¿Conocimientos sobre arte?
Arte Rupestre Africano
El Arte Rupestre Africano es una reliquia del arte de las sociedades africanas primitivas del Neolítico. Descubrimientos arqueológicos en el siglo XX: en las montañas del Atlas, el desierto del Sahara y Libia, en el norte de África, se encontraron una gran cantidad de ganado vacuno, jirafas, hipopótamos, elefantes, dromedarios y otros animales tallados por cazadores primitivos, así como representaciones de la vida cotidiana humana. vida y danza, caza, guerra y pinturas personalizadas realizando ceremonias de enseñanza primitivas, etc. Las obras de la región de Fezzan en Libia son las más destacadas. Su estilo artístico es similar a los murales neolíticos del Levante español. Entre los descubrimientos en África Central y Sudáfrica, los murales bosquimanos de Rodesia son los más famosos. Los descendientes de los bosquimanos nunca dejaron de crear murales hasta que fueron perseguidos por los colonos en el siglo XIX.
2: Arte esquimal
Los esquimales utilizan huesos, dientes, madera y piedra para tallar utensilios cotidianos y herramientas supersticiosas en las frías y difíciles condiciones de vida del Ártico. El arte se llama arte esquimal. La mayoría de los esquimales que viven al norte de Norton Sound, Alaska, son buenos tallando arte. Tallan pequeños dibujos en forma de siluetas de la vida ártica en la varilla giratoria del taladro de proa (hecho de marfil de morsa) y utilizan el aceite negro del taladro. Lámpara de aceite de foca pintada de negro, muy sofisticada y entrañable. A mediados del siglo XIX, debido a la influencia del capitalismo moderno, sus obras de arte se convirtieron gradualmente en mercancías.
3: Arte Bizantino
Del siglo IV al XV, el Imperio Bizantino (es decir, el Imperio Romano de Oriente) se centró en Constantinopla (es decir, la antigua ciudad griega de Bizancio) y El arte oficial de la Iglesia cristiana combinados. Su contenido ideológico es rendir culto al emperador y promover la teología cristiana para consolidar el dominio de la clase aristocrática. Su estilo se caracteriza por una combinación de formas de arte tardorromano y formas de arte oriental centradas en Asia Menor, Siria y Egipto, con un fuerte color oriental. Por ejemplo, la estructura central en forma de cúpula de Hagia Sophia y su magnífica decoración interior reflejan la autoridad del gobierno espiritual de la unidad de la política y la religión. Ha logrado grandes logros en el establecimiento y utilización del sistema de iconología cristiana y la transformación de formas antiguas para servir a la propaganda cristiana. Ha logrado grandes logros en la creación de estilos en la arquitectura de la iglesia, pinturas de iconos, mosaicos, murales, pinturas en miniatura y. artes y oficios. Debido a la esclavitud de la iglesia. El estilo posterior tiende a ser formulaico y conceptual. Tuvo una gran influencia en el arte de los países europeos medievales, especialmente en los países ortodoxos. Después de que los turcos islámicos capturaran Constantinopla en 1453, la historia del arte bizantino llegó a su fin, pero la Iglesia Ortodoxa todavía utilizaba sus formas.
4: Arte gótico
Un nuevo tipo de arte basado en la arquitectura que apareció en Europa desde el siglo XII hasta principios del XVI, incluyendo la escultura, la pintura y las artes y oficios. Este estilo arquitectónico es contrario al estilo de la iglesia románica de arcos semicirculares pesados y oscuros, y utiliza ampliamente arcos apuntados con líneas claras, agujas altas y elegantes, arbotantes ligeros y transparentes, y columnas o grupos de columnas esbeltas, y vidrieras con incrustaciones. ventanas de flores, creando una ilusión de misterio celestial y ascendente. Refleja los conceptos cristianos predominantes de la época y los aspectos materiales y culturales del desarrollo urbano medieval. Las obras representativas incluyen Notre Dame de París en Francia, la Iglesia de Colonia en Alemania, la Iglesia de Lincoln en el Reino Unido y la Iglesia de Milán en Italia.
5: Escuela de Florencia
Importante escuela de pintura formada en Florencia, centro económico y cultural del Renacimiento italiano. Esta escuela está dirigida por las ideas humanistas de la burguesía en ascenso. Utiliza métodos científicos para explorar las leyes de modelado del cuerpo humano, absorbe las técnicas de escultura de la antigua Grecia y Roma y las aplica a las pinturas, y cambia el estilo de decoración plana medieval. Perspectiva concentrada, con luz y oscuridad. El efecto es expresar el método de pintura del espacio tridimensional. Entre los temas principales de la mitología religiosa, los dioses abstractos fueron pintados como personas ideales secularizadas de acuerdo con las exigencias de la burguesía emergente, creando con éxito un nuevo estilo de pintura de figuras. Además de las pinturas al óleo, en aquella época se crearon cálidos murales a gran escala, destinados principalmente a la corte, la iglesia y la clase alta de la burguesía, cambiando así el rostro de la pintura medieval europea. En el período inicial, los pintores representativos incluyeron a Giotto, Masaccio y Uccello (1394-1475). En su apogeo, estuvo representado por pintores como Vinci y Miguel Ángel Rafael. Fue más próspero entre el siglo XV y el siglo XVI; a finales del siglo XVI, debido a la pérdida de independencia política de Florencia, el declive económico y el culto ciego de sus predecesores por parte de los pintores, avanzó gradualmente hacia el manierismo.
