Excelentes ejemplos seleccionados del primer volumen del folleto de arte de primer grado.
Los profesores deben prestar atención a si pueden comunicarse y cooperar felizmente con sus compañeros de clase, si pueden escuchar las opiniones y sugerencias de otras personas con la mente abierta y si pueden adoptar partes razonables a través de su propio análisis mental. El siguiente es el borrador del primer volumen de la conferencia de arte de primer grado que compilé. Espero que pueda brindarles referencias y referencias.
Muestra de folleto de arte para primer grado, volumen 1: recopilación e intercambio de información de carteles
Área de estudio: Aplicación_de_diseño
Horas de clase: 1 hora de clase
Objetivos docentes:
1. Permitir que los estudiantes comprendan claramente el significado y el papel del diseño de carteles y estimular su interés y deseo en la práctica del diseño.
2. Permita que los estudiantes aprendan el proceso de recopilación, selección, análisis y organización de la información del cartel y comprendan el concepto general de diseño del cartel.
Sugerencias para la evaluación de la enseñanza:
1. ¿Puede recopilar, analizar y organizar información de manera planificada y específica todos los días?
2. ¿Puedes coordinar y cooperar con tus compañeros, intercambiar información, procesar y filtrar?
Materiales de referencia docente:
Libros sobre medios de información y comunicación
Consejos sobre temas docentes y de investigación relevantes:
Vistos desde la enseñanza de Periódicos rotos en las escuelas secundarias La mezcla de arte y lenguaje.
Disposición de la actividad:
Recopilación y comunicación:
Recopilación de información periodística y online.
Para enriquecer el contenido de los carteles, se debe prestar atención a la elección de temas distintivos de aprendizaje y de vida.
Proceso de enseñanza:
1. Preparación previa a la clase:
◆El maestro prepara material didáctico: muestras de carteles, como manuscritos y dibujos, diseño y; herramientas de presentación, etc.
◆Los estudiantes preparan herramientas de aprendizaje: carteles manuscritos, dibujos y otros materiales informativos recopilados mediante escritura, dibujo, recortes de periódicos, descargas en línea, copias, copias manuales, etc., así como papel, lápices y otros utensilios. .
2. Enseñanza en el aula:
(1) Etapa inicial:
①Introduzca carteles en la enseñanza de este curso apreciando muestras de carteles y visitando carteles destacados en el campus. .
② Guíe a los estudiantes a discutir en grupos: ¿Qué es un cartel? ¿Por qué los carteles? (¿Cuál es el significado?) ¿Qué papel juega un periódico mural en la vida cultural del campus?
(3) Profesores y estudiantes* * *Para resumir las respuestas a las preguntas anteriores: El cartel mural es un medio de transmisión de información desarrollado en la pared, presentado de forma artística con imágenes y textos. La importancia de publicar un cartel es ampliar y ampliar el conocimiento cultural aprendido en el aula, enriquecer el alcance de la información y ampliar la cantidad de información. El proceso de publicar un cartel nos permite aprender a recopilar y organizar información, aprender a transmitir esta información en forma de arte y fortalecer la unidad y la amistad a través de la cooperación mutua.
(2) Etapa de desarrollo:
A. Guíe a los estudiantes para que se comuniquen entre sí, analicen la información recopilada, discutan y determinen el tema del cartel. Hay dos formas de determinar el tema: (a) primero discutir y determinar un tema, y luego filtrar la información recopilada de acuerdo con las necesidades de este tema (2) primero organizar y analizar los materiales de información, clasificarlos y recopilarlos; información reflejada en diversos materiales informativos. Elija un tema que cumpla con sus requisitos y se distinga entre muchos temas.
b. Con base en el tamaño del área del cartel, la extensión y el número de artículos seleccionados, y el número y tamaño de los dibujos, dibuje un boceto del diseño del cartel en papel, determine la adición o eliminación de artículos y dibujos, y la fuente y el tamaño de los dibujos.
(3) Organización y clasificación:
Después de completar el boceto, recuerde a los estudiantes que guarden la información y los materiales eliminados y que organicen y guarden el borrador del texto y los dibujos en categorías para que que puedan ser publicados en el uso oficial del cartel.
