¿A qué deben prestar atención los principiantes cuando aprenden a tocar la flauta?

Una breve descripción de las "Diez Técnicas Mentales" de tocar la flauta (Escrito por Zhou Linsheng)

1. Shima

Shima es la postura. En cuanto a la postura para tocar la flauta, a menudo se presenta como un tipo de conocimiento más que como una habilidad que debe adquirirse mediante entrenamiento.

Si no estás familiarizado con la importancia de la postura, una vez formados los malos hábitos, será difícil corregirlos. Como dice el refrán: No es difícil aprender a tocar la flauta, pero sí es difícil cambiarla. La postura de juego debe ser natural, relajada y razonable, y debe pasar por un cierto período de entrenamiento para "darse aires". Sólo después de obtener la postura precisa y consolidar la forma se podrá continuar con otros contenidos del entrenamiento.

Los profesores deben guiar cuidadosamente las posturas de juego de los estudiantes y ser meticulosos. Los estudiantes también deben hacer grandes esfuerzos para dominarlo y nunca descuidarlo.

La postura de juego debe reflejar los principios de ser natural, razonable y coherente con las características fisiológicas del cuerpo humano.

Mantén la cabeza erguida, levanta ligeramente la barbilla y mantén la respiración suave. No te encojas de hombros, levanta los codos de forma natural. El pecho y la espalda son rectos, ni rectos ni encorvados. Mantenga la cintura recta y no se agache. Las piernas pueden estar en posición de reposo, con cuatro al frente y seis atrás o pueden estar en forma paralela, con cinco a cada lado (refiriéndose a la distribución del centro de gravedad de las dos piernas). Al sentarse, no llene el taburete.

Tire ligeramente las comisuras de la boca hacia los lados, formando una sonrisa fruncida. Los labios superior e inferior deben estar paralelos y el labio superior no debe cubrir el labio inferior ni exponer los dientes. La boca está ligeramente abierta y se siente como si tuviera un poco de agua. Coloque la punta de la lengua plana y toque ligeramente los dientes inferiores, formando una boca para pronunciar la palabra "sh".

El cuerpo de la flauta es paralelo a los labios y perpendicular al puente de la nariz. No gire la boquilla de la flauta hacia adentro o hacia afuera. Los principiantes tienden a cometer el error de girar la boca de la flauta hacia adentro, y los profesores a menudo deberían corregirlos y recordárselo.

El flujo de aire y la urgencia al tocar la flauta deben ajustarse según los diferentes rangos del sonido. Por lo general, cuando toque en el rango de graves, use un soplado lento, con un ángulo de flujo de aire ligeramente menor; cuando toque en el rango medio, use un soplado plano, con un ángulo moderado, cuando toque en el rango alto, use un soplado excesivo, con un ángulo relativamente mayor; . Y éstos deben ser distinguidos y controlados por los oídos.

La forma de las manos y los gestos son la parte más importante de la postura de juego.

La forma de la mano debe ser natural y relajada. Cuando las manos están naturalmente relajadas y caídas, la forma de la mano es la más adecuada en este momento. Los dedos están naturalmente doblados en forma de arco y todos los nudillos no deben colapsar. Las palmas de las manos deben estar vacías y la boca del tigre no debe estar apretada. Sostener la flauta con esta forma de mano se ajusta más a las características naturales de la mano humana.

Existen dos direcciones para sujetar la flauta: izquierda y derecha. Hoy en día, la flauta se sujeta gradualmente hacia la derecha. Normalmente, los gestos al sostener la flauta con la mano derecha son más naturales y razonables. Los gestos de la mano izquierda al sostener la flauta son propensos a causar problemas, especialmente la posición irrazonable del pulgar de la mano izquierda, que propicia la rigidez en la boca del tigre y las articulaciones de las bases de los dedos izquierdo y derecho colapsan; la mano izquierda parece colgar de la flauta. De hecho, si miras tu mano derecha y aprendes de la mano izquierda a la derecha, este problema se puede resolver fácilmente.

