Ilustración pintura decorativa dibujo lineal dibujado a mano Clasificación de 9 estilos de ilustración comunes.
Cuando suelo dibujar, muchas veces no sé cómo hacer un borrador. Especialmente para algunas personas blancas que son nuevas en la pintura sobre tablas, no saben por dónde empezar. Un excelente dibujo lineal puede ayudarnos a completar los siguientes pasos del proceso de pintura con mayor fluidez. Hoy hablaremos sobre el dibujo lineal ~
Normalmente vemos varios dibujos lineales en Internet. En comparación, ¿cuál es la diferencia entre los dibujos lineales que dibujamos habitualmente y ellos? De hecho, en el proceso de pintar, tenemos que pensar en la lógica subyacente: cómo lo hicieron estas personas y qué necesito para ser como ellos. La pintura se compone de muchos valores numéricos. Necesitamos entrenar cada valor numérico para alcanzar el estándar antes de pintar, para que su audiencia pueda sentir la delicadeza de su trabajo.
Dos veces, mira el vídeo de demostración. Por ejemplo: preguntas relacionadas con cómo dibujar borradores de líneas en PS.
Originalmente quería escribir una historia larga sobre cómo dibujar líneas con PS. Descubrí que estaba equivocado porque leí docenas de instrucciones de texto sobre cómo dibujar líneas con PS en Internet y me sentí demasiado cansado y mareado. ¿Por qué? Debido a que estos son algunos problemas técnicos de operación, debemos explicarlos paso a paso. Ver operaciones en video no es tan bueno como leer texto. He grabado una serie de tutoriales en vídeo sobre cómo dibujar dibujos lineales en PS, y también hay muchos tutoriales en vídeo sobre dibujos e ilustraciones originales. Hice una falda de estudio con fotografías originales y materiales tutoriales de ilustración, y en ella está la información relevante. El primer grupo es: 239 y el grupo del medio es: 869. Si quieres progresar en tus estudios, debes aprender a utilizar los buenos recursos de otras personas para tu propio uso y nunca trabajar a puerta cerrada.
Dos_El viejo lo robó para poder jugar con el dibujo lineal.
(1) Hablando del borrador, de hecho, el borrador es solo una combinación de enlaces y líneas de trabajo. Una sesión de trabajo se refiere a un ciclo de borradores que es un eslabón en un proyecto de trabajo y parte del proceso. La combinación de líneas significa que, en la naturaleza del arte, el dibujo lineal es una combinación de diferentes líneas.
(2) El diseño del proyecto generalmente se realiza antes de la sesión de redacción en línea. En otras palabras, cuando empezamos a crear una pintura, debemos expresar las ideas en nuestro cerebro en forma de bocetos. Los bocetos se pueden crear con líneas, siluetas y diversas herramientas. El proceso de diseño de bocetos generalmente resuelve problemas estructurales y también proporciona la base de dibujo más simple e intuitiva para el siguiente problema de dibujo lineal, que consiste en dar estructura a las ideas inconscientes en nuestra mente a través de las reglas del mundo físico.
Este proceso requiere 1. Preciso 2. Rápido, porque los requisitos de capacidad para el diseño de bocetos incluyen comprensión estructural (puntos de contenido de conocimiento de nivel superior, como estructuras curvas, secciones transversales, perspectivas estructurales, etc.) + introducción al diseño. Así que lo compartiré contigo más tarde. Hoy compartiré principalmente mis dibujos lineales.
(3) La diferencia entre dibujo lineal y boceto.
El boceto de línea se refiere a una representación compuesta de líneas. Sin embargo, es más que un simple borrador compuesto de líneas. Como dibujar. Entonces, primero debemos comprender la relación entre la pintura sobre papel y la pintura sobre tabla a nivel de borrador web. Tenemos que pensar en ello. ¿Cuál es la diferencia entre dibujo lineal y boceto? * * *¿Cuáles son las similitudes y diferencias?
