Terminología a mano alzada en el arte de la pintura.
Diccionario chino moderno: un método de pintura china que presta atención a la expresión de las expresiones y la expresión del interés del autor (diferente de la pintura meticulosa).
Es una especie de boceto. Requiere pluma y tinta concisas y generales, centrándose en describir el encanto artístico de los objetos, de ahí el nombre. Por ejemplo, Liang Kai y Chang Fa en la dinastía Song del Sur, Chen Chun y Xu Wei en la dinastía Ming y Zhu Da a principios de la dinastía Qing eran todos buenos en este método. La nube de la dinastía Qing dijo: "La gente de la dinastía Song decía que puedes ir a lugares que a los antiguos no les importaban, lo que también se llama pintura a mano alzada. Estas dos palabras son las más pequeñas, pero las más engañosas. No No conozco mis intenciones, así que puedo ir a lugares que a los antiguos no les importaban. No sé lo que significa, es pincelada a mano alzada ", dijo Han Zhuo de la dinastía Song: "Hay simples y completos. pinceladas, y hay pinceladas hábiles y precisas". El primero significa "pincelada a mano alzada" en cantonés, que significa libre y desenfrenado. significa. Tu artículo es muy expresivo. Realmente disfrutando de tus movimientos. Métodos generales de pintura de paisajes
Al dibujar, inevitablemente encontrarás muchos problemas sobre cómo usar pluma y tinta para resumir escenas específicas. Como el método de pintura de la luz, la expresión de la estructura de árboles y rocas, el procesamiento de reflejos de nubes y agua, etc. Ante estos escenarios, los principiantes suelen tener dificultades para empezar a pintar debido a la falta de experiencia en el dibujo. Aunque no existen reglas definidas para pintar, la creación es muy importante. Sin embargo, si tienes un cierto conocimiento de estas reglas antes de comenzar a dibujar, te será más útil completar el boceto.
Aquí se presenta un análisis y una introducción a los métodos de pintura de paisajes que se encuentran a menudo en los bocetos, que pueden inspirar a los lectores. Debido a que los objetos de la pintura de paisajes son ricos, complejos y cambiantes, es imposible presentarlos aquí de manera exhaustiva. Además, hay muchos cambios en los métodos de pintura de cada escena, por lo que no es necesario ni apropiado dar una explicación rígida. Los lectores pueden acumular y estudiar las obras de otras personas a través de su práctica diaria, confirmando así su propia observación e investigación sobre las escenas de bocetos, y utilizarlas creativamente a través de analogías.
Pintura de paisaje
Por dónde empezar, por dónde empezar, este paso de pintura suele estar determinado por los hábitos de cada uno, no existe un método definido. Pero hay un patrón, es decir, mirarlo como un todo, poniendo la pluma sobre el papel a bombo y platillo, de adelante hacia atrás, intercalando capa por capa. Si es un principiante en el dibujo, si no está seguro, puede usar carbón o lápiz para delinear antes de entintar, establecer las posiciones primaria y secundaria de cada parte de la pintura como partes generales y luego usar pluma y tinta para dibujar. especialmente pinturas de paisajes con edificios como cuerpo principal. Debido a la alta precisión de la perspectiva de la estructura del edificio, es necesario delinearla antes de pintar. En la práctica continua de dibujar, debes aprender gradualmente la capacidad de usar pluma y tinta para crear formas en papel sin dibujar. El primer método: comience desde las partes clave y use un bolígrafo para hacer crecer el cabello. De cara a la escena, organice cuidadosamente las posiciones primaria y secundaria de cada parte de la escena en la imagen. Después de pensar en cómo resumirla con pluma y tinta, primero identifique y dibuje las partes principales de la escena. Al pintar, debes dejar caer tinta con valentía, comenzar con los árboles en la escena del medio a la derecha y conectar las ideas de húmedo a seco, de grueso a claro, prestando atención a la belleza de los cambios en la forma general. Una vez completada la pintura, use el mismo método para conectarla a las hojas de la izquierda. Al mismo tiempo, use tinta ligeramente húmeda para puntear los puntos de tinta gruesos para crear un efecto de tinta rota y luego inserte los troncos de los árboles en ambos. lados en la pintura. Durante el proceso de pintura, el ajuste general se realizó continuamente para que las capas de árboles a ambos lados de la escena central se profundizaran y fusionaran gradualmente. En el proceso de ajuste, la tinta rota y la tinta acumulada deben usarse repetidamente para construir la estructura y distribución de ideas y líneas de acuerdo con las reglas de la belleza formal como la densidad, la conexión, el eco y la intercalación. Luego use el método de combinación de ganchos. Dibuja las rocas de la pendiente a ambos lados del arroyo, creciendo en todas direcciones. A medida que avanza la pintura, la relación general entre los árboles y las rocas se puede ajustar en cualquier momento, de modo que el impulso entre el paisaje y el pincel y la tinta esté conectado, y la relación entre lo primario y lo secundario mejore continuamente.
