Acerca de los cursos de MFA en los Estados Unidos
En los Estados Unidos, existen regulaciones detalladas para la concesión de títulos de MFA. Tanto la Asociación Estadounidense de Escuelas de Arte como la Asociación Estadounidense de Escuelas Profesionales de Arte y Diseño reconocen que el MFA es principalmente práctico y creativo, enfatiza la aplicación y también requiere la alfabetización artística y el conocimiento teórico necesarios. El examen de ingreso se centra en las habilidades creativas de los estudiantes y el plan de enseñanza está estrechamente relacionado con las características de la carrera, enfatizando la practicidad del curso y la amplitud de los trabajos escénicos, teniendo en cuenta la mejora de los logros teóricos.
Los criterios de concesión del título dependen principalmente de las habilidades de creación artística y la expresividad de los estudiantes en el proceso de práctica creativa. Por ejemplo, la enseñanza de las carreras de cine y televisión, teatro y arte se centra en la creación de cine y televisión, la creación de teatro y la práctica de la creación artística, así como en las carreras de historia del arte. La graduación se centrará en exposiciones y representaciones de obras, y análisis de arte profesional completo y artículos o trabajos resumidos basados en exposiciones y representaciones. Si aquellos que ya obtuvieron una Maestría en Artes (MA) quieren estudiar una Maestría en Artes (MFA), muchos créditos profesionales no son intercambiables y deben volver a tomar los créditos necesarios.
MFA no siempre enseña como estudiantes universitarios, pero presta más atención a la práctica. El contenido de la investigación es opcional (por supuesto, también son posibles varios elementos) y las escuelas generalmente no lo limitan.
Anexo:
1. ¿Es difícil para los graduados en arte postularse para estudios de posgrado en los Estados Unidos?
Si los estudiantes deciden tomar el examen de ingreso de posgrado, la proporción de admisión para postularse a escuelas nacionales prestigiosas es de aproximadamente 1:10 (la Academia Central de Bellas Artes inscribió a 1.869 estudiantes en 2010 y planea inscribir a 190 estudiantes). . Hay más de 500 universidades famosas en los Estados Unidos con especialidades de MFA (graduados), y la tasa de admisión de otras universidades es similar (consulte Bard College 7: 100), que es más fácil que la de las famosas universidades nacionales. Y la mayoría de los colegios y universidades solo requieren puntajes TOEFL para solicitar inglés y no necesitan tomar el GRE. Esto es más bajo que el umbral de inglés para estudiar en el extranjero en muchas otras carreras de ciencias e ingeniería.
Siempre que los cursos profesionales sean excelentes y tengamos la asistencia de nuestros consultores profesionales en los Estados Unidos, en realidad es relativamente más fácil que ingresar a una prestigiosa escuela nacional.
2. ¿Qué materiales se requieren para que los estudiantes universitarios de arte soliciten admisión como estudiantes de posgrado en los Estados Unidos?
Generalmente se requiere un título universitario. Puntaje TOEFL de 80 o superior, GPA de pregrado de 3.0 o superior, expediente académico de pregrado, currículum vitae, declaración del artista, cartas de recomendación, completar el formulario de solicitud, enviar la tarifa de solicitud y el portafolio.
3. ¿Cuáles son sus criterios para postularse a escuelas de posgrado en los Estados Unidos?
Lo más importante es la cartera de inversiones.
Ver si el trabajo está alineado con la filosofía educativa de nuestro colegio. Los profesores del departamento de arte que participan en la revisión se centrarán en comentar y calificar los trabajos presentados y luego seleccionarán a los mejores candidatos con referencia a los autoinformes creativos, el GPA y otros elementos. Los puntajes TOEFL y otros materiales de solicitud relevantes pueden cumplir con los requisitos.
4. ¿Cuáles son las características de postular a MFA (Graduate School of Fine Arts) en Estados Unidos?
1) Hay muchas instituciones. Hay 500 universidades MFA en los Estados Unidos y hay 500 en la lista de U.S. News.
2) Los estándares de admisión son diferentes. Las universidades tienen diferentes criterios de selección para los graduados en función de sus propias ventajas educativas.
3) La cartera de inversiones es la más importante. En la selección de admisiones de posgrado, el portafolio del estudiante es el criterio principal.
4) Hay muchos factores subjetivos a la hora de juzgar. Los jueces y profesores de distintas universidades tienen sus propias preferencias por los distintos estilos artísticos. Es posible que la misma solicitud de empleo no tenga éxito en la escuela A, pero sí en la escuela B. Esto tiene que ver con el estilo del instructor y el enfoque de la educación universitaria.
5) El proceso de solicitud es complicado. En comparación con otras especialidades, el proceso de solicitud de bellas artes es más complicado. El portafolio agregado y las secciones de biografía creativa son el corazón de la aplicación.
1. Plan de selección escolar. Cuando los estudiantes eligen una universidad para postularse, deben elegir según su estilo artístico existente y sus propias condiciones, así como la política educativa, el estilo de los profesores y las condiciones de admisión de la universidad. Esto es más específico.
