Palabras y frases bonitas sobre la pintura.
Me gusta: Realista, realista, maravilloso, el toque final, realista, inmersivo.
La hábil pintura de nubes y agua que fluyen, con un ingenio único, asombra a los seres celestiales.
Significado despectivo: superfluo.
Escribir poemas sobre cuadros
Pintar águilas
Du Fu
En la práctica habitual, cuando sopla la escarcha y el viento, el azor pinta es extraordinario.
Pensando en un conejo astuto, miré de reojo a Hu.
La luz giratoria puede recoger la cinta y llamar a la torre.
A medida que golpees a cada pájaro, saldrán pelos y sangre para alisar la maleza. Respuesta complementaria:
La pintura no solo enriquece mi vida, le da un poco de color, sino que también cultiva mi cuerpo y mi mente. Esto es matar dos pájaros de un tiro. ¡Me gusta dibujar cada vez más!
2. ¿Cuáles son algunas frases estéticas que expresan “pintura”? 1. Utilice el método de composición tradicional de "tres muy lejos" y "tres muy lejos" para representar el paisaje de la montaña Fuchun a principios de otoño con delicadas pinceladas. La ladera es espesa y sólida, el agua del otoño es vasta, los árboles son pacíficos, las montañas de arena están lejos, es poético y pintoresco, y la pincelada es hábil, lo que hace que la belleza de la montaña Fuchun sea fascinante. Se puede decir: Cien árboles, un estado, un árbol, majestuoso e ilimitado. El paisaje es hermoso, con picos verdes, elegantes turquesas, montañas nubladas y árboles humeantes, y pueblos Shating densamente poblados, con cambios interminables. Con pluma y tinta limpias y una concepción artística sencilla, las vastas y continuas montañas y ríos de Jiangnan se muestran vívidamente.
2. La imagen tiene una experiencia visual transparente. Es la fluidez del agua en el proceso de pintura lo que hace que la pintura con acuarela sea diferente de otras pinturas en apariencia y técnicas creativas. La transparencia del pigmento le da a la pintura de acuarela el efecto superficial de un automóvil Amin, mientras que la fluidez del agua crea un interés goteante, natural, libre y fácil.
3. Los personajes de la pintura se sientan elegantemente y sonríen implícitamente, con las profundas montañas y ríos de fondo, dando pleno juego a la singular pincelada ahumada de "perspectiva aérea" del pintor. El pintor intenta combinar hábilmente los ricos sentimientos internos de los personajes con las bellas formas. Para las partes clave del rostro del retrato, como las comisuras de los ojos, los labios, etc., también prestó especial atención a dominar la relación dialéctica entre precisión e implícita para lograr encanto, de modo que la sonrisa de Mona Lisa tenga un eterno encanto misterioso. , una sonrisa de ensueño. Muchos historiadores del arte llaman a la sonrisa encantadora la "sonrisa misteriosa".
4. "Mona Lisa" es como una rosa brillante, que atraviesa la oscuridad y el silencio de la medianoche, inyectando un rayo de fragancia y esperanza en los corazones de las personas, convirtiéndose en un lugar donde los pintores pueden soltar sus manos y pies. Un símbolo de alabanza incondicional de la verdad, la bondad y la belleza, se convirtió en un símbolo del fin de la larga y dolorosa vida medieval para los europeos occidentales. Como dijo Engels: "Este es el punto de inflexión en el que la gente logra el mayor progreso a través del sufrimiento". Este es el significado histórico de la "Mona Lisa".
5. El Maestro Qi mostró la forma de un camarón, que es vivaz, sensible, alerta y lleno de energía. Como domino las características de los camarones, es fácil dibujarlos. Unos pocos trazos, combinados con tinta espesa y ligera, transmiten una sensación de movimiento. Un par de ojos de tinta espesa, un punto de tinta quemada en el medio de la cabeza y dos trazos de tinta clara en los lados izquierdo y derecho hacen que la cabeza del camarón sea muy cambiante. La cáscara dura es transparente y varía de oscura a clara. En cuanto a la cintura de camarón, una sección a la vez y varios trazos consecutivos forman el ritmo de la cintura de camarón que cambia de grueso a delgado.
6. Los cambios en la pluma de Qi Lao hicieron que la cintura de Xiao Xia apareciera en varios estados anormales, algunos inclinándose hacia adelante y otros nadando rectos. También hay quienes se agachan y gatean. También hay varios trazos en la cola del camarón, que es a la vez elástica y transparente. Las garras delanteras de un par de camarones varían de delgadas a gruesas, desde unas pocas articulaciones hasta dos garras, como alicates, que se abren y cierran. Los tentáculos de los camarones están dibujados con algunas líneas de tinta clara. Para los camarones en el agua, para expresar el sentido de perspectiva, Qi Lao utilizó líneas virtuales y sólidas, concisas y apropiadas. Parece fácil, pero en realidad es sumamente difícil: si el cuadro está vivo, la vida del camarón sale, cuando el cuadro se congela, pierde la vida; Las líneas de los tentáculos de los camarones parecen suaves y firmes, rotas pero sólidas, rectas y curvas, desordenadas y ordenadas. Los camarones sobre el papel parecen jugar y nadar en el agua, y los tentáculos parecen moverse.
