Plan de trabajo docente en arte para séptimo grado de secundaria

¡El tiempo pasa volando en un abrir y cerrar de ojos y es hora de un plan de trabajo para otro año! A continuación se muestra el plan de trabajo de enseñanza de arte para estudiantes de séptimo grado de secundaria que he compilado para usted. referirse a él. Plan de trabajo docente de arte para el séptimo grado de secundaria (1)

1. Ideología rectora

Refleja el espíritu básico del nuevo plan de estudios, se basa en enfrentar a todos los estudiantes, y promueve el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, basado en el desarrollo humano, considera plenamente las necesidades del desarrollo de los estudiantes, fortalece los intereses de aprendizaje de los estudiantes, se centra en la combinación orgánica del plan de estudios y el plan de estudios local y formula nuevos enfoques que estén en línea. con el desarrollo de la enseñanza artística local.

2. Análisis de la situación específica

Los estudiantes de séptimo grado que acaban de ingresar a la escuela secundaria desde la escuela primaria se sentirán ocupados y confundidos por los muchos cursos que aparecen de repente, y Debido a la débil base local, la enseñanza del arte rara vez se involucra y el conocimiento de los estudiantes sobre este curso es todavía relativamente limitado. Además, siempre han estado influenciados por el concepto ideológico de "el lenguaje y las matemáticas son el centro", y algunos estudiantes se muestran aún más indiferentes a esto. Los padres no lo apoyan y los estudiantes no le prestan atención, lo que deja a los cursos de arte en una situación de impotencia. Esto trae grandes dificultades a la enseñanza de los profesores y al aprendizaje de los estudiantes.

3. Medidas docentes

En vista de la situación actual en Shuidong, trabajaré duro en los siguientes aspectos durante la enseñanza de este semestre:

1 Elija contenidos didácticos razonables.

Según el contenido mencionado en el libro de texto y combinado con la situación local real, seleccione el contenido de enseñanza que se ajuste al plan de estudios local. Si es necesario, puede utilizar contenido fuera del libro de texto como tema de enseñanza, como. Mientras las ideas y la dirección general se mantengan sin cambios, siempre que nos basemos en el desarrollo de los estudiantes y usemos y manejemos los materiales didácticos de manera razonable, creo que es factible.

2. Aprovechar al máximo los recursos locales.

El municipio de Shuidong pertenece a pueblos de minorías étnicas y ha conservado más o menos diversas esencias artísticas de las minorías étnicas, como bordados, artesanías, etc. En la enseñanza del arte, todo esto cae dentro de su alcance, y podemos aumentar Su utilización no sólo puede mejorar el interés y la amplitud del arte, sino también desarrollar las características del arte local y aumentar el entusiasmo de los estudiantes por aprender arte.

3. Cuidar a los estudiantes destacados.

Como todos sabemos, en cualquier grupo, en cualquier aspecto, siempre habrá algunos individuos que son extremadamente talentosos en algunos aspectos y tienen logros extremadamente destacados. Son como esas piedras que nacen con una determinada. Imagen, con un poco de tallado, se convierte en una perfecta obra de arte. En este sentido, abrí clases de formación artística y ofrecí formación gratuita los fines de semana a estudiantes que tienen un desempeño destacado en el arte y son extremadamente interesantes.

4. Seguir el camino ideológico y filosófico del nuevo currículo.

De acuerdo con los requisitos del plan de estudios, la enseñanza del arte debe estar dirigida a todos los estudiantes del sexo opuesto y orientada a las personas. Esto no es incompatible con lo mencionado anteriormente. Para la mayoría de los estudiantes, no podemos limitarnos a enseñar habilidades artísticas. Lo que es más importante es cultivar la alfabetización artística de los estudiantes. Los profesores de arte no deben subestimar este aspecto.

5. Basado en la vida cotidiana del arte.

El arte surge de la vida, pero es superior a la vida. En este sentido, en la enseñanza del arte, no debemos divorciarnos de la realidad, utilizar la vida como recurso de enseñanza, utilizar la vida para llevar a los estudiantes a explorar y aprender, para que los estudiantes puedan fortalecer su capacidad de gestionar la vida durante el aprendizaje. Este es el objetivo final. de la enseñanza del arte. Plan de trabajo de enseñanza del arte para estudiantes de séptimo grado de secundaria (2)

1. Análisis de la situación estudiantil

Los estudiantes de séptimo grado tienen una comprensión superficial del arte y carecen de la capacidad de Experimentan la belleza, aprecian la belleza y crean belleza. Pero la mayoría de los estudiantes tienen un gran interés en el aprendizaje del arte.