Presiona bien el orificio y presiona el orificio con las yemas de los dedos o con la punta de los dedos, siempre que no haya fugas de aire, estará bien. Al tocar la flauta grande y la flauta pequeña, los gestos y los métodos de presión de los agujeros deben ajustarse aleatoriamente.

Además de los requisitos de apariencia, la postura de juego también debe tener requisitos espirituales internos. Tan pronto como tomes la flauta, debes comenzar inmediatamente a tocar, concentrarte en ella y estar listo para tocar. Ese tipo de apariencia solo carece del estado mental de jugar y no se puede llamar una postura de juego perfecta.

2. Corazón

El corazón es el estado psicológico cuando tocar es en realidad expresar la música en el corazón a través de actividades fisiológicas. Por lo tanto, sólo cuando tengas música en tu corazón podrás tocar música. No hay música en mi corazón, sólo se tocan notas.

Los antiguos decían: Si tienes confianza en tu mente, tendrás confianza al escribir. ¿Cómo puedo tener música en mi corazón? Escuchar más es una forma muy importante. En segundo lugar, canta más. Se puede decir que cantar es la habilidad más básica en todas las actividades musicales. Al cantar, puedes sentir el encanto y la emoción de la música, ganar una imaginación infinita de la música, capturar la inspiración artística y crear un nuevo ámbito del arte musical, etc. Sólo cuando el canto está lleno de sabor, lleno de emoción y emoción, e incluso hace llorar, es posible tocar una pieza musical conmovedora.

A la hora de tocar la flauta, también es necesario aprender a practicarla mentalmente, es decir, meditar y tocar en la mente. A menudo, la melodía, la velocidad, la fuerza, el timbre, el encanto, la emoción y las técnicas de interpretación de la música están "sobrecargadas" en la mente. Para practicar la flauta, necesitas practicar tu mente. Cuanto más clara esté la música en tu mente, más profunda será cuando toques la flauta.

3. Qi

El Qi es la fuerza impulsora para tocar la flauta. El Qi no se trata de crecer, sino de la capacidad de controlarlo.

La habilidad de controlar la respiración sólo se puede obtener mediante una dura práctica a largo plazo. El control de la respiración tiene mucho que ver con el tono de la flauta. Si el control de la respiración es inestable y la respiración no está en su lugar, el sonido será bajo; si la respiración está fuera de lugar, el sonido será alto; Un problema común es que la octava no se puede tocar con precisión. La razón de esto, excluyendo el instrumento en sí, está relacionada con el concepto inexacto del tono. Si el tono no es preciso, la respiración no estará en su lugar y la flauta no se tocará con precisión. El control de la respiración también tiene mucho que ver con el timbre de la flauta. Sólo cuando la respiración sea suave el timbre será pleno.

El control de la respiración es inseparable de los métodos de respiración correctos. Los métodos de respiración al tocar la flauta se pueden dividir a grandes rasgos en: respiración profunda, respiración media, respiración superficial y respiración circular especial. A partir de la música, para frases largas y lentas, puedes utilizar el método de respiración profunda de inhalar profundamente y exhalar lentamente; para frases suaves y de velocidad media, puedes utilizar el método de respiración natural y media y para frases rápidas, tramos largos de; tres respiraciones o semicorcheas continuas. Utilice técnicas de respiración superficial para inhalar y exhalar rápidamente. Para pasajes grandes que se pueden completar de una sola vez, solo se puede utilizar la respiración circular.

Al inhalar, abra las costillas tanto como sea posible para que los músculos psoas se muevan juntos (a veces le dolerá un poco) y luego restáurelo de forma natural al exhalar. Una pieza y una pieza. Para deshacerse del malentendido de practicar notas largas, muchas personas entienden unilateralmente que las notas largas significan que se pueden tocar durante decenas de segundos. Como resultado, el sonido se puede reproducir durante mucho tiempo, pero la calidad es una. desorden. Lo primero de los tonos largos es la calidad, y debes empezar por tonos cortos de calidad. Si no juegas durante mucho tiempo, no importa por ahora. Simplemente mejora la calidad del sonido y, poco a poco y con práctica, te durará más.