2. Cartera de inversiones. De acuerdo con los diferentes requisitos de los colegios y universidades, la selección, organización y preparación de portafolios entre los materiales de solicitud son los más importantes. Una vez que se cumplen los requisitos básicos, como las puntuaciones del TOEFL y el GPA, el portafolio es la máxima prioridad al postularse a las escuelas de arte estadounidenses. No todas las escuelas pueden solicitar el mismo portafolio. Algunas instituciones requieren que los estudiantes tengan habilidades interdisciplinarias, mientras que otras requieren que los estudiantes se especialicen en campos técnicos. Qué trabajos deben aparecer en los materiales de la solicitud y el orden afectará los resultados de la solicitud.
3. Parte de escritura. Declaración del artista: la creación de una autodeclaración también es una parte muy importante de los materiales de solicitud.
Cómo encontrar una base teórica para su trabajo es muy importante para postularse a las escuelas de arte estadounidenses. Este es también uno de los eslabones más débiles para los estudiantes chinos. La debilidad del inglés es sólo un aspecto. El modelo de enseñanza de la educación artística estadounidense, complementado con historia del arte, filosofía y psicología, permite que cada candidato de arte estadounidense tenga sus propias ideas creativas únicas al postularse. La creatividad se expresa a través de la ejecución del portafolio y la declaración del artista: la descripción verbal de la creación casi siempre * * * se usa con una regla cuando se reclutan estudiantes en todas las escuelas de arte. Si aumenta la altura teórica de su cartera, este es otro factor importante para el éxito de su solicitud.
4. Gastos de estudios en el extranjero. Las tasas de matrícula en algunas universidades públicas de Estados Unidos no son elevadas. Algunos colegios y universidades ofrecen un modelo de educación cooperativa. Mientras tomas clases, puedes realizar prácticas en empresas y empresas de diseño, y los ingresos son suficientes para pagar la matrícula y los gastos de manutención. También hay buenas escuelas privadas que otorgan becas completas a todos los estudiantes de posgrado, incluidas matrícula y subsidios de manutención gratuitos, pero los estudiantes deben trabajar 20 horas de enseñanza o investigación por semana. Aunque este tipo de universidades son raras, los estudiantes con especialidades sobresalientes deben hacer todo lo posible para postularse.
5. Requisitos de inglés. Algunos estudiantes tienen buenas calificaciones profesionales, pero su inglés no es lo suficientemente bueno. Esto no es raro entre nosotros los estudiantes de arte. Hay algunas escuelas de arte en los Estados Unidos que ofrecen admisión condicional. Puede ir a los Estados Unidos para recibir capacitación en inglés, aprobar el examen y, si sus puntajes cumplen con los requisitos de la clase, puede comenzar oficialmente a tomar cursos profesionales. Bajo la premisa de que todos los demás materiales cumplen con los requisitos de admisión, los candidatos con excelente desempeño profesional y falta de inglés pueden considerar dichas universidades.
En Estados Unidos y Canadá, una licenciatura en estética, a menudo abreviada como BFA (Licenciatura en Bellas Artes), se otorga a estudiantes que se especializan en artes visuales o escénicas. Algunos países también lo llaman Licenciatura en Artes Creativas o BCA (Licenciatura en Artes Creativas). El nombre completo de MFA es Master of Fine Arts, que debería traducirse al chino como Master of Creation, en lugar de literalmente Master of Art. Ofrece bastantes especialidades, desde escultura, montaje, pintura, diseño, ilustración, diseño de interiores, diseño gráfico, animación, fotografía, cine y, más recientemente, diseño de joyería o diseño multimedia, todos con títulos de BFA o MFA.
La característica del MFA es que es la titulación más alta en el campo creativo, sin necesidad de doctorado. Para trabajar en el campo del diseño en los Estados Unidos, el MFA es el título más alto. Por lo tanto, poder obtener un MFA es un gran honor. No sólo puedes encontrar un buen trabajo, sino que también puedes estar calificado para enseñar en una universidad.
A diferencia de otras especialidades, los requisitos de admisión para las solicitudes de MFA son que debes adjuntar un portafolio, que es la clave más importante para la evaluación de tu admisión por parte de la escuela, seguido de los puntajes de GPA y TOEFL, especialmente la prueba de economía. y depósito de matrícula. En el estudio de dos años de MFA, un tercio de los cursos requieren creación, lo que significa presentar trabajos. El tercio restante de los cursos debe estudiarse en teoría del arte o historia, y se deben completar 60 créditos para graduarse, pero los requisitos de cada escuela son diferentes.
Entre las más de 3.000 universidades de Estados Unidos, no muchas ofrecen títulos de maestría en Bellas Artes. La mayoría de ellos provienen de facultades de arte privadas especializadas. Estudiar un MFA lleva al menos dos años. Si desea completar un programa de maestría en el campo del arte dentro de un año, debe realizar el examen MA (Maestría en Artes). Si desea obtener un doctorado, generalmente debe tomar clases de historia del arte o teoría del arte para obtener un doctorado. Las tarifas durante dos años dependen de la ciudad donde se encuentra la escuela. Como la mayoría de estas escuelas son instituciones privadas, las tasas de matrícula son elevadas. En dos años, se espera que los gastos de manutención totales sean de 300.000 a 400.000 y los estudiantes pueden trabajar en el campus para subsidiar los gastos de manutención.
En términos generales, si desea realizar el examen MFA, debe tener una calificación BFA y su puntaje TOEFL debe ser superior a 80 puntos. Además, a menos que la escuela tenga requisitos especiales, no es necesario realizar el GRE o GMAT.
Espero que te ayude.