7. La combinación de técnicas chinas y extranjeras antiguas y modernas muestra magníficas habilidades artísticas y amplios logros artísticos. Es un modelo de aplicación del pasado al presente y de aplicación de materiales extranjeros a China. Desempeña un gran papel en la historia del arte chino y es bueno para dibujar, pintar al óleo y pintar tradicional china. Incorporó técnicas artísticas occidentales a la pintura china y creó un estilo novedoso y único. Sus bocetos y pinturas al óleo están impregnados del encanto de la pintura china. Sus creaciones cubren una amplia gama de temas, incluidos paisajes, flores y pájaros, animales, personajes, historia y mitos, todos ellos realistas y realistas.
Datos de referencia
Buenas palabras y frases:/
3. Buenas palabras y frases sobre el arte 1. Amo el arte y no quiero renunciar a él. Amo el arte y no quiero dejarlo. Amo el arte, el amor no se puede expresar con palabras. El arte es la ventana a mi alma. Abrir esta ventana cuando estoy triste me da confianza y me da fuerza y esperanza.
2. La palabra "arte" nos suena lejana al principio. Siempre he pensado que pertenece a artistas y es objeto de investigación para gente elegante, por eso es difícil acercarse a nosotros, la gente corriente. Sin embargo, si realmente prestas atención a la vida, esas artes están en todas partes a nuestro alrededor.
3. Como invitado distinguido, me siento en este yate de lujo. Alguien baila para mí, el barquero rema para mí y me lleva a visitar el mágico mundo acuático de Venecia. vías fluviales, el clásico puente de piedra; déjame apreciar la espléndida cultura antigua de Venecia... Este hermoso baile y hermosa música embriagan a la gente, como un sueño.
4. Soy adicto a leer y escribir poesía. Ese verso de poesía es como una mariposa volando, llevándome a un hermoso y colorido jardín; ese poema es como una luciérnaga, "Emite una luz débil, pero será una luz brillante cuando se salve".
5. El arte es siempre elegante e inalcanzable. De hecho, puede ser una canción, una exposición, una experiencia... Hay alegría y belleza en la vida artística.
6. El arte excelente puede brindar a las personas un hermoso disfrute y conmocionar los corazones de las personas. Sin embargo, si quieres tener un arte magnífico, tienes que pagar un precio enorme. Requiere un gran interés, una gran perseverancia y una búsqueda incesante.
7. Mirando las pinturas artísticas que me rodean, tengo muchas ganas de convertirme en una flor. Si fuera una flor, dejaría que el viento llevara mi fragancia por el mundo y dejaría que muchos animales la olieran. Dejaría que la lluvia me nutra y me dejara olerla todo el tiempo.
8. Arte: gente común y sagrada, esto es hostilidad a la sombra en el corazón de todos. Le crecen hojas verdes del polvo, le brotan ramas de las aguas residuales y pide la llegada de la luz del sol. Este es un sentimiento espiritual maravilloso, confuso, caótico, fresco y hermoso. No hay distinción entre el bien y el mal, este límite no es razonable. El arte nos lleva al amor y la compasión por el mundo.
4. ¿Cuáles son algunas oraciones sobre la pintura? ● Hay pinturas en poemas y poemas en pinturas.
No des por sentado la pintura, alaba el milenio en poemas sin palabras (dijo Xu Ming)
●La pluma y la tinta también son juzgadas por el personaje (Xun)
●Significado Guarde el bolígrafo primero y pinte con intención (Tang Yanyuan)
●Las escenas de batalla y las pinturas deben verse desde la distancia (Reino Unido)
Una pintura en la habitación equivale a colgar una Ideas (Reynolds)
●La pintura más cercana a la escultura es la más perfecta (Longfellow)
●Un escritor es abstracto, es decir, se expresa con pensamientos. Pero los pintores utilizan bocetos y colores para materializar sus sentimientos y percepciones (Cézanne)
●Detrás del óleo, late el pulso del pintor, y en la estatua, respira el alma del escultor (Li Lefu)
●Es absolutamente imposible pintar una obra maestra copiando un paisaje natural (Joe Reynolds)
5. Citas inspiradoras sobre el arte 1, el valor de la pintura está entre la similitud y la diferencia. La diferencia es engañosa, la similitud es vulgaridad. ——Qi Baishi
2. La pintura más cercana a la escultura es la más perfecta. -Longfellow
3. En el caso de montañas y ríos reales, puedes ver su potencial cuando se ven desde lejos y su calidad cuando se ven de cerca. Mire la tendencia general a nivel macro y observe la esencia a nivel micro - Guo
4. Nunca podrás pintar una obra maestra copiando un paisaje natural. Joe Reynolds
5. El arte es una mentira que revela la verdad. Picasso
6. El arte puede producir ciencia, todo ello partiendo del concepto de "la unidad de la verdad, el bien y la belleza". Creen que la verdad es belleza y la verdad es belleza, por lo que si quieres belleza, debes comenzar buscando la verdad. ——Liang Qichao
7. Una vez que el arte rompa con la realidad, se volverá absurdo incluso si no perece. -Toby Carlyle
8. No des por sentado la pintura, alaba el futuro en poesía sin palabras. ——Xu Ming dijo
9. Dios y el corazón se encuentran, y el corazón y el Qi armonizan. Si no puedes hacerlo, no puedes detenerlo. No tengo intención de buscar trabajo, y mis obras son extrañas y extrañas, más allá de la pluma y la tinta. ——Wang
