¿Cuál es el contenido del Concurso de habilidades básicas para profesores de música de la ciudad de Fenggang?
Las habilidades básicas de tecnología musical son en realidad el nivel teórico y técnico de la disciplina musical y son la base y el requisito previo para un profesor de música calificado.
Específicamente, hay varios cursos que ofrecen las carreras de educación musical en colegios y universidades, como música vocal, piano, danza, coro y
dirección, canto visual y entrenamiento auditivo. entrenamiento auditivo, teoría y apreciación musical, historia de la música, pedagogía... y niveles superiores de armonía, forma y división.
No existe un máster en teoría musical y cursos de tecnología como análisis, composición y orquestación. Para los profesores de música de primaria y secundaria de hoy, no existe un máster.
Cursos y requisitos menores, mayores y optativos Incluso si no tomaste asignaturas optativas por diversos motivos durante tus estudios, no podrás tomarlas hoy.
Estas materias necesarias deben recuperarse.
2. Habilidades básicas de interpretación escénica
Las habilidades básicas de interpretación escénica eran originalmente un requisito para los intérpretes profesionales, pero bajo los requisitos de los nuevos estándares curriculares, para la música de escuelas primarias y secundarias. profesores,
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En general, debería ser necesario; de lo contrario, los profesores no pueden implementar bien el valor didáctico de la "capacidad de expresión musical". La interpretación es real
El área práctica del aprendizaje musical es aprender el contenido básico de la música y cultivar a los estudiantes para que canten y actúen con confianza en la enseñanza.
Habilidad y capacidad de expresión artística integral, desarrolla el potencial de interpretación y el potencial creativo de los estudiantes, para que los estudiantes puedan usar la forma de música
Expresar sentimientos personales y comunicarse con otros, armonizar sentimientos, y permita a los estudiantes sentir la belleza y la alegría de las actividades musicales.
El cultivo de las emociones. Aunque los medios modernos desarrollados pueden mostrar instantáneamente a los estudiantes las imágenes artísticas más altas, más fuertes y mejores del mundo.
En la actualidad, los estudiantes todavía sienten que está muy lejos, como si no fuera obra del hombre, porque es electrónico y virtual, y carece de sentido suficiente.
El atractivo no es tan amigable y natural como el de una persona viva. Este importante implementador de la enseñanza debería ser nuestro profesor de música.
Por lo tanto, los profesores de música deben tener ciertas habilidades de interpretación tanto como sea posible, es decir, capacidad de interpretación de canto y capacidad de interpretación instrumental.
Habilidades básicas de interpretación escénica, como la capacidad de interpretación de danza.
3. Competencias básicas en la enseñanza y la creación
Entiendo las competencias básicas de los profesores de música en la enseñanza y la creación desde dos vertientes, una es la música, la danza, el arte popular y otra los guiones.
Por otro lado, hace referencia a la creatividad y espiritualidad de los docentes en la enseñanza en el aula. Música, danza y música
Crear y dirigir guiones artísticos es en realidad organizar programas, y la segunda clase es una extensión de la enseñanza en el aula. Profesores de música de escuelas primarias y secundarias
Es una responsabilidad ineludible ensayar programas para los alumnos del colegio después de clase. Se ha logrado mucho en este trabajo altamente creativo.
Los maravillosos escritos del profesor de música lo hicieron muy feliz. Por otro lado, la creatividad y la espiritualidad mostradas en la enseñanza en el aula están influenciadas por la cultura tradicional.
El modelo de enseñanza ha estado aprisionado durante mucho tiempo. La música es un arte con abstracción, ambigüedad y ambigüedad. Sus características brindan a los niños la comprensión e interpretación de la música y brindan un amplio espacio para la imaginación y la asociación. Desde hace mucho tiempo, los docentes están acostumbrados a tratar a los estudiantes como
objetos de enseñanza y portadores de conocimientos. En la clase de música, los estudiantes se ven obligados ciegamente a realizar una formación aburrida y nunca se cansan de ello.
La molesta y extensa explicación de teoría musical requiere que los estudiantes memoricen las fechas de nacimiento y obras representativas de un gran número de músicos. Este tipo de práctica daña enormemente la iniciativa subjetiva y la creatividad de los estudiantes y afecta el desarrollo de la personalidad de los estudiantes. Por lo tanto, los antiguos maestros primero deben reajustar su posición, pasar de gobernantes y administradores a ayudantes y establecer la posición dominante de los estudiantes. Construir
una atmósfera de enseñanza armoniosa y democrática, guiar a los estudiantes para que participen en actividades a través de la organización y orientación, y ampliar la escritura musical de los estudiantes.
Cambie la visión, mejore la conciencia estética saludable de los estudiantes y cree un alto grado de libertad para la imaginación y la creación de los estudiantes.
Creación y recreación musical (expresión musical) entender plenamente la música y amar la música.
Por ejemplo, en la enseñanza de la música
Creación e improvisación: puede ser improvisación de ritmo y melodía, soledad, reorganización, etc. , o puede impregnar la música.