Cuando el árbol se adentra hasta cierto punto hacia la derecha, el pabellón del medio se dibuja entre los árboles de ambos lados. Déjalo secar un poco y renderiza las capas con tinta clara. Al pintar, debes observar constantemente el efecto general de la imagen y realizar más ajustes. Si la pluma no es lo suficientemente rigurosa, podemos compensarlo. Si las capas son insuficientes, se puede utilizar tinta espesa para acumularlas y romperlas, y el número de renderizados con tinta clara no se limita hasta que pensamos que la idea pictórica se ha expresado plenamente. En este punto, el manuscrito en tinta está completo.
Este es un método de crecimiento del pincel, es decir, a partir de una determinada parte de la pintura, de acuerdo con las necesidades de expresión de la escena y las reglas formales de organización de la belleza de la composición del pincel, se crece continuamente y Se ajusta de la parte al todo, y gradualmente forma un completo. La composición y la concepción artística son métodos de pintura más flexibles. El segundo método utiliza trazos laterales muy débiles y bolígrafos gestuales para dibujar el impulso general y la forma del torso a una velocidad más rápida y establecer la posición. Combinado con la estructura del tronco del árbol, siga las líneas blancas que vuelan y concéntrese en la línea central para ordenar la estructura organizativa del tronco del árbol. Los trazos blancos voladores se convierten en los trazos del tronco del árbol, que deben combinarse orgánicamente con las líneas en el centro para completar la descripción de la forma del tronco. Luego, use pinceladas rotas con tinta espesa para dibujar las hojas y luego use tinta clara para hacerlo. amontona las hojas rotas. Después del secado, se realiza el ajuste general y el pincel y la tinta se renderizan con tinta clara para hacer que la organización del pincel y la tinta sea más rigurosa y las capas más ricas. Esta es una forma de dibujar un árbol. 1. Utilice el lápiz virtual Feibai para determinar la posición, lo que resulta útil para captar el efecto general de la imagen. Este método también se puede utilizar para dibujar paisajes como montañas y rocas.
Pasos para pintar flores
1. Pintar coles y rábanos
① Utiliza un pelo de lobo de tamaño mediano y de filo largo o lana para aclarar el pecíolo de la tinta. pintar vegetales, y sumergirlos en tinta espesa, dibujar raíces y raíces mientras están húmedos. Utilice un cepillo de cerdas grandes para dibujar hojas con tinta clara, asegurándose de que el agua del interior del bolígrafo esté llena. De acuerdo con la estructura y dirección de las hojas, dibújelas en varios trazos. La cantidad de tinta en cada hoja debe ser ligeramente diferente en forma y tamaño, y no se pueden dibujar exactamente iguales. Preste atención a la conexión entre bolígrafos y bolígrafos, no borrosa ni fragmentada. Cuando las verduras estén mojadas, usa el pelo de lobo en el frente para enganchar las venas de las hojas.
(2) Utilice el mismo bolígrafo humedecido en tinta espesa para dibujar un manojo de hierba con verduras en el centro. Es necesario captar el momento de sacar los fardos. Si los pecíolos están secos, los fardos flotarán. Si se hace demasiado pronto, el color de la tinta del fardo se extenderá y afectará su textura. En definitiva, conviene secarlo y humedecerlo adecuadamente, y la penetración debe ser moderada.
(3) Según la estructura redonda de la zanahoria, utilice un bolígrafo de lana limpio de punta corta humedecido en colorete y mezclado con dos pasadas para dibujar el bulbo del rábano. Al mismo tiempo, presta atención a dejar algo de espacio en el medio para mostrar los reflejos del rábano y luego usa un color más oscuro para pintar las raíces. Usa el mismo bolígrafo para lavarlo nuevamente, sumérgelo en la barbilla roja y dibuja zanahorias. Para realzar la textura de las zanahorias, agregue roux en la parte inferior de las zanahorias. Al dibujar, también debes prestar atención a las características de la forma de la zanahoria y dibujar el pincel de acuerdo con la estructura.