2. Análisis de libros de texto

Este libro de texto se divide en cuatro partes

1. Expresión de formas

Uso consciente de la forma y el color , textura, espacio, luces y sombras y otros lenguajes artísticos, elegir herramientas y materiales adecuados, explorar diferentes métodos creativos en forma de pintura y escultura, desarrollar habilidades de expresión individual y transmitir sus propios pensamientos y emociones.

2. Aplicación de diseño

Comprenda las principales categorías y funciones de diseño, use contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, diversidad y unidad y otros principios de combinación, y use el características de los materiales de los medios, llevar a cabo la creatividad y el diseño, embellecer la vida y formar una conciencia preliminar del diseño.

　3. Apreciación y comentarios

Apreciar y comprender las características materiales, de forma y contenido de la belleza natural y las obras de arte desde múltiples perspectivas, adquirir experiencia estética preliminar y capacidad de apreciación, y tener una Comprensión preliminar del desarrollo del arte chino y extranjero, respetar el patrimonio cultural humano y ser capaz de hacer breves comentarios sobre obras de arte y fenómenos artísticos.

4. Exploración integral

Investigar y comprender la relación entre el arte, la cultura tradicional y el medio ambiente, y utilizar métodos artísticos para registrar, planificar y producir a través del aprendizaje interdisciplinario, comprender **; * Temas comunes y principios comunes.

3. Tareas y Objetivos

1. Educación Estética

Cultivar la sensibilidad de los estudiantes hacia la belleza y mejorar su capacidad para apreciar las obras de arte, enfocándose en permitirles a los estudiantes Experimentar una connotación cultural tradicional para mejorar la calidad de vida de los estudiantes ahora y en el futuro.

2. Educación intelectual

Cultivar los hábitos de observación de los estudiantes, permitirles dominar gradualmente los métodos de observación correctos, mejorar la capacidad de observación, desarrollar la memoria de imágenes, la imaginación y la capacidad práctica de los estudiantes. y animar a los estudiantes a pensar en asociación. Promover el desarrollo de sus talentos creativos.

3. Habilidades

No es el foco de la educación artística. Se requiere que los estudiantes expresen sus pensamientos en su propio lenguaje pictórico.

IV.Medidas específicas

1. Permitir que los estudiantes establezcan una nueva conciencia conductual y fortalezcan su conciencia de práctica y exploración activas, que aprendan a pensar y cultiven el coraje y la conciencia de la independencia. práctica.

2. Enseñar a los alumnos de acuerdo con sus aptitudes y acabar con el modelo de educación artística que sigue lo que dicen los demás o es único.

3. Mejorar el método de evaluación.

4. Organizar actividades de formación de estudiantes, realizar concursos de pintura, aumentar el interés de los estudiantes por aprender, mejorar la capacidad estética de los estudiantes y movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender arte.

5. Los profesores de arte comprenden plenamente que la enseñanza en el aula es el canal principal para implementar una educación de calidad, preparan cuidadosamente las lecciones, corrigen las tareas de arte y dan tutoría a los estudiantes, a fin de alentarlos a mejorar su capacidad estética y práctica. en la enseñanza del arte, e impulsar a todos los estudiantes a su desarrollo integral. Plan de Trabajo Docente de Arte para Estudiantes de Séptimo Grado de Secundaria (3)

1. Análisis de Situación Académica

Estudiantes de primer grado de secundaria que recién ingresan a secundaria Desde la escuela primaria estarán muy ocupados con los muchos cursos que aparecen de repente. Hay una gran diferencia en el conocimiento básico del arte. Los estudiantes tienen una comprensión superficial del arte y carecen de la capacidad de experimentar la belleza, apreciar la belleza y crear belleza. Para este curso, el conocimiento de los estudiantes aún es relativamente limitado. Además, han sido influenciados por el concepto ideológico de "los cursos culturales como centro", y algunos estudiantes se muestran aún más indiferentes a esto. Los padres no lo apoyan y los estudiantes no le prestan atención, lo que deja a los cursos de arte en una situación de impotencia. Esto trae grandes dificultades a la enseñanza de los profesores y al aprendizaje de los estudiantes. En respuesta a esta situación, planeo primero estimular el interés de los estudiantes, luego popularizar el conocimiento artístico básico y centrarme en la enseñanza de arte en el aula, a fin de mejorar integralmente la calidad de la enseñanza del arte.

