Tres planes de lecciones de música para estudiantes de octavo grado de secundaria
Butterfly Lovers
Hablemos primero del contenido didáctico de este curso (1)
Aprecia el concierto para violín "Butterfly Lovers" y aprende a cantar el amor. tema "Mariposa".
(2) El estado y el papel de este curso
El concierto para violín "Liang Shanbo y Zhu Yingtai" se basa en la expresión artística de los conciertos europeos, creando una música distintiva y conmovedora. imagen, tiene un estilo nacional único y se ha convertido en un exitoso trabajo de nacionalización de la música sinfónica china. Ha ganado reconocimiento internacional por sus características distintivas del estilo nacional chino.
(3) Puntos clave y dificultades del material didáctico
Comprender el significado de los principales fragmentos musicales y el tema del amor que canta con la vista y entrena el oído es el objetivo de este clase; los estudiantes tienen dificultades en esta clase Comprender las características estructurales de la forma sonata.
2. Métodos de aprendizaje y métodos de enseñanza
En base a las características de los materiales didácticos y de los estudiantes, este curso adopta principalmente los siguientes métodos de aprendizaje:
1. En una buena situación problemática, aprecie de forma independiente el concierto para violín "Butterfly Lovers".
2.Entender que la forma de aplicación de los instrumentos musicales está estrechamente relacionada con el contenido de la obra.
3. Siente con atención los cambios en los diferentes ritmos y velocidades de la música, y distingue y juzga correctamente los diferentes temas.
4. Discutir activamente, imaginar con audacia el final de la historia y ampliar el desarrollo final de la música.
Métodos y conceptos de enseñanza:
Utilizar multimedia, grabadoras y cintas para apreciar y explicar. A través de la inspiración y la guía, los estudiantes pueden ampliar sus asociaciones, comprender el tema y sentir la connotación espiritual del trabajo. A través de la discusión y el análisis, los estudiantes pueden explorar e innovar.
En tercer lugar, hablemos del proceso de enseñanza.
Las ideas didácticas de este libro de texto son: organizar la enseñanza-apreciar la música-explicación y análisis-resumen de la clase-trabajo en clase.
1. Deje que los estudiantes disfruten de la experiencia, primero escuche el Concierto para violín de Butterfly Lovers.
2. Utilice material didáctico multimedia para mostrar el autor, el tiempo de creación, la terminología y el diagrama de estructura de la sonata, lo que permitirá a los estudiantes discutir libremente qué es una sonata.
3. Apreciar la colección completa de obras musicales.
4. El profesor explica, orienta y resume.
Los pensamientos y sentimientos del concierto para violín "Butterfly Lovers":
Describe el amor sincero entre Liang y Zhu, acusa y arremete airadamente contra la ética feudal y refleja la antipatía del pueblo. -pensamientos, sentimientos y actitudes feudales. Profunda simpatía por esta tragedia amorosa.
5. Trabajo en clase
(1) Comentar en grupos e imaginar el final de la música.
(2) Temas de amor que cantan a primera vista y entrenan el oído.
Diseño del libro:
Butterfly Lovers
(1) He Zhanhao y Chen Gang
(2) Época de creación: 1959.
(3) Tema: Folclore
(4) Materiales: Absorber las melodías de la Ópera Yue.
(5) Género: Sonata
(6) Explicación de términos
Forma musical: se refiere a las reglas estructurales unificadas del todo y parte del musical. obra, incluida la estructura de la obra musical, forma estructural, combinación de componentes temáticos y no temáticos, y disposición tonal.
Concierto: pieza musical de gran escala interpretada por un instrumento solista y una orquesta.
Canción del Barco
Hola profesores:
Soy Fan de la Escuela Secundaria No. 42. Lo que quiero deciros hoy es que el tema de esta clase es una clase integral de música, Barcarola.
Análisis del libro de texto:
El material didáctico que utilicé para esta clase es la canción popular italiana de música europea "Santa Lucía" en la sexta unidad del segundo volumen del octavo grado en Hunan. versión. "Santa Lucía" es una obra vocal perteneciente al género de la barcarola. Esta lección se basa en el aprendizaje de canciones de la primera lección y amplía el contenido y el desarrollo del género de Santa Lucía.