3. Desarrollo después de clase:
Recordar a los estudiantes que presten atención al contenido y apariencia de los tableros de propaganda, fotografías, periódicos, revistas y otros medios rurales o comunitarios, y compararlos. con el primer borrador de su propio diseño de cartel contrastan.
Ensayo de muestra para el primer volumen de arte en la escuela secundaria: diseño de fuentes y diseño de diagramación
Campo de estudio: ¿Diseño? aplicación de la aplicación
Horas de clase: 2 horas
Objetivos de enseñanza:
1. Aprender conocimientos de diseño de fuentes, comprender negrita, Microsoft Yahei, imitación de Microsoft Yahei, etc. Las características de los trazos y los métodos de escritura de las fuentes artísticas básicas comprenden los métodos de creación de la caligrafía variante.
2. Aprenda los conocimientos básicos del diseño de carteles y comprenda los métodos generales del diseño.
Sugerencias para la evaluación de la enseñanza:
1. ¿Ha dominado los métodos generales de diseño de fuentes y carteles?
2. Si el concepto de diseño del personaje artístico variante es único y creativo.
3. Si puedes utilizar de manera flexible los conocimientos adquiridos para diseñar fuentes y diseños.
Materiales de referencia didáctica:
Diseño de fuentes
Diseño de diagramación
Consejos sobre temas de enseñanza e investigación relevantes:
Muestra de arte Volumen 1 de escuela secundaria: Enseñanza de arte y edición y diseño de columnas de carteles en el campus
Disposición de las actividades:
Aprendizaje y práctica:
Aprenda a diseñar fuentes y diseño de maquetación y hacer ejercicio.
Proceso de enseñanza:
1. Preparación previa a la clase:
Los profesores preparan material didáctico: trazos básicos y ejemplos de fuentes artísticas, gráficos murales o leyendas de diseño y otros. Equipo de demostración multimedia.
◆Los estudiantes preparan herramientas de estudio: papel de dibujo; lápiz, bolígrafo u otro pincel (si está disponible);
2. Enseñanza en el aula
Lección 65438:
(1) Etapa inicial:
(1) El maestro habla con los estudiantes, Habla sobre las diversas fuentes artísticas que se pueden ver en diversas ocasiones en el campus, aclarar los nombres de estas fuentes artísticas y guiar a los estudiantes para que resuman la relación entre la selección de fuentes y las ocasiones de uso: qué fuentes son adecuadas para qué ocasiones.
②Utilice rotafolios o dispositivos multimedia para mostrar trazos básicos y ejemplos de fuentes negras, Microsoft YaHei, imitación de Microsoft YaHei y fuentes artísticas variantes, guíe a los estudiantes para identificar y distinguir diferentes fuentes y describa las características de modelado de trazos de diferentes fuentes.
(3) Utilizar equipos multimedia para realizar el proceso de diseño de maquetación.
El software AdobePageMaker se puede utilizar para la demostración tipográfica del diseño de diseño. Preste atención a la relación entre la fuente, la forma y el tamaño de los caracteres artísticos y los gráficos y el texto de la página. Preste atención al equilibrio y el contraste en el diseño gráfico y la combinación de colores.
(2) Etapa de desarrollo:
① Indique a los estudiantes que utilicen varias fuentes en la biblioteca de fuentes de la computadora para comparar y comprender sus glifos y trazos.
(2) Practique la escritura en negrita y la elegante caligrafía negra de Microsoft, y el profesor le explicará los puntos clave de la escritura:
A. En un texto, debe haber espacios e intervalos adecuados entre palabras y entre líneas.
Escritura. Varios principios básicos para el diseño de la estructura de fuentes:
Las fuentes son simétricas y de tamaño uniforme.
Apretados arriba y sueltos abajo, algunos son grandes y otros pequeños.
Hay peleas y compromisos, y se intercalan adecuadamente.
Los trazos están unificados y las prioridades están claras.