Todos los aspectos de la enseñanza: unir el ritmo a las canciones, completar los espacios en blanco con frases, improvisar letras de melodías, crear propuestas, escribir canciones y música.
Asignar nuevas formas de canto e interpretación, acompañar canciones y música, producir pequeñas composiciones musicales y seleccionar música para poesía.
Actuaciones de danza con música, etc. Cultivar el oído agudo de los estudiantes en actividades creativas; respuesta rápida; festival de expresión
Sentido de juego; percepción de la estructura y forma musical; alto grado de concentración;
Y cooperación tácita. En otras palabras, la "creación" de clases de música no consiste en hacer demasiado hincapié en la orientación teórica, ni lo es.
Algunas personas entienden que "aprender a componer" viene marcado por cuántas "canciones" ha compuesto un alumno. Todo esto.
Pide al profesor que complete las habilidades creativas básicas.
4. Habilidades básicas de producción musical
Las habilidades básicas de producción musical de los profesores de música se refieren principalmente a la tecnología de producción de audio y video por computadora. Cuando se trata de "producción musical por computadora", es muy importante.
En la sociedad actual, no es ajena a las personas dedicadas a la música y el arte, y no es ajena a la enseñanza de música en las escuelas primarias y secundarias.
El impacto positivo del evento es evidente para todos. De hecho, la tecnología de producción musical por computadora nos ha brindado muchas formas de trabajar.
Muy conveniente.
5. Habilidades básicas de teoría cultural
Las habilidades básicas de teoría cultural para profesores de música de primaria y secundaria se refieren principalmente a la capacidad de apreciación musical y a artículos integrales relacionados con la música.
La alfabetización cultural no debe detenerse únicamente en el nivel de amar y hablar sobre la música. La música y la cultura relacionada son las humanidades de las clases de música.
La expresión concentrada de los atributos de la materia es un área de aprendizaje que mejora directamente la alfabetización cultural de los estudiantes. Ayuda a ampliar los horizontes culturales de los estudiantes,
promover la experiencia y los sentimientos de los estudiantes sobre la música y mejorar la apreciación, expresión, creación y habilidades estéticas artísticas de los estudiantes. Este collar
El nivel cultural y teórico de los profesores juega un papel decisivo en la realización de los objetivos de enseñanza de campo. Por ejemplo: el entorno de enseñanza creado por los profesores, el proceso de enseñanza
aprendizaje fortalece la representación del espíritu humanista, presta atención al espíritu de los estudiantes, tiene conocimiento del mundo espiritual de los estudiantes y se preocupa por ellos. de forma integral.
Los profesores de música de escuelas primarias y secundarias con cierta acumulación cultural pueden cultivar las cualidades humanísticas de los estudiantes y enseñarles bien.
El principio del ser humano es tener una personalidad perfecta, es decir, tener un cierto grado de calidad humanista. Ésta es la misión histórica que nos dan los tiempos.
6. Habilidades básicas de enseñanza en el aula
Las habilidades didácticas básicas de los profesores de música de escuelas primarias y secundarias no deben entrar en conflicto con los requisitos de los cursos culturales: en primer lugar, la apariencia es ordenada, natural y una actitud docente generosa, adecuada y seria; integrar la educación en las actividades docentes y tener características docentes propias puede atraer a los estudiantes y movilizar su aprendizaje.
Aprenda un estilo de enseñanza proactivo y luego concéntrese en integrar la teoría con la práctica para cultivar el pensamiento innovador y las habilidades de innovación de los estudiantes.
Las opiniones son correctas, los conceptos son claros, los puntos clave están resaltados y los detalles y los detalles difíciles se manejan adecuadamente en la enseñanza en mandarín, el idioma es preciso, conciso y vívido; >
La caligrafía es fluida y hermosa; competente en habilidades de enseñanza multimedia y, finalmente, un proceso de enseñanza consistente y una asignación razonable del tiempo de enseñanza.
La mejora global de la enseñanza de la música en las escuelas primarias y secundarias es inseparable de la calidad integral del profesorado de música de primaria y secundaria, de la que depende sus competencias básicas.
Las habilidades básicas de los profesores no son en ningún caso la ejecución de tocar el piano, cantar, bailar y escribir artículos, ni es el "espectáculo" de un determinado tipo de profesores y alumnos.
La clase de música pretende transformar habilidades básicas sólidas en habilidades de enseñanza en el aula, optimizar el proceso de enseñanza en el aula y mejorar integralmente la calidad de la enseñanza.
Reflexión general. Hay muchas maneras de cultivar y mejorar las habilidades básicas de los profesores de música de las escuelas primarias y secundarias, y no podemos depender únicamente de la formación en las escuelas normales de música.
El apoyo también se puede utilizar para fortalecer y mejorar las capacidades y niveles existentes de los docentes a través de la educación continua y otros métodos. La alegría surge de la investigación y la reflexión.
Las habilidades básicas de los profesores de música de las escuelas primarias y secundarias y su incesante práctica y exploración ya se han desarrollado vívidamente entre todos los profesores de música.
Creo que nunca estaré a la altura de la misión histórica que los tiempos me encomiendan.