El objetivo didáctico de este curso es utilizar métodos de enseñanza multimedia para crear escenarios, estimular el interés y mostrar el origen de la barcarola. En la apreciación comparativa de diferentes canciones de barcos, se guía a los estudiantes a participar en la experiencia de las emociones musicales a través de palabras, poemas, pinturas, mapas, ritmos, etc., analizar el ritmo de las canciones de barcos, resumir el estilo de las canciones de barcos, y percibir los elementos musicales. En segundo lugar, la información del aprendizaje se retroalimenta a través del “aprecio y la discriminación”. Durante el canto de la barcarola "Santa Lucía", podrás profundizar en tu interesante experiencia y hacer comentarios sencillos sobre la concepción artística y el estilo de la canción.
El objetivo de esta clase es permitir a los estudiantes expresar sus sentimientos sobre la música de diversas formas que les gusten y aprovechar plenamente su potencial artístico. La dificultad de esta lección es permitir a los estudiantes resumir las características de la barcarola a partir de la apreciación y hacer distinciones simples.
Este curso se centra en la enseñanza de la música y también implica el cultivo de habilidades en chino, arte y otros aspectos.
Métodos de enseñanza:
En la enseñanza, utilizo principalmente métodos de enseñanza multimedia para crear situaciones, estimular el interés y mostrar a los estudiantes el origen de la barcarola. Permita que los estudiantes escuchen otras dos obras del mismo género completa y completamente, y luego resuman las características del género musical de la barcarola por sí mismos.
Guía de estudio legal:
Las clases de música deben prestar atención a la práctica musical de los estudiantes, por lo que les doy la iniciativa de aprender y les dejo participar activamente en el aprendizaje y tocar libremente. Deje que los estudiantes expresen sus sentimientos sobre la música utilizando su prosa, poesía, pinturas, mapas, etc. favoritos. , aprovechar al máximo sus talentos, para que cada alumno pueda desarrollar su potencial artístico en un campo más amplio.
Los nuevos estándares del plan de estudios de música recomiendan que los estudiantes escuchen obras musicales completa y plenamente, para que puedan obtener sentimientos y experiencias agradables en el proceso de estética musical. Inspirar a los estudiantes a desarrollar plenamente su imaginación en un estado de experiencia activa; proteger y fomentar las opiniones independientes de los estudiantes en la experiencia musical. Entonces, después de presentar el origen de la barcarola en esta clase, dejé que los estudiantes escucharan la "Barcarola de junio" de Tchaikovsky y la "Barcarola Ussuri" china. Después de que los estudiantes tuvieron una experiencia preliminar con varias obras del mismo género, el profesor los llevó a analizar y resumir las características musicales de la barcarola sobre la base de la estética musical y partiendo de los conocimientos básicos de la música.
El proceso de enseñanza de esta lección es el siguiente: Consta de tres partes: introducción a la escena, escucha e interpretación, y repaso de la canción. Entre ellos, la introducción de la escena consta de visualización multimedia y enlaces de juegos, y la actuación de apreciación consiste en apreciación de barcarola y reconocimiento de barcarola. A través de este arreglo, los estudiantes pueden completar el modelo de enseñanza de la apreciación de participación-experiencia-creación.
Primero, introduciré el tema simulando un guía turístico. "¡Hola a todos, bienvenidos al grupo de gira de música folclórica italiana! Soy el guía turístico en la primera parada de su gira. Espero que podamos apreciar juntos la hermosa música folclórica y las costumbres allí. La atención de los estudiantes se centró rápidamente en la enseñanza". contenido. Entonces es un juego de preguntas y respuestas. El profesor preguntará qué ciudad de Italia es una atracción turística famosa y es famosa por su "ciudad del agua". Al mismo tiempo, es también la cuna del género musical "barcarola". Entre las tres opciones ABC, los estudiantes pueden elegir fácilmente la respuesta correcta mediante eliminación. Este enlace está diseñado para guiar a los estudiantes hacia una transición natural a los procedimientos regulares de clase. Además, este diseño seleccionado también se puede utilizar para ayudar a los estudiantes a aprender más conocimientos extracurriculares. A continuación, ingresaremos a la clase principal de escucha e interpretación. El profesor utilizará métodos de enseñanza multimedia modernos para mostrar los hermosos paisajes de Venecia, Italia y el medio de transporte único: la góndola. Con el paisaje de Venecia como fondo y la melodía de la conocida canción popular italiana "Santa