La respiración debe estar claramente posicionada. La posición de respiración profunda es en la parte inferior del abdomen, la posición de respiración media es en la parte superior del abdomen y la posición de respiración superficial es en el pecho. Se utilizan alternativamente varios métodos de respiración durante la actuación. Algunas personas piensan que la respiración torácica no es aconsejable, pero yo creo que eso es unilateral.

La flauta debe tocarse con apoyo. Los graves deben ser sueltos y profundos, y los agudos deben ser fuertes y no flojos. Cuenta la leyenda que Pavarotti, el tenor mundialmente famoso, podía empujar un piano de cola con el abdomen cuando cantaba notas altas. Más que tocar la flauta con la boca, es más apropiado decir que se toca con la barriga. ¡Cuando boxee, diga "ja"! "Ja"! "Ja"! Sólo cuando uno ejerce su fuerza puede ejercer su fuerza, y este es a menudo el caso cuando se toca la flauta. Las notas de la frase musical a menudo se tocan con la sensación de "ha", lo que hace que sea más fácil abrir la respiración y obtener el apoyo de la respiración. El sonido de saliva que se reproduce con la respiración "ha" se llama "escupitajo qi", que es muy elástico. El sonido largo que se reproduce con una respiración continua "ha" se llama "sonido de vibración qi", que está lleno de calidad de canto.

4. Dedos

El ritmo de la flauta se obtiene mediante el movimiento de los dedos. Las técnicas con los dedos a menudo incluyen "doblar, golpear, sacudir, dar, calandrar, limpiar, cortar, deslizar", etc. Estas técnicas deben practicarse bien, perfeccionarse y utilizarse libremente. Además, el entrenamiento con escalas también es una técnica básica importante para los dedos. Las escalas ascendentes y descendentes de varias velocidades y modos deben ser limpias y ordenadas, y no deben ser descuidadas. Se deben practicar varios intervalos y varios acordes descompuestos en la medida que puedan usarse cómodamente y a voluntad. Practicar más escalas, intervalos y acordes descompuestos es muy eficaz para mejorar las habilidades con los dedos.

Presionar medios agujeros es también una de las técnicas importantes de los dedos. La pronunciación de los semihuecos debe ser correcta y estable, y el timbre debe ser coherente. Los seis orificios de sonido se pueden utilizar para ejercicios de medio orificio. Por lo general, no se presta mucha atención a la técnica de prensado de medio orificio para el tercer orificio. Dado que el segundo orificio de una flauta de seis orificios suele ser más bajo, si es posible, abrir ligeramente el tercer orificio ayudará al segundo a lograr un tono preciso. La escala cromática de la flauta sube y baja. Además de presionar los medios agujeros, también es necesario combinarla con la digitación cruzada. En definitiva, tocar lo que sea conveniente y con el tono adecuado. No existe una ley fija. Una flauta puede transponer de cinco a ocho melodías. Haz más ejercicios de transposición. La práctica hace la perfección. Si la practicas en tus manos y en tu mente, será conveniente cuando necesites usarla.

La digitación suave se llama digitación recta, mientras que la digitación torpe se llama digitación torcida. Es necesario practicar más técnicas de digitación de flexión, como 13531353 o 26462646 al presionar hasta el fondo (5), etc. Debe ser rápido y duradero sin estropearse. Puedes encontrar otras técnicas para doblar los dedos tú mismo y luego gastar energía para practicarlas bien.

5. Lengua

Las técnicas de lengua incluyen principalmente lengua de flor y pronunciación. La lengua floral también se llama "Datu Lu" y se usa a menudo en la música de flauta norteña. Algunas personas pueden aprenderla de inmediato, mientras que otras necesitan practicar continuamente para dominarla.

La vibración de las cuerdas vocales detrás de la base de la lengua se llama "sonido de garganta". Se usa con menos frecuencia, si se usa ocasionalmente, agregará mucho color a la interpretación.