(3) Guíe a los estudiantes para que practiquen la escritura de caracteres variantes, de modo que comprendan que los caracteres variantes pueden diversificar fuentes y glifos a través de varios cambios y métodos de decoración para cumplir con diferentes requisitos prácticos. El diseño de fuentes debe comenzar desde el texto; sobre el contenido y significado del texto, realizar cambios razonables y exagerados en los glifos y las formas de los trazos para hacerlos artísticos, interesantes, adaptables y legibles; se dan ejemplos de método pictográfico, método de omisión, método de decoración agregada, método de proyección y tres- método dimensional Algunas reglas para el diseño creativo de variantes de palabras artísticas como tipo plegable, tipo de trazo continuo, etc.
Lección 2:
(1) Guíe a los estudiantes para que practiquen el diseño de maquetación. Puntos de orientación:
(1) Ciertos elementos de diseño:
El diseño es una combinación orgánica de títulos, encabezados, columnas, encabezados, artículos, ilustraciones y otros elementos.
(2) Principios del diseño de maquetación
El diseño de maquetación debe seguir los principios de belleza formal de contraste, armonía y unidad de cambio, y el principio de que la forma obedece al contenido y la parte obedece. el conjunto y dividiendo el espacio de diseño de manera razonable, organice cuidadosamente las posiciones de los artículos y las imágenes para cumplir con los requisitos básicos de temas claros, enfoques destacados, diseño razonable y bloques claros.
③Pasos generales del diseño del diseño:
a. Determinar la posición del encabezado y el título del tema.
b. Determinar el número y la forma de las columnas, y formular cada columna. Espaciado de bloques de columnas;
c. Organizar la posición de los artículos e ilustraciones, determinar la forma y el área aproximada del bloque.
d Ajustar el diseño general; y embellecer las esquinas;
e Organice el diseño de flores de cola y otras decoraciones de paisajismo de acuerdo con el espacio restante.
(2) Resumen:
Después de completar la tarea, el maestro y los estudiantes se comunicarán y presentarán. Los profesores y estudiantes comentarán las fortalezas y debilidades de la tarea, resumirán los problemas existentes y propondrán formas de mejorarla.
3. Desarrollo después de clase:
(1) Practicar más caligrafía y maquetación.
(2) Recopile títulos, gráficos de barras, imágenes de títulos e imágenes de cola y córtelos en un volumen como materiales de referencia para carteles.
(3) Organizar exposiciones y concursos de diseño de fuentes y maquetación a pequeña escala.
Edición y producción de carteles
Área de estudio: ¿Integral? Explorar
Horas de clase: 2 horas
Objetivos de enseñanza:
1. Aplicar los conocimientos y habilidades aprendidos en las dos primeras clases a la edición, diseño y edición de carteles de clase. durante todo el proceso de producción.
2. Cultivar el amor por la vida cultural del campus y un espíritu de buena cooperación entre los compañeros.
Materiales de referencia para la enseñanza
Reglas de diseño:
El diseño gráfico es un arte de la información y requiere reglas de disposición "llamativas".
(1) Visión y procesos visuales.
(2) Punto, recta, superficie.
(3) Lejos, medios y cercanos.
(4) Negro, blanco, gris.
(5) Color y orden.
(6) Ritmo y ritmo.
(7) Comparación y límites.
(8) Armonía y unidad.
(9) Decoración y diversión.
(10) La belleza del trazado y del grabado, del tablero y del nudo.
Organización de la actividad:
Investigación y diseño:
Estudie el diseño de la distribución y los carteles usted mismo o con un grupo.
Proceso de enseñanza:
1. Preparación previa a la clase:
◆Los maestros preparan material didáctico: materiales de patrones de encabezado; gráficos relacionados y datos de diseño de imágenes; diapositivas Películas o material didáctico multimedia; computadoras, escáneres, impresoras y otros equipos periféricos (si es posible), etc.
◆ Los estudiantes preparan herramientas de aprendizaje: recopilan manuscritos y fotografías de carteles acumulados, las imágenes se han editado en encabezados, gráficos de columnas, inscripciones y materiales de referencia de patrones de flores de cola, pinceles, pinturas, papel de colores, papel blanco; y tijeras, pegamento, etc.