Lucía", el profesor introducirá que esta canción pertenece al género de la barcarola, suscitando así el origen de la barcarola. El maestro le dijo al comentarista: "Por favor, preste atención a este tipo de barco de fondo plano con extremos puntiagudos y un casco largo y estrecho. Es precisamente porque los ríos de Venecia son estrechos y entrecruzados. La canción del barco se originó en el canción cantada por el barquero." Luego, el profesor nos guió para escuchar otras dos canciones. Barcarolas chinas y extranjeras: "June Barcarola" de Tchaikovsky y "Ussuri Barcarola" de China. Deje que los estudiantes usen sus palabras, poemas, mapas y pinturas favoritos para expresar sus sentimientos sobre la música mientras la disfrutan. Al disfrutar, también debes prestar atención a los elementos musicales y escuchar los ritmos de la música. Los estudiantes se dividieron en cuatro grupos y un grupo eligió escribir. Escuche música con preguntas, discuta en grupos, presente en grupos y hable en grupos. Luego guío a los estudiantes a resumir las características de la barcarola basándose en la escucha y el habla. A través de la disposición de esta parte, el lenguaje, el ritmo, la música, el arte y la tecnología multimedia se integran orgánicamente en el contenido de la enseñanza, de modo que pueda reflejarse el espíritu de integración de materias propugnado por los nuevos estándares curriculares. Este tipo de enseñanza no sólo puede estar abierta a todos los estudiantes, sino que también les permite mostrar su personalidad y creatividad a través de la participación activa. Los estudiantes tienen sus propios sentimientos, lo que también sienta las bases para escuchar música más adelante. A continuación, dejaré que los estudiantes participen en un juego musical: ¿Cuál de las siguientes tres piezas musicales es una barcarola? En términos de métodos de enseñanza, me concentro en cultivar el espíritu de aprendizaje independiente de los estudiantes y permitirles emitir juicios audaces y hablar con valentía. Los profesores escucharon pacientemente sus discursos y sonrieron con complicidad. Después de que los estudiantes tuvieron cierta comprensión de esta lección, la maestra dirigió y guió a los estudiantes a cantar la canción "Santa Lucía" en la última lección. En la primera mitad de la canción, el cuerpo se mueve ligeramente en armonía.
Al cantar nuevamente esta hermosa y familiar melodía, los sentimientos de los estudiantes naturalmente se profundizaron mucho. Los estudiantes están psicológicamente satisfechos, seguros y felices. Finalmente, utilizo el método de orientación y estímulo lingüístico para concluir: Hoy apreciaremos y analizaremos la barcarola. Los estudiantes participan en la experiencia y sensación de la música de diversas maneras. Hay muchos tipos de barcarolas, que están estrechamente relacionadas con la vida y las emociones de las personas. Vuelva atrás y vea si hay barcarolas de diferentes estilos, y disfrute y comuníquese más la próxima vez. Ante los ojos expectantes del profesor, los estudiantes pueden sentir la amplitud y profundidad de la música y aumentar su deseo de explorar.
Definitivamente hay deficiencias en el diseño anterior. Por favor, danos tus valiosas opiniones. ¡Gracias a todos!
Oda a la Alegría
Antes que nada, hablemos del esquema
De acuerdo con los requisitos de “entrar en el mundo de la música”, el concepto básico de “tomar la estética musical como núcleo” en todos los materiales didácticos y en todo el proceso de enseñanza de la música, esforzándose por aprovechar plenamente la función estética única de la educación musical para mejorar la calidad integral de los estudiantes, infiltrar orgánicamente el aprendizaje de habilidades básicas en el Experiencia estética y emocional del arte musical, cultiva sutilmente los hermosos sentimientos de los estudiantes y mejora la capacidad estética de los estudiantes.
En segundo lugar, hablemos de los materiales didácticos
1. Análisis de los materiales didácticos: esta lección está seleccionada del primer volumen del libro de texto de música para octavo grado publicado por Guangdong Education Press. . Según la segunda unidad, Música y Mundo Emocional Humano - Segunda Serie Oda a la Alegría (Amor)> para contenidos didácticos. "Oda a la Alegría" está seleccionada del cuarto movimiento de la Novena Sinfonía (Estribillo) de Beethoven.
2. El estatus y papel de los materiales didácticos: Beethoven es un gran compositor de música alemán. Sus obras más destacadas son la "Novena Sinfonía" (Coro) y "Missa Solemnis". "Oda a la alegría" es una melodía familiar para los estudiantes. Al estudiar la "Oda a la alegría" de Beethoven, podemos sentir la emoción y la sinfonía de la música clásica europea, alabar y aprender el espíritu de amistad, igualdad y libertad.
