Análisis de los logros artísticos de mi amor por esta tierra.
Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, Ai Qing compartió la crisis nacional con gran entusiasmo patriótico, Engage en la gran lucha contra la agresión. Cogió un bolígrafo y escribió muchos poemas hermosos, uno de los cuales es "Amo esta tierra". Escrita en los primeros días de la Guerra Antijaponesa, es una obra maestra que inspira las emociones del poeta a través de la tierra. Podemos aprender este poema desde tres aspectos:
Primero, la imagen simple condensa el amor profundo
La imagen es la concepción artística. "Tierra" y "sol" son las dos imágenes principales de los poemas de Ai Qing. "Tierra" simboliza la patria atribulada que lo nació y lo crió. Por lo tanto, la imagen de "tierra" refleja el amor más profundo de Ai Qing por la patria y el pueblo, y su profunda preocupación por la crisis nacional y el sufrimiento del pueblo. Esto se puede ver en los títulos de los poemas, como "¿Por qué a menudo tengo lágrimas en los ojos?" Porque amo profundamente esta tierra..." Estos dos poemas verdaderos y sencillos expresan la eternidad en el corazón del poeta. " Land". De esto podemos concluir fácilmente que la poesía de Ai Qing tiene un mundo único de imágenes estéticas.
En segundo lugar, los poemas patéticos reflejan emociones apasionadas. Como arte lírico, la obra necesita fortalecer continuamente su propia emociones para tocar la fibra sensible de los lectores durante mucho tiempo. Este poema está lleno de melancolía y profunda tristeza "¿Por qué a menudo tengo lágrimas en los ojos?" Porque amo profundamente esta tierra..." La frase se mezcla con melancolía y tristeza, pero este tono lírico es la sensible respuesta interior del poeta a la realidad del sufrimiento nacional y la vida miserable del pueblo, y es también un reflejo de su extremada sentimientos apasionados.
No hace falta decir que los humanos no son pájaros ni bestias. Este poema comienza con "si", que es la primera capa de refuerzo que no sabe que la voz del pájaro es clara y clara. crujiente, y este poema usa "ronco". Descripción, este es el segundo nivel de fortalecimiento. Estos dos niveles de fortalecimiento no son suficientes, por lo que los objetos del canto aparecen uno tras otro en el poema: tierra, río, viento y amanecer. Lo que es particularmente notable es que cuando el poeta describe estos objetos, hasta el punto de quedar completamente exhausto y estallar en lágrimas, lo que refleja plenamente las características artísticas de este poeta de estilo libre. Sabemos que la mayoría de los poemas evitan o utilizan el. Sin palabra "de", no hace falta decir que esas baladas son la creación de verso libre. Mucha gente teme que usar demasiado la palabra "de" ralentice la poesía, pero Ai Qing se atreve a utilizar una serie de frases largas compuestas. de la palabra "de" para expresar sus emociones persistentes, y le gusta agregar una gran cantidad de adjetivos y modificaciones delante de los objetos que describe. El lenguaje se utiliza para expresar el espíritu del objeto, formando un sentido especial de tres. dimensionalidad y escultura. Esta es una característica importante que distingue la creación de poesía liberal de Ai Qing de otros escritores de poesía liberal (como I Love This Land no es una excepción). como "patetismo", "feroz" y "gentil" que el poeta añadió deliberadamente antes de las palabras centrales como "tierra", "río", "viento" y "amanecer". Las largas frases que describen la tierra, los ríos y otros. Se puede decir que los paisajes son el tercer nivel de refuerzo.
En tercer lugar, el fuerte contraste refleja un amor persistente.
"Si yo fuera un pájaro", todo el poema comienza con tal. Suposición inesperada. El lector no puede evitar preguntar, ¿cuál es la conexión entre la imagen del "pájaro" y la "tierra" que el autor quiere elogiar? ¿Esto es lo que el autor dejó al principio? El lector quedó impresionado por el canto continuo del poeta: su vitalidad tenaz, no esperaba que el poema de repente diera un gran giro. Después de un guión, destacó "Estoy muerto", haciendo que el cuerpo sea fértil, por lo que hay un fuerte contraste. Entre la vida y la muerte, en este fuerte contraste y contraste, el "pájaro" tiene un amor constante por la tierra. Realmente nace aquí, canta aquí y vive aquí. En este punto, el suspenso anterior se resuelve. >
Por último, cabe señalar que el "pájaro" del poema es un nombre general, un nombre * *, que fue creado por el poeta sin ningún apoyo. Garganta ronca", que es puramente causada por la atmósfera trágica de los primeros días de la Guerra Antijaponesa, y es también una expresión afectuosa del temperamento y personalidad especiales de este "poeta trágico".