6: Escuela Veneciana
Una de las principales escuelas de pintura del Renacimiento italiano. La República de Venecia fue el centro comercial entre Europa y Oriente en el siglo XIV, con un capital comercial concentrado y un país fuerte. El arte está influenciado por Bizancio y el norte de Europa. El siglo XV absorbió la experiencia de la Escuela Florentina y de Mantana, a través de la familia Bellini, Carpaccio (hacia 1465-hacia 1526), Antonello da Messina, Hacia 1430-1479) y otros, con el uso del gobierno y la iglesia. , especialmente con el apoyo de grupos sociales --- scula, se ha desarrollado el arte de la pintura. En el siglo XVI, la Escuela Veneciana se convirtió en el centro de la creación europea de pintura al óleo. Esta escuela de pintura refleja las ideas del humanismo y el patriotismo. Sus pinturas tienen colores brillantes, imágenes ricas y composiciones novedosas, pero la mayoría utiliza temas religiosos y mitológicos para representar la vida lujosa de la clase dominante. Los pintores representativos incluyen a Giorgio, Tiziano, Tintoretto y Veronese. Hasta el siglo XVIII, todavía existieron pintores como Tiepolo, Canaletto (1697-1768) y Guardi (1712-1793). Las obras de esta escuela tuvieron una gran influencia en la pintura europea.
7: Escuela Romántica
Escuela de arte que surgió en el mundo de la pintura francesa durante la revolución democrática burguesa a principios del siglo XIX. Esta escuela de pintura se deshizo de las cadenas del academicismo y el clasicismo de la época y se centró en utilizar la propia imaginación y creación del artista. Los temas creativos fueron tomados de la vida real, leyendas medievales y obras maestras literarias (como las obras de Shakespeare, Dante, Goethe y Byron), etc., hay ciertos avances. Las obras representativas incluyen "La balsa de la Medusa" de Ricoeur y "La libertad guiando al pueblo" de Delacroix. La pintura tiene colores cálidos, pinceladas desenfrenadas y sensación de movimiento.
8: Impresionismo
Escuela de pintura que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Este nombre proviene del hecho de que cuando los autores de esta escuela realizaron una exposición en 1874, los críticos ridiculizaron la "Impresión del amanecer" de Monet. Esta escuela se opuso a las ideas y técnicas de expresión conservadoras de la escuela académica de ese momento. Adoptó un método creativo de representar directamente escenas bajo la luz del sol al aire libre y perseguir el sentido general y la atmósfera del objeto en los cambios de luz y color. método de creación de rojo, naranja, amarillo, verde y verde basado en el espectro solar. Los siete tonos de azul y violeta reflejan la impresión instantánea de la naturaleza, lo cual es contrario a la mitología religiosa y otros temas del pasado y al marrón grisáceo. Los tonos de Chen Chen Xiangyin dieron a las pinturas europeas una nueva forma de utilizar el principio de la luz y el color para mejorar el poder expresivo y revolucionaron las técnicas de pintura. Los pintores representativos incluyen Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, etc.
9: Postimpresionismo
En sentido amplio se refiere a las diferentes escuelas que heredaron el Impresionismo y realizaron cambios. En sentido estricto, se refiere a los métodos creativos de Cézanne, Van Gogh, Gauguin y otros. Aceptaron el método del color impresionista y lo innovaron. No estaban satisfechos con la representación objetiva de la naturaleza del impresionismo, sino que enfatizaban la recreación de sentimientos subjetivos. Generalmente no expresaban la luz, sino que se centraban en la relación de contraste, el volumen y la decoración de los colores. . Tuvo una gran influencia en el fauvismo y el expresionismo posteriores.
10: Nuevo Impresionismo
Escuela desarrollada a partir del Impresionismo francés a finales del siglo XIX. Creía que el método de la Escuela Impresionista para expresar los efectos de luz y color no era lo suficientemente estricto. Afirmó utilizar métodos científicos para realizar el análisis del color y utilizó diferentes disposiciones y combinaciones de puntos de color para crear pinturas, que era un método de pintura mecánico. La actividad de esta facción es de corta duración. Los autores representativos incluyen a Seurat, Signac, Henri-Edmond Cross (1856-1910), etc.