Sketch se utiliza para registrar la forma y el movimiento de los objetos en ese momento. Los dibujos lineales se utilizan en los siguientes pasos de la producción comercial, como la combinación de colores, el refinamiento e incluso el modelado o la impresión directa para la venta. En muchos casos, dibujar es una forma de representación lineal para expresar registros. O una forma de arte que surge del hecho de que la mejor forma de registro y expresión es la línea. El dibujo lineal a menudo juega un papel en los negocios, es decir, tiene valor de realización directo o indirecto. Debido a los diferentes puntos de partida, podemos comprender mejor las diferencias detrás de ellos.
Resumen:
El boceto está más cerca de la etapa de boceto y es adecuado para registrar, expresar y diseñar estructuras y relaciones. El dibujo lineal es parte de todo el proceso.
Three_Corte la chimenea hacia el sur, que es el dibujo lineal calificado. No se trata solo de dibujar unas pocas líneas, se llama dibujo lineal.
Dado que el dibujo lineal pertenece a un determinado vínculo en la pintura, naturalmente habrá estándares de vínculo. ¿Qué tipo de dibujo lineal es un buen dibujo lineal? Específicamente, tanto los bocetos como los dibujos lineales requieren líneas, porque hay patrones compuestos de líneas entre ellos, por lo que la calidad de las líneas es extremadamente perfecta.
Para ampliar aquí, la calidad del dibujo lineal depende de tu línea. Entonces aquí traemos otro tema. ¿Qué es un hilo de calidad? Pensemos en lo que constituye una buena línea.
(Haga una pausa aquí y siga leyendo). La respuesta son las manos. Las buenas líneas son líneas suaves dibujadas a mano. La línea de calidad suele tener dos características:
1. 2. Continuidad.
¿Qué significa crujiente? Es decir, el poder de la velocidad determina la masa y el poder de las manos determina la velocidad. Estrictamente hablando, está determinado por la mano del pintor, al igual que nuestro cerebro determina dónde el espacio debe estar vacío y dónde debe estar sólido. La conciencia determina si podemos tener una idea razonable y las manos determinan si podemos dibujar lo que imaginamos.
De hecho, muchas veces aceptamos muchas teorías y tenemos una visión estética básica del cuadro, pero no sabemos dibujar a mano, que es lo que solemos decir. Muchas personas mayores nos dicen que dibujar líneas requiere más práctica y que cuanto más se practique, mejores serán los cambios cuantitativos. Pero lo que quiero decir es que _φφ aφ ans ans ans ansnsnsnsidiarios de φφφφ cabball basado en la calidad de varias fuerzas y líneas, después de que puedas dominar varias fuerzas y calidad de líneas, solo serás un pintor. Un verdadero ilustrador debe tener criterio para determinar qué líneas de expresión utilizar en qué estilo de imagen.
Ten en cuenta dos puntos:
1. La calidad de la línea está relacionada con la velocidad a la que comienzas a escribir.
2. En el proceso de dibujar un borrador de línea, debido a que el borrador de línea es una combinación de líneas, es imposible dibujar todas las líneas en una sola línea, por lo que definitivamente encontrará la intersección de líneas, por lo que Anime a todos a dibujar una línea doméstica con un solo clavo.
Cuatro_Si quieres dibujar buenos dibujos lineales, aún debes prestar atención a algunas habilidades. La gente inteligente no necesita fuerza bruta.
1. Habilidades de práctica de dibujo lineal 1:
Para el control manual, puedes practicar el dibujo lineal directamente, si practicas la calidad de la línea solo. La práctica de calcar será más eficiente que copiar. Después de resolver el problema de la calidad de la línea, debe introducir ejercicios para mejorar su capacidad de observación antes de utilizar la copia. Este método de práctica paso a paso puede minimizar el tiempo de práctica perdido por todos. Todo el mundo debería ser más o menos autodidacta. El autoestudio debería minimizar el tiempo de práctica ineficaz. Porque el costo del tiempo es su mayor costo.
Tener líneas de buena calidad no significa tener buenos dibujos lineales. Porque el dibujo lineal es una combinación de líneas. Entonces, cómo combinarlos es la clave. ¿Qué diferentes estilos de dibujo lineal conoces? Diferentes proyectos tienen diferentes requisitos y tendrán diferentes estilos. De hecho, el dibujo lineal es el mismo que en otros campos. Resuelve algunos problemas fundamentales antes de abordar los detalles.
