para proporcionar una visualización realista y directa, pero es indirecta cuando profundiza en el ámbito del pensamiento, mientras que la literatura es buena para crear un pensamiento concreto y vívido, pero falla en su carácter indirecto a la hora de restaurar los efectos visuales. Viéndolos de forma aislada, sus respectivas deficiencias son obvias: el arte fotográfico no puede proporcionar un pensamiento concreto y vívido como la literatura, y la literatura no puede presentar una visualidad realista y directa como el arte fotográfico. Sin embargo, si estas dos artes, que tienen sus propias ventajas y desventajas, se "emparejan" entre sí, pueden lograr el efecto de abrirse y complementarse mutuamente; la visualidad de la fotografía y el pensamiento de la literatura se abren e inspiran mutuamente; otros, mostrando cosas nuevas incomparables; al mismo tiempo, el primero simplemente complementa la indirecta visual de la literatura, y el segundo complementa la indirecta del pensamiento del arte fotográfico, logrando así la complementariedad. Son la iluminación mutua y los efectos complementarios producidos por este emparejamiento mutuo los que proporcionan las razones necesarias y suficientes para la síntesis del arte y la literatura fotográficos en literatura fotográfica. Así tenemos el emergente arte marginal de la literatura fotográfica. Consta de dos partes, fotografía y literatura, que se combinan formando un todo. Emparejar no es una identidad completa o una fusión perfecta, sino trabajar juntos bajo la premisa de independencia; ni es un collage aleatorio ni una improvisación, sino aprovechar al máximo sus respectivas ventajas para lograr la iluminación y la complementación mutuas. La literatura fotográfica muestra un poder expresivo novedoso y poderoso. "De hecho, estas dos artes tienen sus propias ventajas y limitaciones, pero esto no necesariamente conduce a una combinación. Al mismo tiempo, esta combinación puede agregar valor, 1+1>2, o puede dañarse mutuamente, 1+1 <2.

Sun Shaozhen propuso la "teoría de la dislocación estética" cuando diseccionó más a fondo los componentes internos y las relaciones de la literatura fotográfica. Dijo: "Por el valor artístico de la literatura fotográfica, la calidad de su fotografía. Naturalmente, es muy importante, pero la calidad de su redacción es aún más crítica. Su primera condición es deshacerse de la pasividad y no puede limitarse a la explicación de la imagen, sin embargo, no puede separarse completamente de la imagen. Esto debe mantener una especie de desalineación con la imagen. una relación inseparable, más que una relación de dependencia pasiva.

Sólo así se puede formar un campo de tensión emocional. Por supuesto, no puede ser lírico, ya que el lirismo directo conducirá a una emoción excesiva. Sólo puede ser una narración, pero también es un índice de imaginación. Mantener una tensión dislocada entre señales narrativas y emocionales, y entre imágenes y palabras, es el alma de la literatura fotográfica. "La relación entre los componentes internos de la literatura fotográfica no está necesariamente desalineada. A veces, pueden definirse e iluminarse entre sí. Es probable que esta relación se refuerce mutuamente.

Yan Guozhong cree: "La literatura fotográfica es diferente De las novelas de capítulos anteriores con ilustraciones, historietas y dibujos animados con explicaciones literarias, y diferentes de los poemas y pinturas tradicionales chinos. Esta diferencia radica en que es un todo compuesto por fotografía y literatura. En general, la fotografía y la literatura son relativamente independientes. . La relación entre ellos es un diálogo de descubrimiento mutuo, interpretación mutua y promoción mutua. La fotografía y la literatura en la literatura fotográfica van siempre una tras otra en el proceso creativo. Una se enfrenta directamente a la vida o la naturaleza y la otra a la obra de arte completa, es decir, se parte de la vida o de la naturaleza. y reproducirlo artísticamente, redescubrirlo a partir de descubrimientos existentes, guiando así la mirada del espectador hacia una perspectiva específica. Por supuesto, la creación no se logrará de la noche a la mañana. Es probable que haya retroalimentación. El trabajo anterior se inspiró en el trabajo posterior y se hicieron nuevos descubrimientos, por lo que es necesario realizar más modificaciones. "Propuso la "teoría de la estructura en espiral". "La literatura fotográfica como un todo artístico no es una estructura plana, sino una estructura en espiral como los genes genéticos. No sólo se descubren e interpretan mutuamente, sino que también escalan y mejoran mutuamente. La poesía contenida en la fotografía inspira palabras, y las imágenes contenidas en la literatura iluminan la fotografía. Cuando chocan entre sí en la literatura fotográfica, esta colisión las purifica y las sublima. Son ellos mismos y ya no son ellos mismos. "Yan Guozhong cree que la literatura fotográfica es una estructura en espiral. Sin embargo, cree que la fotografía y la literatura en la literatura fotográfica siempre van una tras otra en el proceso de creación, lo que no es completamente consistente con los hechos. La literatura fotográfica se ha convertido en una forma de arte. que todos pueden crear, porque pueden improvisar. No existe una situación de uno primero en este tipo de improvisación.