3. Objetivos docentes: a. Sentir el espíritu humanista de diferentes épocas. b. Contagiar y cultivar el mundo emocional de los estudiantes apreciando y cantando canciones. Establezca gradualmente un amor profundo por los familiares, los demás y todas las cosas bellas, y luego forme una actitud positiva y optimista hacia la vida y el anhelo y la búsqueda de un futuro mejor. La música y el arte de la verdad, la bondad y la belleza se cultivan con sentimientos nobles.
4. Enfoque y dificultad de la enseñanza:
Enfoque: Apreciar y cantar canciones, y experimentar el espíritu de fraternidad desde las letras.
Dificultad: La conexión entre el valor de tiempo del último tiempo de la tercera frase y la cuarta frase es la más propensa a errores al cantar.
3. Métodos de enseñanza oral
Para permitir que los estudiantes comprendan y aprendan canciones de manera más directa y vívida, ayudarlos a recibir efectos de aprendizaje y permitirles comprender y sentir mejor el papel. de la música. Utilizo los siguientes métodos de enseñanza.
1. Método de la imagen visual: El interés es el profesor. Los estudiantes saben que Beethoven era músico, pero no mucho sobre él. El tema principal de esta lección es una de las canciones más destacadas compuestas por Beethoven. Si desea que los estudiantes se interesen en aprender canciones, primero debe tener una comprensión preliminar del compositor y interesarse en aprender canciones. Mostré a los estudiantes fotografías de Beethoven y el modelo escultórico de su cabeza, dándoles una impresión preliminar de Beethoven, y luego les expliqué una breve introducción a su vida y presenté la nueva lección.
2. Método de enseñanza emocional: Xian Xinghai decía que la música es un crisol para cultivar el temperamento.
Los pasos de implementación son:
Excitación emocional - profundización emocional - exteriorización emocional
En esta lección, comienzo con la vida del compositor y sus sinfonías, estimulo el interés. , y luego guiar a los estudiantes a profundizar su experiencia emocional en la exploración y el descubrimiento, y finalmente extender desde la exploración del espíritu de la dinastía Song hasta el rastreo de los orígenes de la cultura musical en la migración, sublimando así la experiencia estética.
3.Además, se utiliza el método audiovisual asistido por multimedia: los estudiantes generalmente han escuchado o estado expuestos a la canción "Oda a la Alegría" antes, pero no necesariamente comprenden la idea principal de la misma. el trabajo. Para profundizar la impresión y el interés de los estudiantes en aprender canciones, utilizo material didáctico informático y plataformas de enseñanza, así como demostraciones en video y apreciación de audio, para combinar audio y video para los estudiantes, evitar formas de predicación aburridas, hacer que el contenido originalmente abstracto sea concreto y visual y ayuda a los estudiantes a comprender y analizar el tema musical.
4. Métodos de hablar y aprender
Los estudiantes son los principales sujetos del aprendizaje, por lo que es muy importante elegir métodos que les permitan aprender activamente.
De acuerdo con el contenido del libro de texto y las características de edad de los estudiantes, en la guía de estudio me enfoco de cerca en los objetivos de enseñanza, principalmente a través de los elementos de "escuchar" y "cantar", para que los estudiantes puedan percibir la concepción artística y el canto. estilo de las canciones. Al grabar y cantar junto con el vídeo del material didáctico informático, los estudiantes pueden tener un contacto más directo y vívido con las canciones, logrando así sus objetivos de capacidad. Finalmente, la conclusión se verifica a través de la experiencia personal.
Análisis de la orientación del método de aprendizaje
(1) Método participación-experiencia.
En esta clase, guío a los estudiantes para que primero perciban la música, la aprecien, la escuchen y la debatan, y luego entren en una experiencia emocional y una asociación de imaginación hasta que comprendan la concepción artística de la música.
(2) Discusión en clase. El "método de lluvia de ideas" de Osborne es una buena forma de entrenar el pensamiento divergente. De acuerdo con este principio, sobre la base de la apreciación musical, organizo conscientemente debates para explorar el espíritu alabado por las canciones.
Verb (abreviatura de verbo) habla de procedimientos de enseñanza
Esta lección se trata principalmente de apreciar y aprender el cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven, y comprender la estructura musical de la canción, para que en cuanto a Alabar el espíritu de fraternidad, libertad e igualdad. En el proceso de enseñanza adoptaré el modelo de enseñanza de "apreciación-discusión-estética".