2. Enseñanza en el aula:
Lección 65438:
(1) Etapa inicial:
Los profesores propusieron utilizar las dos primeras lecciones Basado en el conocimiento aprendido en clase, trabaje con toda la clase para crear un cartel de clase. 1. A través del debate, determine el tema del cartel y guíe a los estudiantes para que recuerden, comuniquen y revisen lo que aprendieron en las dos primeras clases. Todos sacarán sus propios bocetos de diseño en las clases 1 y 2, realizarán análisis colectivos, estudiarán sus propias ventajas y singularidades y organizarán estas ventajas y singularidades para formar un nuevo plan de diseño colectivo.
Los profesores proporcionan datos de patrones de encabezado y datos de imágenes gráficas relacionadas, diapositivas de muestra de diseño de demostración o material didáctico multimedia para inspirar las ideas de diseño de los estudiantes y proporcionar referencias de diseño para los estudiantes, proporcionando escáneres, impresoras y otros equipos de acuerdo con las necesidades de los estudiantes; Necesidades Para uso de los estudiantes.
(2) Etapa de desarrollo:
Realizar las siguientes actividades con base en los procedimientos de actividad determinados por la discusión de la investigación-
Analizar los temas identificados y combinarlos Expandirlos en varios subtemas, cada uno como una columna.
B. Dividir la columna en seis columnas (por ejemplo, cada grupo es responsable de una columna y organiza y diseña el contenido de sus respectivas columnas).
C. Cada grupo seleccionará, organizará y enriquecerá la información relevante recopilada en esta columna (la información se puede intercambiar entre grupos para intercambiar productos necesarios). Diseñe títulos de columnas e imágenes de columnas, organice la posición y el tamaño de artículos y títulos, imágenes, ilustraciones, flores de cola y otros elementos. Dibuje las ideas de diseño del grupo en bocetos simples. Los profesores, los estudiantes y los grupos intercambian discusiones y realizan revisiones y mejoras. tus propios bocetos para completar el diseño del contenido de la columna.
Lección 2:
D. Toda la clase se reúne para combinar los bocetos de cada columna en una imagen completa del cartel. Los representantes recomendados por cada grupo expresarán sus opiniones sobre las modificaciones. y ajustes, y toda la clase lo hará. Una vez superada la discusión, se completa y finaliza el ajuste general.
E. Regresar a cada grupo para diseñar y producir el manuscrito original de cada columna. Complete el manuscrito para cada columna. Toda la clase en la fábrica se reunió nuevamente y, después del "ensamblaje" general, se hicieron algunos ajustes y el cartel se colocó oficialmente en la pared para completar el diseño y la producción de todo el cartel.
(3) Organizar y clasificar, resumen de la unidad:
Limpiar el aula y restablecer el orden. Mientras aprecia los resultados de la cooperación en clase, revise el contenido de esta unidad, resuma las ganancias y pérdidas en el aprendizaje de conocimientos y la práctica operativa, y consolide los resultados de enseñanza de esta unidad.
3. Desarrollo después de clase:
(1) Cada clase visita los carteles de los demás, selecciona carteles e intercambia experiencias de aprendizaje.
(2) Anime a los estudiantes a utilizar su tiempo libre para escribir sus propios tabloides escritos a mano y comunicarse entre ellos.
(3) Alentar a los estudiantes a participar activamente en los foros de anuncios de la comunidad o aldea y aplicar lo que aprenden en el aula a la práctica social.
Sugerencias para la evaluación de la enseñanza:
1. ¿Ha resaltado la intención del diseño y el tema del cartel?
2. Si el diseño y la producción del contenido del diseño ayudan a fortalecer el desempeño sobresaliente del tema del cartel, y si los métodos, medios y pasos de producción específicos utilizados son apropiados.
3. En el proceso de diseño y producción, si se utilizan correctamente los conocimientos y habilidades de diseño tipográfico y maquetación.
4. ¿Puedes comunicarte y cooperar felizmente con tus compañeros de clase, puedes escuchar las opiniones y sugerencias de otras personas con la mente abierta y puedes adoptar partes razonables a través de tu propio análisis mental?
Temas de investigación docente relacionados:
1. Investigación sobre la ampliación del contenido docente y los campos de aplicación del diseño de fuentes y maquetación en las clases de arte de la escuela secundaria.
2. Diseñar la enseñanza de clases de arte, organizar carteles de clase y actividades personales de práctica de periódicos escritos a mano.