De lo anterior se puede ver que, aunque la discusión de la gente sobre la literatura fotográfica es imperfecta, lo ha revelado en diversos grados. Debemos seleccionar y sintetizar algunas características esenciales de la literatura fotográfica sobre la base de promover el desarrollo de la literatura fotográfica.

Qian Zhongshu señaló en "Siete colecciones": "Poemas seleccionados. Por Ye Xie, una vez se lamentó: "Se llama" Obras seleccionadas ", pero en realidad es una selección de personas". ' (Colección Jiqi, Volumen 3, “La teoría de la selección de expertos”) Generalmente, se la llama Historia de la crítica literaria, pero en realidad son las “Actas de discursos de celebridades en los círculos literarios y artísticos de dinastías pasadas”. Todos los personajes son famosos, pero sus comentarios suelen carecer de sustancia. Por el contrario, en poemas, letras, ensayos, novelas, óperas e incluso en baladas, refranes y exégesis, muchas veces sin querer expresamos ideas penetrantes en pocas palabras, que son beneficiosas para la cordura de las personas; interpretarlas es una gran contribución a la literatura; y teoría artística. Algunas personas pueden decir que estos fragmentos son insignificantes y no dignos de recopilación y elogio. En el mejor de los casos, son encuentros aislados y espontáneos, no dignos de teorías sistemáticas y conscientes. Sin embargo, precisamente porque las cosas dispersas y triviales son fáciles de ignorar y olvidar, es necesario clasificarlas y valorarlas más. Las ideas solitarias, espontáneas son las raíces de la teoría consciente y exhaustiva; Además, no se puede decir que toda la poesía, teoría literaria, etc. que leemos diligentemente tenga algún sistema teórico. Es incluso mejor mirar hacia atrás en la historia del pensamiento. Muchos sistemas de pensamiento y filosofía rigurosos y completos no pudieron resistir la erosión del tiempo y colapsaron en su conjunto, pero algunas de sus ideas individuales fueron adoptadas por generaciones posteriores y no han perdido su validez. Es como un enorme edificio que ha sido destruido y ya no puede ser habitado ni intimidado, pero algunas de las maderas, piedras, ladrillos y tejas que lo componen todavía pueden considerarse buenos materiales que se pueden utilizar. A menudo, lo único valioso que queda en todo el sistema teórico son fragmentos de ideas. Los pensamientos fragmentados que quedaron sin sistema y los pensamientos fragmentados que brotaron pero no formaron un sistema están igualmente fragmentados. Sólo ver discursos largos, menospreciar fragmentos de palabras, incluso embriagarse con la cantidad, dar importancia a un montón de tonterías y despreciar un gramo de palabras triviales, es una visión superficial y vulgar, si no es una excusa para la pereza y frivolidad. " Diderot señaló en "El misterio del dramaturgo": Un actor debe estar tranquilo en su corazón para poder encarnar vívidamente las emociones apasionadas del personaje que interpreta. Primero debe aprender a no "moverse en el medio" antes de poder hacerlo. expresar la alegría y la ira del personaje. La tristeza y la música están vívidamente "ahí afuera"; por ejemplo, cuando los personajes de la obra representan su ira de manera realista, los propios actores nunca toman en serio enojarse y volverse locos.