La afinación es una técnica importante al tocar la flauta. El clímax de la música y la parte deslumbrante de la música a menudo se completan con un chasquido, especialmente con un doble escupitajo. La sonorización se divide en: voz simple y voz doble. Escupir solo: "T", es decir, escupir suavemente con la punta de la lengua para hacer un sonido corto y enérgico, también hay un escupir único, que es el "escupitajo qi" y la "H" que se han introducido allí; También es un golpe suave con los labios. El "escupitajo de labios" y la "P" de escupir, aunque la diferencia entre los tres tipos de escupir solo es muy pequeña, el encanto es diferente. Doble saliva: TK. Se requiere que T y K estén unificados en timbre e intensidad, y tengan una sensación granulada. Es necesario practicar más K, practicar trillizos y quintillizos, lo que también será beneficioso para la simetría y el equilibrio del doble vómito.

Por ejemplo:

Escupida doble, el movimiento de la lengua debe ser constante y sincronizado con el de los dedos. Un problema común es que la lengua está fuera de control y se mueve demasiado rápido, y los movimientos de los dedos no pueden seguir el ritmo. Empieza a practicar poco a poco y ve acelerando poco a poco. Una vez que lo domines, podrás practicar el cambio de velocidad para coordinar verdaderamente tu lengua y tus dedos.

Los tres spits también son una técnica de uso común. Sus formas principales incluyen la primera semicorchea y la última semicorchea. Cuando interpretes una interpretación más larga de tres vómitos, también puedes usar "Qi Qi" para obtener la fuente de aliento y hacer que los tres escupitajos sean más animados y dinámicos.

Para una doble exhalación rápida y prolongada de semicorcheas sin el intervalo de tiempo de la inhalación, se puede utilizar la técnica de la "doble exhalación cíclica". Es decir, agarrar el aire muy rápidamente mientras T o K, para mantener la continuidad de la doble exhalación. He enseñado a muchos estudiantes cómo dominar el método del "doble vómito circular" y, por lo general, los puntos clave se pueden dominar en diez minutos. La más rápida fue Zhou Mi de Tonglingqiao. Tan pronto como le expliqué lo esencial, pudo tocar "Loop Double Breath" con un patrón fijo en sólo unos segundos. El "doble vómito circular" es mucho más fácil que la "respiración circular". El "doble vómito circular" es principalmente un método. Una vez que el método es claro, se puede realizar una vez que se practica. La "respiración circular" trata principalmente del kung fu. Si el kung fu no es suficiente, incluso si el método es claro, todavía habrá un proceso de práctica.

La pronunciación debe basarse en las necesidades de la música. A veces debe ser nítida y potente, como "Soy un soldado", etc., y otras veces debe ser enérgica y coherente, como ". Cantar canciones populares en una noria", etc. El vómito en este momento es como un hilo que ensarta perlas. Algunas personas lo llaman "vómitos continuos". Tanto "New Songs of the Herdsmen" como "Song of the Wanderer" aplican la tecnología de "escupitajo continuo", que hace que los sonidos de escupitajos no sólo sean más granulares, sino también más coherentes y llenos de flujo musical. También hay un sonido de escupitajo popular llamado "escupitajo roto", que es como el "arco roto" del Huqin, que también es muy distintivo.

El uso técnico de la lengua es como la técnica de un instrumento de cuerda, variada y muy delicada. Es necesario distinguir en qué parte de la frase musical se debe utilizar conexión y dónde se debe utilizar interrupción, dónde se debe conectar primero y luego interrumpir, y dónde se debe interrumpir primero y luego conectar. Al igual que el habla, existen diferencias en la inflexión y la inflexión para que las personas entiendan y escuchen bien.

6. Labios

La técnica de los labios es la que menos se nota. Antiguamente tocar la flauta se dividía en tres partes: “aire, dedos y lengua”, lo que ignoraba la importancia de los labios. De hecho, el timbre, el tono y el volumen de la flauta son inseparables del control de los labios. Si las habilidades con los labios no son buenas, el tono será desagradable y los labios temblarán. El efecto expresivo de crescendo y decrescendo en la flauta requiere el control de los músculos labiales y bucales. Lo mismo ocurre con los matices suaves y largos. Si los labios no se controlan bien, los matices se romperán. Las notas altas requieren más esfuerzo de los labios. Sin esfuerzo de los labios, no se pueden alcanzar las notas altas. Además de practicar la flauta, a menudo se pueden realizar "ejercicios de los músculos labiales" y "ejercicios de los músculos bucales", que son muy útiles para mejorar la función de los músculos labiales y los músculos buccinadores.

7. Jin

Jin también se llama Kung Fu. Es una habilidad real que se desarrolla con el tiempo y durante un periodo de tiempo bajo la premisa de métodos naturales y correctos. No uses la fuerza al tocar la flauta, de lo contrario se pondrá rígida; toca la flauta con vigor, de lo contrario se debilitará. Hay una diferencia entre fuerza y ​​fuerza. La fuerza es algo que se puede aprender y controlar. Toca la flauta con fuerza, tu cara se pondrá roja y tu cuello se pondrá grueso, y el sonido producido será muerto y tembloroso. Si ejerce fuerza sobre sus dedos, se endurecerán y no podrán moverse. Poco después de soplar, le dolerán las manos y se sentirá cansado. La energía de tocar la flauta se puede dividir en energía brillante y energía oscura. Es silencioso, aparentemente relajado y no se cansa después de jugar durante mucho tiempo. Utiliza energía oscura y energía interna. Ming Jin, también llamado poder explosivo, se usa a menudo en sonidos fuertes y súper agudos, y tiene un gran poder de penetración.

Practicar la fuerza con los dedos se llama fuerza de los dedos.

Si golpea la boca con los dedos, emitirá un sonido de "pop". Sus dedos son fuertes, corren rápido, limpios y extremadamente elásticos. Antes de que los espectadores pudieran ver claramente el funcionamiento de los dedos, se escuchó una serie de hermosos sonidos. Al escuchar a alguien tocar con dedos fuertes, sentirás que hay algo en su voz, como perlas cayendo sobre una placa de jade, extremadamente suave. Mis dedos están débiles, mi forma de tocar es apagada y no puedo acelerar ni disminuir la velocidad. Debes distinguir entre fuerza y ​​fuerza. Tus dedos se congelarán tan pronto como ejerzas fuerza.

Los labios y los músculos de las mejillas están fuertes, lo que se llama fuerza de la boca. Tiene una boca fuerte, un tono claro y se puede retraer y soltar libremente. Si no usas la fuerza, el tono perderá brillo y falta de cambios.

Si hay fuerza en el Dantian, el sonido producido tendrá "huesos". Si no hay fuerza, el sonido será suave y sin penetración.

Al tocar la flauta, es necesario tener fuerza general. Todo el cuerpo es como una cuerda estirada, elástica y llena de energía, como una pelota completamente inflada. Debes tener la capacidad de "subir". los nueve cielos y abrazar la luna, y poder restarle importancia." El espíritu de pescar tortugas de los cinco océanos. Tocar la flauta tiene fuerza general y la cabeza estará humeante en los fríos meses de invierno. "Si no tienes la energía para tocar la flauta, siempre será porque no eres bueno en el arte". Si practicas la flauta con energía, especialmente la habilidad de niño que has practicado desde pequeño, no lo harás. piérdelo cuando envejezcas. Esto no es una exageración. Sólo aquellos que puedan comprender y utilizar a Jin gradualmente pueden convertirse en maestros. La fuerza brutal es el tabú más importante al practicar Jin. Debes practicar de forma natural, relajada y lenta. Hay que experimentarlo, perseverar y el éxito llegará de forma natural. Cuando tocas la flauta con vigor, tu espíritu saldrá naturalmente. Sólo cuando tu interpretación alcance un estado de perfección podrás tener encanto. Este es el estado que innumerables artistas persiguen a lo largo de sus vidas.