1. Importación de historias con imágenes
En esta lección, presentaré directamente la nueva lección de Beethoven. Primero, muestro una fotografía de Beethoven y pregunto a los estudiantes si conocen o conocen una breve introducción sobre este hombre. Luego haré que los estudiantes discutan la información de Beethoven en grupos, recopilen y respondan las preguntas de los demás. Después de eso, presentaré una nueva lección de la historia y la vida de Beethoven, y presentaré la fuente y los materiales relacionados de la nueva lección "Oda a la alegría".
2. La apreciación del vídeo se convierte en el punto clave para superar las dificultades.
En esta sesión, reproduciré el material didáctico de computadora para permitir que los estudiantes aprecien la canción a través de audio y video, y los guiaré para que exploren, descubran y profundicen su experiencia emocional durante las actividades de apreciación musical. Este es el enfoque de esta lección. La intención del diseño es mejorar ambas capacitaciones. La apreciación y el aprendizaje de la música también son actividades creativas. La estética de la recepción propone que "siempre hay muchos 'espacios en blanco' e incertidumbres en el texto de cualquier obra, que deben ser enriquecidos y complementados por la imaginación del apreciador. Por lo tanto, los estudiantes continúan fortaleciendo su formación en pensamiento divergente participando en la apreciación colectiva".
B. Fortalecer el entrenamiento de la audición interior de los estudiantes. El compositor y educador musical estadounidense Aaron Copland dijo: "Si quieres comprender mejor la música, nada es más importante que escuchar música". En consecuencia, el procedimiento de enseñanza es "escuchar más". Sigo el proceso estético de apreciación musical y guío a los estudiantes a escuchar y analizar materiales musicales en música con creación de melodías problemáticas.
Después de escuchar y mirar, pida a los estudiantes que canten la canción. Debido a que la melodía de esta canción es muy simple, en tiempo de 4/4, los estudiantes han estado expuestos a ella en los libros de texto de la escuela primaria, por lo que son totalmente capaces de aprenderla de forma independiente. Pero la dificultad a resolver en esta canción es cantar la canción correctamente. Se suma el valor de tiempo del último tiempo de la tercera frase y la conexión de la cuarta frase. Aquí es donde reproduzco música una y otra vez. La ventaja de usar una computadora para reproducir música en comparación con la grabadora anterior es que no es necesario rebobinar la cinta repetidamente. Puede simplemente hacer clic en la sección para reproducirla en bucle, lo que ahorra tiempo innecesario en clase. En esta sesión probaré las canciones cantadas por los alumnos para ver si se han solucionado las dificultades. Los métodos incluyen: a. Canto de toda la clase o grupo; b. Canto individual de melodías difíciles. c.
3. Una vez que los estudiantes dominan el canto de canciones, entran en la etapa de discusión estética.
Después de escuchar la canción completa, los estudiantes tendrán diferentes sensaciones después de aprender a cantar. En este momento, permita que los estudiantes discutan en grupos y hagan una evaluación y análisis simples de su comprensión de la letra y el estilo de composición de la canción, para que los estudiantes puedan sentir la diferencia entre cantar y recitar. Deje que los estudiantes expresen sus propias opiniones basándose en los materiales recopilados, para que el conocimiento adquirido a través de la experiencia personal pueda tener una sensación de logro. Permitir que los estudiantes aprendan música en una atmósfera armoniosa, acumulen cultura musical, cultiven los hábitos de los estudiantes de aprendizaje independiente y sentimiento musical, y logren el propósito no solo de aprender, apreciar y discutir canciones, sino también apreciar canciones y música, y explorar lo artístico. Concepción transmitida por canciones. Permita que los estudiantes finalmente sientan el espíritu humanista de diferentes épocas.
Luego evaluaré y resumiré las presentaciones de los estudiantes y elogiaré y alentaré positivamente las respuestas de los estudiantes. Finalmente, resuma el contenido de esta lección. Presente los objetivos de aprendizaje de esta sección nuevamente para profundizar su impresión.
6. Diseño de escritura en pizarra: dado que este curso adopta un método de enseñanza moderno que combina plataforma informática y material didáctico, la mayor parte del contenido de escritura en pizarra se muestra en el material didáctico.
Los contenidos incluyen: 1. Biografía de Beethoven.
2. Introducción a Oda a la Alegría
3. La melodía y el ritmo de frases difíciles en la música.
Este es el diagrama de flujo de enseñanza de esta lección. ¡Mi conferencia ha terminado, gracias a todos! Por favor envíenos sus valiosos comentarios.