De hecho, en la Europa del siglo XVIII esta no era la opinión de la familia de Diderot, y Don Quijote lo dijo claramente hace mucho tiempo: "El personaje más inteligente de la comedia es el payaso tonto, porque el que hace el papel del tonto nunca es un tonto". ". Así como el papel de la ira nunca lo desempeña una persona enojada y loca. La sabiduría popular de los antiguos chinos también comprendió esta verdad, que puede resumirse en un proverbio de siete caracteres: "Aprende primero la crueldad y luego aprende el teatro". Qian Zhongshu dijo: "La teoría de Didero nos hizo mirar atrás a este viejo dicho chino con admiración y darnos cuenta de su profundo significado; al mismo tiempo, este viejo dicho chino pareció haber sido transmitido a Diderot a miles de kilómetros de distancia. Con el apoyo de Dro, nos damos cuenta que su teoría no es el prejuicio y el sofisma de un extranjero. Este tipo de mirar hacia atrás y mirarlo de manera diferente es un punto de inflexión importante en el proceso cognitivo que Hegel ha dicho repetidamente: se mejora la comprensión de las cosas habituales y " "el conocimiento. " se convierte en "conocimiento", y de viejos conocidos en conocimiento verdadero. Me atrevo a decir que como descubrimiento teórico, ese dicho no es menos que el artículo de Diderot (Ver páginas 33-5 del libro) Esto nos dice que el propósito." La idea de introducir varias teorías avanzadas de Occidente es captar y comprender mejor el mundo objetivo, en lugar de vislumbrar el leopardo y reemplazarlo entero con una mota. Esto es a lo que debemos prestar atención cuando hablamos de literatura fotográfica.

De hecho, el surgimiento de la literatura fotográfica es un producto inevitable del desarrollo del arte. Mo Kagan comprendió profundamente la ley de expansión y contracción de los límites del mundo del arte en "Art Morphology". Señaló: "Estas fuerzas integradoras en el desarrollo del arte humano se manifiestan en tres formas. Los tres métodos diferentes de combinación artística producidos en este proceso pueden denominarse método de agregación, método de coordinación de patrones y método de composición orgánica (). Ver Capítulo 1 del libro Página 246) El método de agregación es la conexión mecánica de diferentes obras de arte en un determinado período de espacio o tiempo. Por lo tanto, cada componente del agregado formado tiene una conexión puramente externa con otras partes, al mismo tiempo que es completa. preservando su propia independencia. Por ejemplo, la combinación habitual de diferentes artes en un programa de concierto es tal que un programa sigue a otro y se ejecuta después de otro programa. Esto es coherente con todos los demás programas en una especie de "tres unidades relacionadas", la unidad. del lugar (el escenario del concierto), la unidad del tiempo (el tiempo de esta actuación), y en lugar de la unidad de la trama está la unidad del locutor... Otro ejemplo son los diversos edificios y una colección de esculturas talladas. monumentos. Es pura casualidad que los edificios y monumentos se encuentren aquí uno al lado del otro, y que la gente los perciba de forma independiente y aislada unos de otros. No pueden formar un patrón artístico unificado y completo. Y cuando se crea tal patrón, cada uno de sus componentes ya no es absoluto, sino sólo relativamente independiente: por supuesto, podemos (y en cierto sentido, incluso debemos) observar cuidadosamente los edificios del Teatro Pushkin, uno por uno. Catalina II en la pequeña plaza, y finalmente el telón de fondo de Russkoye Prospekt, incluso con cada uno de sus tramos, pero cada elemento de este complejo patrón requiere que lo coloquemos en el mismo contexto que el otro En la relación entre los componentes y el todo, sin este sistema de relaciones mutuas, repetición rítmica y confrontación obvia, no mostrará plenamente su significado estético frente a nosotros. De manera similar, en un concierto diseñado como un todo artístico, cada programa está conectado con otros programas a través de la lógica de la trama en desarrollo, y de esta manera es introducido por el director-director en jefe en un sistema mutuamente intermediario con los programas anteriores y posteriores. , se convierte en una especie de "patrón de etapas", y la independencia de sus componentes ya no es absoluta, sino relativa. Este es el método de coincidencia de patrones. El tercer método de integración artística es el método de composición orgánica, que se manifiesta en la integración mutua de dos o más artes para producir una estructura artística única y completamente nueva en la naturaleza, en la que sus componentes se integran de tal manera que sólo el análisis científico Podemos distinguirlos en la unidad estructural del vacío. Este método de vincular las formas básicas de la creación artística es inherente, por ejemplo, a la cantata, en la que el verso y la melodía se combinan en una unidad artística inseparable, o a la Catedral Chartresky, la Catedral Sith, como es inherente a edificios escultóricos como La capilla y la columna tipo Rostra, el "componente" artístico aquí es igualmente inseparable. Aparte de la arquitectura, la estructura del famoso friso del Partenón es simplemente incomprensible, ya que se puede explicar en forma de frontones con inscripciones.

El tercer tipo de conexiones artísticas diferentes es la composición orgánica. Se diferencia de los dos primeros tipos, surge por razones especiales y adquiere un significado morfológico particularmente importante, porque en este camino se forma una nueva artística cualitativamente única. estructura: nuevos estilos y nuevas variedades de arte.