2. Análisis de libros de texto

Este libro de texto tiene cinco unidades de contenido didáctico temático. Aunque cada unidad tiene su propio contenido interesante, hay un hilo conductor que las atraviesa: el arte. Multiculturalismo y diversidad de estilos.

El enfoque de la primera unidad "¿Qué es el arte" es comprender a través de la apreciación que las obras de arte son la percepción y recreación del mundo por parte del artista, comprender los tipos de arte, apreciar las obras destacadas de arte y tradiciones artísticas de la patria, y comprender El encanto de las diversas culturas del mundo se trata principalmente de apreciación.

La segunda unidad, "Colorful Campus Life", se centra principalmente en sentir las proporciones básicas de los personajes de la vida que rodea a los estudiantes y sus compañeros, aprender a dibujar bocetos de escenas y tratar de diseñar ropa. guíe a los estudiantes Píntelo usted mismo.

La tercera unidad, "Transmitir nuestras voces", guía a los estudiantes a explorar y aprender diseño artístico de palabras y diseño desde la perspectiva de diversos estilos artísticos.

La cuarta unidad "Hermoso Campus" refleja principalmente la cultura del campus, que también presagia la diversidad de estilos culturales.

La quinta unidad, "Productos diarios prácticos y bonitos", se centra en el diseño de productos industriales.

3. Tareas y Objetivos

1. Educación Estética

Cultivar la sensibilidad de los estudiantes hacia la belleza y mejorar su capacidad para apreciar las obras de arte, enfocándose en hacer sentir a los estudiantes. , Apreciar y jugar con la connotación de la cultura tradicional del mundo para mejorar la calidad de vida de los estudiantes ahora y en el futuro.

IV.Medidas docentes

1. Seguir el camino ideológico y filosófico del nuevo currículo.

De acuerdo con los requisitos del plan de estudios, la enseñanza del arte debe estar dirigida a todos los estudiantes del sexo opuesto y orientada a las personas. Para la mayoría de los estudiantes, no podemos limitarnos a enseñar habilidades artísticas. el cultivo de la alfabetización artística de los estudiantes. En este aspecto, los profesores de arte no deben subestimarlo.

2. Basado en la vida cotidiana del arte.

El arte surge de la vida, pero es superior a la vida. En este sentido, en la enseñanza del arte, no debemos divorciarnos de la realidad, utilizar la vida como recurso de enseñanza, utilizar la vida para llevar a los estudiantes a explorar y aprender, para que los estudiantes puedan fortalecer su capacidad de gestionar la vida durante el aprendizaje. Este es el objetivo final. de la enseñanza del arte.

3. Utilizar métodos flexibles y diversos, combinados con aplicaciones prácticas específicas, mediante concursos, multimedia, etc., para aportar imagen, intuición y gran capacidad para impartir clases de arte de forma realista. manera.

4. Explore ricos recursos curriculares y utilice la enseñanza multimedia para conectar estrechamente el aprendizaje artístico con la experiencia, el mundo de la vida, el mundo social y científico de los estudiantes. Aprender arte estará lleno de la vida de la época y mejorará el entusiasmo y el efecto del aprendizaje de los estudiantes.

5. Absorber continuamente teorías y métodos avanzados de enseñanza del arte, profundizar en el texto, analizar los materiales didácticos con la ayuda de datos, dominar los materiales didácticos, tener conocimientos únicos sobre los artículos y brindar a los estudiantes Desafíos intelectuales y desafíos cognitivos. En realidad, shock interno y contacto silencioso, brindando a los estudiantes una vida espiritual plena.

6. La parte de la clase de apreciación utiliza principalmente conferencias para enseñar, enfocándose en ayudar a los estudiantes a dominar ciertos métodos de apreciación y guiándolos a percibir conscientemente el estilo artístico de las obras de arte y apreciar los pensamientos y sentimientos del autor.

7. En cuanto al curso de habilidades y técnicas, este semestre se centrará en cultivar la capacidad práctica y la capacidad de innovación de los estudiantes.

5. Horario docente

Contenido semanal

1-3 Unidad 1: Qué es el arte

4-6 Unidad 2 Escuela Colorida Vida

7-10 Unidad Tres Transmitiendo Nuestras Voces

11-13 Unidad Cuatro Hermoso Campus

14 ——Unidad 16: Productos cotidianos prácticos y bellos