Porque la comprensión estructural es la misma, pero una se expresa por superficies y la otra por líneas. En algunas cuestiones, el esfuerzo forzado tendrá poco impacto en el resultado general. ¿Qué puede hacer el poder humano y qué se debe hacer al dibujar dibujos lineales? Dibujar una relación contrastante es el nivel que acabo de mencionar. Por ejemplo, contraste de forma, contraste de tamaño, contraste de textura (traducido a dibujo lineal: contraste de curvatura de línea, contraste de espesor, contraste de densidad). Sólo a través de estas comparativas podrás completar la descripción que deseas.
2. Técnica de dibujo lineal 2
1. En primer lugar, está claro que el propósito del dibujo lineal es expresar claramente la relación estructural de las cosas, así que preste atención. la estructura de los objetos durante todo el proceso de dibujo. Cambios estructurales volumétricos.
2. El siguiente paso es la técnica del dibujo de líneas. Los dos más básicos que hay que recordar son "fluir" y "cambiar".
3. La atención se centra en los "cambios" de los dos párrafos anteriores. Los cambios en las líneas incluyen gruesas, delgadas, densas, escasas, más y menos. Estos cambios deben aplicarse al dibujo. Recuerda estos cuatro puntos antes de practicar y definitivamente conocerás los conceptos básicos en poco tiempo.
Método específico:
Las sombras deben profundizarse y los puntos de inflexión deben profundizarse.
El centro visual es profundo y la periferia superficial.
La posición es profunda por delante y poco profunda por detrás.
Los objetos con colores oscuros inherentes deben pintarse en diferentes colores. Por ejemplo, el color de la piel es claro, por lo que el color no debe ser demasiado oscuro al dibujar líneas, y el color de la ropa debe ser más oscuro. distinguirlo de la piel. A veces hay que tener en cuenta los materiales de diferentes objetos. Por ejemplo, al pintar muebles tapizados, las líneas pueden ser más suaves con un bolígrafo, y al pintar objetos metálicos, los bordes pueden ser más duros y nítidos.
3. Técnica de dibujo lineal tres:
Todo el mundo sabe que PS no tiene estabilizador de imagen, pero sai sí. La función del estabilizador de imagen es suavizar las líneas. Entonces, si desea que sus líneas sean suaves, no puede confiar simplemente en el estabilizador de imagen. De hecho, lo más importante es practicar manteniendo las manos firmes. La única forma es dibujar más.
Te sugiero que hagas los ejercicios de dibujar líneas y dibujar círculos con frecuencia. Luego copia más, memoriza más y recita tus líneas y expresiones favoritas. Cuando practique, no apriete demasiado las muñecas y relaje las manos.
Si estás demasiado nervioso, respira profundamente antes de pintar (a menudo hago esto yo mismo, mis manos se pondrán rígidas después de pintar durante mucho tiempo).
Entonces hablemos de la relación jerárquica entre los dibujos lineales en la imagen. De hecho, las líneas también tienen prioridades y diferentes tonalidades. En términos generales, el contorno del personaje es el más profundo y tridimensional, seguido por el contorno de la ropa (excluyendo la decoración de pliegues dentro de la ropa, solo el contorno de la estructura de la ropa), y el más claro son las líneas detalladas en el interior. el personaje (como el pelo, los pliegues de la ropa), imprimiendo líneas brillantes y líneas oscuras).
¿Cómo aprender a dibujar cómics por tu cuenta? El método para aprender a dibujar cómics es el siguiente:
Primero, se necesitan al menos tres meses para dibujar una buena pintura, pero cualquier arte debe tener una base. Si una persona sin conocimientos básicos puede persistir en el autoestudio durante medio año, no será difícil y muy fácil ingresar a esta industria. Sólo se necesitan unos meses para pintar un gran cuadro.