La literatura fotográfica es la composición orgánica del arte fotográfico y del arte literario. Las condiciones para esta síntesis son primero la escritura y luego la invención de la imprenta. Gracias a la escritura y a la imprenta es posible convertir la lengua viva en una lengua de espacio fijo. En otras palabras, es posible convertir la lengua hablada en una lengua de espacio fijo. lenguaje escrito. , y de esta manera creó las condiciones para la combinación de texto con prisión y decoración. Si en el arte del libro la plasticidad y el arte práctico se sintetizan bajo el paraguas de la literatura, en los cómics, las caricaturas y las pinturas propagandísticas la situación es opuesta; en la combinación de poesía y plasticidad y arte práctico, la plasticidad juega un papel importante y las artes aplicadas. La literatura en la literatura fotográfica no es una nota a pie de página de la fotografía, y la fotografía no es una ilustración de la literatura. Es una fusión orgánica de ambas. Constituyen una concepción estética rica y llena de vida.

Al mismo tiempo, la literatura fotográfica es también un producto de la ciencia y la tecnología modernas. Mo Kagan señaló: "El siglo XX ha producido posibilidades extremadamente ricas para la conexión artística del espacio y el tiempo abiertas por la tecnología moderna; basta mencionar el cine y la televisión para ilustrar el problema; sobre la base de las nuevas tecnologías, las personas están explorando métodos sin precedentes para combinar la estructura del sonido con la estructura del color no representacional y la estructura tridimensional (música en color, arte cinético)". (Ver página 252 de "Morfología del arte") Aunque la literatura fotográfica y la antigua China. Hay una diferencia entre poesía y pintura, pero el reflejo de la realidad por la fotografía no puede oponerse absolutamente a la reproducción de la realidad por la pintura, la caligrafía y la pintura; la diferencia aquí es relativa, no absoluta; Se puede decir que sin el surgimiento de la fotografía tecnológica moderna no habría literatura fotográfica. Por tanto, la literatura fotográfica no es sólo un producto inevitable del desarrollo del arte humano, sino también un producto de la tecnología moderna.

Sin embargo, Mo Kagan dijo: "La estructura espacial y la estructura temporal sólo pueden combinarse orgánicamente bajo una condición: completamente subordinada a esta última". (ibid.) Esta ley no es completamente adecuada para la literatura fotográfica. La estructura espacial y temporal de la literatura fotográfica es más compleja. La primera está subordinada a la segunda, como algunos reportajes fotográficos y fotonovelas, y la segunda está subordinada a la primera, como algunos poemas fotográficos.

3. Todo el mundo se convierte en el maestro del arte creativo.

Marx y Engels señalaron en "La ideología alemana": "Cuando aparece la división del trabajo, cada uno tiene su propio ámbito especial de actividades. Este ámbito se le impone y no puede excederlo. Alcance: Es un cazador, pescador o pastor, o un crítico, siempre que no quiera perder sus medios de subsistencia, siempre debe ser esa persona. En una sociedad comunista, nadie es específico. de actividades, cada uno puede desarrollarse en cualquier rama, la sociedad regula toda la producción, lo que me permite hacer esto hoy y aquello mañana, cazar por la mañana, pescar por la tarde y criar ganado por la noche según mi Por mi propia voluntad, hago críticas después de cenar, pero eso no me convierte en cazador, pescador, pastor o crítico "El ideal de Marx y Engels no estaba en contra de la división del trabajo en sí, sino en contra de la división forzosa del trabajo. Señalaron: "Mientras la gente viva en una sociedad formada espontáneamente, es decir, mientras exista una división entre intereses privados e intereses públicos, es decir, mientras la división del trabajo no sea voluntaria pero espontáneo, entonces las propias actividades del hombre se convierten en una fuerza ajena y opuesta a él. Esta fuerza impulsa al hombre, en lugar de que el hombre controle esta fuerza”.

Sin embargo, en el proceso de desarrollo histórico, "este desarrollo de los talentos humanos requiere el sacrificio de la mayoría de los individuos o incluso el sacrificio de todas las etapas, pero este antagonismo eventualmente será superado, en concordancia con el desarrollo de cada individuo, por lo tanto, un grado relativamente alto de desarrollo de la personalidad sólo puede lograrse a expensas del proceso histórico personal (página 93) Como señala Mo Kagan, la desintegración de la hibridación del arte antiguo aseguró la existencia independiente de diferentes métodos de formación. creación artística, con consecuencias estéticas tanto positivas como negativas. Esto tiene consecuencias positivas porque aquí, como en todos los demás campos de la cultura material y espiritual, la división del trabajo está aislada una de otra y se convierte en una condición necesaria para el desarrollo progresivo y la perfección de formas de actividad estrechamente especializadas. Pero al mismo tiempo, se debe pagar un alto precio para lograr cualquier resultado, y el proceso histórico de extraer algunos hilos individuales de las antiguas madejas mixtas también tiene consecuencias negativas obvias.

Un gran logro puede convertirse en una pérdida igualmente grave, la pérdida de la multifacética y plenitud de vida que el arte refleja en la creación híbrida: cabe señalar que la combinación de diferentes maneras en que el arte capta el mundo puede hacer que el contenido descrito brille desde diferentes direcciones. La iluminación puede simular todos los aspectos de la relación entre el sujeto y el objeto, creando una imagen multidimensional de "gran capacidad", en lugar de una imagen unilateral que parece desarrollarse solo en un plano, como el lenguaje, la música o la danza.

Históricamente, la creación artística se ha convertido muchas veces en un campo monopolizado por un número muy reducido de personas. Por supuesto, en el proceso de desarrollo del arte, la gente de base también ha creado arte, pero este tipo de creación artística todavía se encuentra en la etapa espontánea y no ha llegado a la etapa consciente. Esto se debe a limitaciones históricas.

W. Benjamin señaló en "Las obras de arte en la era de la reproducción mecánica": "Por primera vez en el mundo, la reproducción mecánica ha liberado las obras de arte de su apego parasitario al ritual". La tecnología de replicación libera los objetos copiados de la tradición. Crea muchas copias y reemplaza la existencia única con numerosas copias." (Ver páginas 243-7 de "Obras seleccionadas sobre la estética marxista occidental") En la era de la reproducción mecánica, las obras de arte han evolucionado. se convierten en objetos que todos pueden apreciar y ya no están monopolizados por un número muy reducido de personas. Todo el mundo se convierte en un maestro de la apreciación del arte. El surgimiento de la literatura fotográfica significa que cualquiera puede convertirse en un maestro en la creación de arte. En la actualidad, las baladas y canciones populares son muy populares. Aunque la forma es bastante tosca y algunas incluso vulgares, algunas baladas y canciones populares reflejan más fielmente algunas cosas reales de la historia y expresan con sinceridad algunos de los pensamientos y sentimientos de las personas. parte del estrés y la depresión de las personas. Así que esta cruda forma de arte se ha convertido hoy en día en la forma de carnaval masivo. A medida que los niveles de vida material y cultural de la gente sigan mejorando, especialmente a medida que las cámaras ingresen a miles de hogares, la gente tomará la iniciativa de crear literatura fotográfica y la literatura fotográfica se convertirá en la forma de creación favorita de la gente. Sólo algunos de ellos se conservan, publican y se convierten en objetos de intercambio público. Algunos sólo aparecen en forma de exclusivas personales.

De hecho, diferentes personas tienen conocimientos únicos sobre la vida, la familia, la historia y la sociedad, pero estos conocimientos están relativamente dispersos. Cuando estas ideas se reflejan en forma de literatura fotográfica, son bastante completas y constituyen una obra de arte. Se puede decir que la fotografía por sí sola no puede expresar un contenido encantador, y que los pensamientos y sentimientos por sí solos no pueden constituir una obra literaria completa. Sólo la combinación orgánica de los dos puede formar una obra artística. Por ejemplo, el 29 de marzo de 2002, "Literary News·Photography Literature Guide" publicó "Walking in the West Lake" de Jin Kaicheng. "Miles de personas en busca de la primavera abarrotan las montañas, y los turistas se encuentran en un dilema. Se desconoce cuál es el mejor lugar en el Lago del Oeste, donde el viento es fresco y la luna está tranquila en "Un paseo por el Oeste" de Jin Kaicheng". Lake" escribe "yo", pero no hay lugar donde no escriba "yo" ". Se puede decir que este "Lago del Oeste" no es solo un pintoresco Lago del Oeste, sino también una celebridad cultural, Jin Kaicheng. El poema "Caminando por el Lago del Oeste" se combina con la celebridad cultural Jin Kaicheng para producir un rico significado que va mucho más allá del poema en sí y tiene un propósito más allá del gusto. Esta forma de arte es bastante flexible y de creación gratuita. Su aparición marca que todos se convertirán en maestros de la creación artística.