(4) Usa la misma pluma para lavarlo, sumérgelo en garcinia y agrega cianina para que el jugo se vuelva verde. Para lograr un tono armonioso, agrega un poco de espada roja al jugo de verde para pintar la base del pecíolo de la zanahoria, y luego agrega las hojas de rábano. Presta atención a la profundidad de las dos hojas del rábano. Por último, utiliza un pincel de lana china para pintar los champiñones. Al pintar, presta atención a las diferentes direcciones y capas delanteras y traseras de varios champiñones molidos.
2. Pintura de campanilla
① Primero dibuja las enredaderas: usa el lado largo del lobo para cepillar tinta clara, cuelga el bolígrafo en la muñeca en el centro, ligero y fuerte. y relajado. El color de la tinta debe cambiar ligeramente y la punta del bolígrafo debe secarse con agua para mostrar la dureza y suavidad de la vid. Las ramas y enredaderas son el marco de todo el cuadro, por lo que se debe prestar atención a la gestión general de la posición.
(2) Dibuje las hojas en dos pasos: use un bolígrafo de lana grande y de borde corto con tinta espesa. Al sumergir la tinta, preste atención para asegurarse de que el contenido de tinta y el contenido de humedad de cada parte. de la punta del lápiz son diferentes, por lo que las hojas aparecerán de un solo trazo. Los tonos cambiarán. Dibuja las hojas según las características de las hojas de campanilla. Cada hoja se divide en tres trazos. Preste atención a la diferencia de densidad y dirección al puntear las hojas.
(3) Utilice un pincel Xiaolang de borde largo humedecido en tinta espesa para delinear las venas. Cambie a un bolígrafo limpio de punta corta y use colorete y cian para pintar la corola de color púrpura. La parte superior de la corola de campanilla es más oscura y la base es blanca. Por lo tanto, cuando use un bolígrafo, debe dejar un espacio en blanco en el centro de la flor de acuerdo con esta característica, el patrón debe ser redondo y completo, y el color debe ser completo. Las dos flores deben ser de diferentes tonalidades. Sumérgete en colores más oscuros para indicar capullos de flores sin abrir y observa cómo los capullos hacen eco de la flor principal.
(4) Agrega un poco de garcinia en los tres colores verdes para que quede verde claro para teñir el color de fondo de los estambres. Mientras esté húmedo, usa lana de punta corta para agregar garcinia y blanco, y. dibuja los estambres un trazo a la vez. Luego, use pelo de lobo de bordes largos para dibujar el toroide con tinta espesa y agregue enredaderas gruesas y ligeras para completar toda la pintura. Finalmente, agrega un poco de musgo para darle variedad a la imagen.
3. Pintura de bambú
(1) Al pintar bambú, normalmente se dibuja un poste primero. Utilice un cepillo de lana de borde corto para aclarar la tinta, trabajando en secciones de abajo hacia arriba. El inicio y el final de cada sección debe ser una comida para mostrar las características morfológicas de la sección de bambú.
Una vez que termines de dibujar el primer bambú, usa un bolígrafo de lana más pequeño y de punta corta para dibujar el segundo bambú de la misma manera que el primero. Presta atención para dibujar las diferentes direcciones de crecimiento de las dos cañas de bambú. En particular, las uniones de bambú de las dos cañas de bambú deben estar escalonadas y no pueden colocarse una al lado de la otra.
(2) Utilice un bolígrafo Xiaolang de punta larga humedecido en tinta espesa y enganche las juntas de bambú mientras la tinta aún está húmeda. Se dejan algunas pequeñas ramas de bambú al lado del poste principal. La tinta debe estar ligeramente seca y el bolígrafo debe estar recto para expresar las características delgadas y resistentes de las ramas de bambú.
(3) El color de la tinta de las ramas es básicamente seco y las hojas de bambú están sumergidas en tinta espesa con pelo de lobo de bordes largos. Al dejar hojas de bambú, debe usar el bolígrafo con cuidado, presionar y levantar suavemente y dibujar una hoja de un trazo a la vez. Esta es la clave del éxito o del fracaso. La desalineación entre hojas debe manejarse adecuadamente.
(4) Finalmente, inserte una pequeña caña de bambú, agregue algunas pequeñas ramas de bambú con la tinta ligera de Chang Xiaofeng Langhao, que no solo separa la capa de la gran caña de bambú en el frente, sino que también enriquece la imagen y hace que la composición sea más densa. 4. