¿A qué deben prestar atención los principiantes cuando aprenden saxofón? El saxofón SAX es la invención independiente de Adolf Saxophone. La palabra "saxofón" significa "el sonido de un saxofón", el sonido de Adolf Saxophone, para ser exactos. La palabra "teléfono" de Sheila está relacionada principalmente con la voz humana, por lo que al saxofón a menudo se le llama un instrumento "cantador". De hecho, el saxofón es un instrumento extremadamente flexible y expresivo, quizás sólo superado por la voz humana. Puede tocar a las personas tanto desde el aspecto interno como desde el emocional. Como instrumento para "cantar", el saxofón no tiene comparación con ningún instrumento con un dispositivo mecánico. Esto siempre se refleja en su repertorio clásico. Pocas personas dudan de que el saxofón es un excelente instrumento de jazz. Si el jazz surgió en el siglo XIX a partir del canto de trompetas y blues, entonces los instrumentos "cantantes" como el saxofón natural deben ser muy adecuados para tocar jazz y música pop. Sorprendentemente, los músicos de jazz tardaron mucho en adoptarlo. ¿Qué tipo de silbato es adecuado para principiantes? Debido a que la calidad del silbato afecta directamente la calidad del sonido, el timbre y el estado de reproducción, es muy importante elegir un buen silbato. Los principiantes generalmente deben elegir un silbato moderadamente delgado (un silbato demasiado grueso no es adecuado para principiantes porque requiere un gran flujo de aire y un fuerte control de los músculos de los labios). Es suficiente con el medio silbato nº 2 o nº 2 actualmente en el mercado. Al comprar, asegúrese de elegir productos de fabricantes profesionales. Por supuesto, si es posible, puedes usar silbatos importados. Su calidad es realmente mejor, pero generalmente los principiantes pueden usar silbatos nacionales de mejor calidad. En comparación con otros instrumentos de viento de madera, el principio acústico del saxofón es mayor, lo que tiene gran importancia para sus características acústicas y la respuesta de control del intérprete. Su tubo cónico hace que sus ondas sonoras sean ricas en matices, pero su sistema de digitación es tan simple como el de una flauta. Al igual que otros instrumentos de gran diámetro, su tono es fácil de establecer. La contracción de su diámetro en la dirección del soplado no sólo facilita la formación de un tono unificado en todo el instrumento, sino que también amplía fácilmente el rango "normal" de dos y cinco. media octava. El gran diámetro del acento oficial coincide fácilmente con la longitud para producir tono. Además, se necesitan orificios de sonido más grandes para separar los tonos en escalas. Para el intérprete, este resultado significa que existe un medio de excitación eficaz, y el intérprete puede controlar el volumen dentro de un amplio rango y controlar de manera flexible el tono, lo que tiene un gran impacto en la calidad del sonido. Comprender algunos de los principios asociados con las características de un tubo cónico que termina en un extremo y las complejidades que presentan los requisitos de producir múltiples tonos en ese tubo ayudará al jugador a ganar control y evitar errores comunes en la combinación de equipos. También es necesario calentar el saxofón. Si la temperatura del saxofón es demasiado baja, provocará un funcionamiento deficiente y una pronunciación baja. En este caso, primero puede cerrar todos los orificios de sonido y luego soplar un poco de aire en la tubería para calentarla de una vez. Si el instrumento se enfría demasiado durante el transporte, puedes acelerar el proceso de calentamiento metiendo una toalla dentro de la trompeta. Se puede observar un método de respiración incorrecto en una persona dormida que se acuesta boca arriba y respira profundamente. Cuando solo hay una ligera actividad respiratoria, la cantidad de aire es mucho menor que la cantidad que llena el volumen pulmonar, y solo hay la sensación de que el aire entra y sale por la parte superior de los pulmones. Esta situación debe evitarse al tocar el viento. instrumentos, porque dicho volumen de almacenamiento de aire no es suficiente para tocar notas largas ni para tocar notas largas. No apoyar la exhalación diafragmática. La respiración adecuada requiere un sonido continuo y el flujo de aire que ingresa al instrumento obviamente proviene de los pulmones, por lo que la respiración es muy importante para tocar. La inhalación debe realizarse antes de soltar la música y antes de que quede suficiente aire. La inhalación debe realizarse por las paredes de la boca, no por la nariz, para poder mantener rápidamente una gran reserva de aire. Fisiológicamente, el aire ingresa a los pulmones mediante el movimiento descendente del diafragma, la pared muscular en la base de los pulmones. La exhalación se produce por el movimiento ascendente del diafragma, que comprime los pulmones y expulsa el aire del cuerpo. El diafragma no es una extensión del tórax sino una extensión del estómago. La sensación de respirar correctamente Al respirar mientras juegas, intenta encontrar la sensación de que tu vientre se expande hacia afuera. Si necesita respirar profundamente, probablemente continúe con la expansión del pecho. Por lo tanto, debería tener la sensación de que sus pulmones parecen estar llenos de abajo hacia arriba. Mientras exhala, soplando aire desde los pulmones hacia el saxofón, intente encontrar una sensación de presión suave en el estómago (la parte inferior de los pulmones) o el pecho (la parte superior de los pulmones). El objetivo es establecer la velocidad del aire deseada lo más rápido posible y mantenerla constante. Deberías tener la sensación de que no sólo estás soplando aire dentro del saxofón, sino también "a través de él". Este proceso de respiración asegura un flujo de aire suficiente y uniforme hacia el instrumento, lo que permite al músico permanecer estable sin fluctuaciones ni "puntos de apoyo" y permite una circulación adecuada de oxígeno a otras partes del cuerpo mientras toca. En una palabra, es un esfuerzo físico.

El impacto del flujo de aire en el volumen y la calidad del tono proviene del flujo de aire del jugador, que constituye una fuente de energía que afecta directamente la velocidad del flujo de aire a través del silbato y el volumen final. La fuerza de reacción del silbato fijado en la plataforma de la boquilla constituye un sistema de excitación que determina la vibración de la columna de aire contenida en el lumen de la boquilla y el cuerpo del tubo. Además, la boca también constituye la conexión externa del silbato y afecta el brillo y el timbre de los agudos básicos. La fuerza de un sonido depende de la amplitud de las vibraciones, mientras que el tono depende del número de vibraciones por segundo, que es la frecuencia. Al igual que otros cuerpos productores de sonido, la columna de aire puede producir tonos de diferentes frecuencias e intensidades al mismo tiempo, por lo que lo que los oídos escuchan es un sonido musical complejo. La boquilla y la vibración son muy importantes para que el intérprete comprenda la contribución de estos elementos al sonido. La plataforma de la boquilla y la superficie del silbato en contacto con ella deben estar absolutamente rectas, de modo que sólo se requiera una sujeción mínima para asegurar el silbato. Para minimizar la amortiguación de las vibraciones, se han diseñado diversas opciones de anillos centinela. La sección formada por el marco que se extiende desde el borde de la plataforma hasta la punta debe ser muy lisa para asegurar que las vibraciones se transmitan sin distorsión. Se forma una abertura en la superficie de corte y la propagación de la vibración comienza en este corte. La propagación de la vibración se refracta a través del deflector hacia la cámara de resorte. Si se levanta el deflector (como es el caso de muchas boquillas de jazz), se producirán varias refracciones antes de entrar en la cavidad del resorte, lo que acentuará los sobretonos superiores o realzará el extremo superior del espectro sonoro. Posición de la garganta al tocar el saxofón Cuando el aire sale de los pulmones, debe pasar por la garganta y la boca para llegar al saxofón. La función principal de esta parte del cuerpo es evitar crear un área estrecha en el flujo de aire, un cuello de botella, que bloquee el flujo de aire. El efecto de los cuellos de botella internos a menudo resulta en una tensión innecesaria en el diafragma para compensar, o en un cambio en la calidad del sonido, generalmente en una mala dirección. Los músicos suelen decir que abrir la garganta no es un problema para la mayoría de las zonas de la tráquea. Nuestras vidas dependen de una tráquea abierta, que en realidad no se puede cerrar. La parte superior de la garganta es la zona de peligro y la parte posterior de la boca es la entrada a la tráquea. Esta parte puede producir una sensación de "cierre de garganta". Para evitarlo, algunos jugadores se imaginan abriendo la garganta como si fuera un bostezo. Equipo del intérprete: Jazzista Joshua Lederman Configuración del equipo: Saxofón soprano: Selmer Mark VI Boquilla soprano: Selmer Soloist pegamento duro G (leña para hornear) Silbato agudo: Van Doren 2 Saxofón alto: Selmer Barr. Boquilla alto de acción avanzada: Meyer New York USA 6 (baquelita) Flauta alto: Vandoren Saxofón medio tenor: Selmer Boquilla alto de acción súper equilibrada: Metal Otto Link 9* Flauta, una flauta usa una sección Solo el tiempo comprenderá completamente sus ventajas y desventajas. Un silbato seco vibrará violentamente, por lo que es mejor humedecerlo antes de usarlo. Puedes meterlo en la boca un rato, o ponerlo en un vaso de agua durante unos minutos. 1. Relajar los puntos de control. 2. Coloque el silbato mojado debajo del punto de control. 3. Asegúrese de que el silbato esté en la posición correcta en la boquilla. 4. Apriete los tornillos del silbato, no demasiado, de lo contrario el silbato vibrará violentamente. Según la experiencia de los artistas, el verdadero culpable de los cuellos de botella internos es en realidad la lengua, que tiende a arquearse delante de la entrada de la garganta o cerca del espacio superior de la boca. El método de perforación de sílabas es una herramienta muy útil como modelo de práctica. La posición de la lengua que se forma al pronunciar las vocales AH (ah) u OO (oh) puede hacer que el aire fluya sin obstáculos. Por el contrario, al pronunciar el sonido EE (ropa) o IH (sí), la lengua se elevará, haciendo que el flujo de aire se haga más pequeño, cambiando las características de la vocal abierta, limitando las características de relajación y volviéndose tensa. Al tocar el saxofón, puedes usar la posición de la lengua al deletrear estas sílabas, porque la sensación de la lengua es básicamente la misma. A veces, hay muchas razones para utilizar una voz más tensa, pero la mayoría de los intérpretes utilizan una voz más relajada y transparente. El principio básico para emitir este sonido es mantener la lengua en la posición ah. Independientemente del método utilizado, la lengua siempre debe estar baja y extendida dentro de la boca y fuera del camino del flujo de aire. La punta de la lengua se puede acercar al silbato; esto alarga la lengua y aumenta la comodidad, por lo que no tiene que viajar muy lejos cuando necesita usarlo para pronunciar palabras. Forma de la boca La mayoría de los saxofonistas colocan los dientes superiores directamente contra la parte superior de la boquilla, generalmente a un cuarto o un tercio de la pendiente de la boquilla cerca de la punta. La abertura entre el silbato y la boquilla suele estrecharse ligeramente con el labio inferior apoyado contra el silbato, debajo del labio inferior y los dientes inferiores tocando suavemente la mandíbula inferior. El labio sella el perímetro del silbato y la boquilla para que el flujo de aire pueda entrar directamente al instrumento y no escapar por los lados de la boca. Los músculos alrededor de la boca y las mejillas deben estar lo suficientemente tensos para mantener la voz enfocada y las mejillas no deben sobresalir a menos que sea necesario para producir un sonido particularmente amplio.