En segundo lugar, si solo aprendiste un poco de perspectiva en tres meses y las líneas ya son feas, te resultará difícil dominar una pintura a mano bonita.
En tercer lugar, después de tres meses de colorear, puedes dibujar cada parte y familiarizarte con algunas herramientas y las herramientas necesarias para pintar a mano. No cuesta nada siempre y cuando lo cumplas, la mayoría de los estudios lo requerirán.
En cuarto lugar, después de cuatro meses de decoración, por supuesto puedes pintar cada parte maravillosamente y también dibujar algunas pequeñas ilustraciones, efectos combinados tridimensionales o simples pintados a mano. En este momento es necesario aprender las técnicas y técnicas de la pintura decorativa.
5. Mirando hacia atrás en la base de dibujo a mano de un año y la base de pintura de dos años acumuladas en la sesión anterior, pude dominar el diseño general y la representación de imágenes de los cómics dibujados a mano. pero ya es difícil dibujar dibujos creativos a mano, lo que requiere algunas habilidades para colorear y decorar para lograrlo.
Introducción cómica:
Pinturas que utilizan la exageración, la metáfora, el simbolismo y la pincelada concisa para revelar directamente la esencia y características de las cosas. No limitado por el tiempo y el espacio, fácil de crear. Tiene fuertes funciones de sátira, panegírico, lirismo y entretenimiento, y es bueno para expresar las opiniones del autor sobre el mundo y las relaciones humanas, especialmente la sátira y el humor.
Clasificación de 9 estilos de ilustración comunes 1. Textura y textura
En comparación con las ilustraciones con ruido, las ilustraciones de estilo textura tienen una textura más rica y los cambios de textura del pincel son consistentes con la textura. del papel. Combinados para presentar ricos efectos de imagen.
Características: colores ricos, textura fuerte y textura.
2. Estilo de trazo
Basado en las ilustraciones planas o de textura, se agrega procesamiento de pincelada, principalmente dibujo lineal, y el método de pintura plana simple o textura se conserva en el método de coloración. Cambios, dibujo lineal parcialmente conservado.
Características: Mantiene efecto borde, sencillo y muy decorativo.
3. Estilo japonés y coreano
La atmósfera de la imagen es pequeña y fresca, con colores brillantes y ricos. Las proporciones de los personajes tienden a ser realistas, y también se presta atención a la interpretación de luces y sombras y al contraste de atmósferas.
Características: vivaz, cicatrizante, reconfortante.
4. Estilo realista
El estilo de personaje realista a menudo aparece en los juegos, centrándose en el desempeño de la luz y la sombra, haciendo que la estructura del personaje sea clara y la imagen más realista.
Características: Realista, fuerte sentido de luces y sombras, estructura clara.
5. Estilo plano
Utiliza una forma minimalista de expresar el contenido de la imagen, limpia y ordenada, sin detalles demasiado complicados.
Características: conciso, plano y fuerte sentido de la forma geométrica.
6. Estilo puro pintado a mano
Mantenga los cambios de textura de la pintura pura a mano. En comparación con la pintura digital, las ilustraciones segmentadas puramente pintadas a mano darán a las personas una sensación más simple.
Características: Suave y refrescante, con cambios de textura naturales.
7. Estilo europeo y americano
El estilo europeo y americano se refleja principalmente en los rasgos faciales y la postura de los personajes. Los personajes tienen proporciones esbeltas y sus rasgos faciales tienen un sentido tridimensional del estilo europeo y americano.
Características: Expresiones de personajes ricas, con ciertas expresiones exageradas.
8. Estilo plug-in
El estilo de ilustración infantil es un tipo de ilustración de encuadernación de libros que se puede utilizar como un libro ilustrado independiente con un estilo personal o como una imagen en. una revista infantil. Este es un estilo muy popular en los últimos años.
Características: infantil, simpático y bueno contando historias.
9. Estilo de ruido
Utilice un efecto de ruido unificado en los bloques de color básicos de ilustraciones planas para aumentar los cambios de textura, enriquecer los detalles de la imagen y aumentar los cambios de nivel de la imagen.
Características: retro, imagen unificada y en capas.