10. Nunca falta belleza en la vida, pero sí faltan ojos para descubrir la belleza. Rodin
11. Quien quiera dedicarse a la pintura debe primero estar familiarizado con el lenguaje. -Matisse
12. Hablando de mi amor de toda la vida por el arte, todavía surgió cuando estaba en la escuela primaria.
-Sanmao
13. El cielo y la tierra crean energía, y la pluma y la tinta crean pinturas. ——Shi Tao
14. Los profesores extranjeros tienen suerte y sus corazones provienen de ello. Zhang Cao
15, te debo la verdad de la pintura, te lo diré en la pintura. Cezanne
16. Hay cuadros en la casa, lo que equivale a colgar una idea. Reynolds
17. El fracaso de muchos artistas es simplemente que aceptan un solo método de pintura y culpan a todos los demás. Tenemos que estudiar todos los métodos de pintura, tenemos que estudiarlos imparcialmente; sólo así podrás mantener tu propia singularidad, porque no estás trabajando con un solo artista. Boba
18, El arte es una imaginación que nos permite alcanzar la realidad. Picasso
19, la intención es salvar la pluma primero, y la intención de pintar después. ——Tang·Zhang Yanyuan
20. Detrás de la pintura al óleo está el latido del pulso del pintor, y en la estatua está el aliento del alma del escultor. - Reeve
21. Las escenas de batalla y las pinturas deben verse desde la distancia. - Reino Unido
22. Los científicos no crean nada más que revelar verdades ocultas existentes en la naturaleza, los artistas crean analogías reales. Goncharov
23. Hay dos tipos de pintura: una es material y la otra es espiritual. Kandinsky
24. El boceto comienza con lo que no podemos ver y termina con lo que vemos. Boba
25. Si no lees mucho, tus pinturas no serán elegantes; si no tienes los conceptos claros, tus pinturas no serán estandarizadas. ——Su Shi
26. La escritura y la tinta también dependen del carácter. ——Fang Qingxun
27. Los artistas torpes siempre sostienen los vasos de otras personas. Rodin
28. Sketch comienza con lo que no podemos ver y termina con lo que vemos. Boba
29. El cielo y la tierra están hechos de aire, y las pinturas están hechas de pluma y tinta. ——Shi Tao
30. Los artistas dibujan con el cerebro en lugar de con las manos. Miguel Ángel
6. Las composiciones pictóricas deben tener buenas palabras y frases. Diez palabras, cinco palabras, 350 palabras. Recuerdo una vez que mi madre y algunos compañeros de clase llevaron a sus hijos a jugar al parque de Tonghua. El paisaje era hermoso. Mientras caminábamos, un grupo de personas se reunió alrededor de un puesto no muy lejos. Por curiosidad, también nos acercamos y vimos a un hombre pintando el retrato de un turista. Cada trazo y corredor es tan realista y hermoso. Pensé que también aprendería a pintar y pintar para mis padres en el futuro.
A la vuelta le conté esta idea a mi madre y ella estuvo de acuerdo. Cuando llegué a casa, mi madre me contactó para una clase de pintura. El primer día le pregunté a la maestra si podía aprender retratos. Los profesores deberían aprender primero desde lo básico. La profesora me enseñó a dibujar formas sencillas con pasteles al óleo. Primero aprendí a dibujar círculos y luego aprendí a hacer dibujos relacionados con círculos. Después de hacer algunos dibujos, la maestra dijo: "Lo has hecho muy bien y puedes entrar en la etapa primaria de dibujo". Me fui a casa feliz y les dije a mis padres que estaban felices por mí. Cuando volví a ir a la clase de pintura, la profesora me trajo papel de dibujo y me pidió que dibujara una línea recta. Dibujo muy bien. La maestra también me trajo papel de dibujo y me pidió que dibujara tres cuadrados y sintonizara la música en los cuadrados. No lo estoy haciendo bien. En ese momento, comencé a sentirme un poco reacio a aprender, era aburrido y no tan simple como pensaba. El profesor vio a través de mi mente y me dijo los puntos clave. Cuando volví a pintar, estaba mucho mejor que las veces anteriores, así que practiqué repetidamente durante mucho tiempo. Terminé con un boceto completo, pero dibujar retratos aún necesita práctica. Entonces recordé que la habilidad del hombre que pintaba el retrato en el parque requería práctica constante para llegar a donde está hoy.
Creo que mientras estudie y practique mucho y no tenga miedo de las dificultades o la fatiga, algún día podré dibujar un retrato perfecto como ese tío. Quiero seguir adelante y luchar por mis sueños.