8. Ojos y oídos

Los ojos son las ventanas del alma, y ​​la música del corazón también debe transmitirse al público a través de las ventanas de los ojos. Las gafas de sol que lleva el ciego A Bing son el desamparo que le deja la vieja sociedad. Usa tus ojos para expresar tus sentimientos sin ser demasiado artificial. Al tocar, esté atento a las seis direcciones y preste atención a la cooperación con el director y la banda. Al mirar el marcador, su visión debe ser avanzada. Además de poder leer notación musical simplificada, también es necesario dominar la música de pentagrama, especialmente para los jóvenes que se especializan en flauta.

Como dice el refrán, escúchalo todo. Debes desarrollar el hábito de escuchar tu propia interpretación y también debes prestar atención al sonido de la banda y ajustar tu posición en la música. Lo que debería ser fuerte será fuerte y lo que debería ser débil será débil. El tono, la duración, la fuerza, el timbre, etc. del sonido deben escucharse atentamente y los oídos deben estar atentos y la reacción debe ser rápida. Un gran hombre dijo una vez que sin oídos musicales, por muy hermosa que sea la música, no tiene sentido.

9. Ge

Ge es el estilo de juego. Según la convención, el estilo de tocar la flauta se puede dividir en dos escuelas: la del Norte y la del Sur. El estilo sureño tiene un aroma delicado, mientras que el estilo norteño es ardiente. El estilo del sur significa buena suerte, mientras que el estilo del norte significa mucha suerte. La escuela tradicional del sur rara vez usa la lengua, mientras que la escuela del norte presta atención al uso de la lengua.

Desde la década de 1950, la interpretación del Sr. Liu Sen de "Mu Flute" ha atraído a innumerables fanáticos de la flauta y ha formado el estilo de interpretación del Sr. Liu Sen. El Sr. Jian Guangyi desarrolló y formó sus propias características de estilo basadas en el estilo de Liu Sen. La "Nueva canción de los pastores" que interpretó continuó el estilo de canto del Sr. Liu Sen, y la pieza para violín "La canción del vagabundo" que trasplantó e interpretó por primera vez elevó el arte de tocar la flauta a un nivel superior. Para tocar la flauta, es necesario poder distinguir claramente las características de los diferentes estilos. Es necesario escuchar más, analizar más, pensar más y comprender todo, desde las características generales del estilo hasta las técnicas detalladas. Debe ser lo más preciso posible y no limitarse a un sentimiento similar. No sólo debe ser similar en apariencia, sino también completo en espíritu, y no cambiar el gusto o el acento.

10. Moral

Hay miles de ríos en el mundo que desembocan en el mar; en todos los ámbitos de la vida, la moral siempre es lo primero. Lo mismo ocurre con el arte de la flauta. Para aprender a tocar la flauta, primero debes aprender a ser un ser humano. Aunque esté vacío, nunca será fácil.

La flauta está fabricada en bambú. El bambú, de mente abierta y autocontrol, prefiere romperse antes que doblarse, y es uno de los cuatro caballeros de "Ciruela, Orquídea, Bambú y Crisantemo". Hay un poema que dice: "No dejaré ir las verdes montañas. Tengo mis raíces en las rocas quebradas. Me han golpeado duro y fuerte, y estoy dispuesto a dejar ir los vientos del sureste y noroeste".

La flauta era llamada "limpieza" en la antigüedad, "por eso limpia el mal y la suciedad" "Elegancia e integridad" Significa que las personas que aman la flauta siempre deben limpiar su corazón y usar la clara. y el sonido traslúcido de la flauta para lavar la suciedad de sus almas. Persiguen la nobleza y el refinamiento, y son indiferentes a las ganancias y pérdidas. No tienen preocupaciones y pueden ir y venir libremente. Las personas que aman la flauta han sido bendecidas con el estilo. del bambú y el verdadero significado de la flauta, siempre están contigo, la vida es suficiente.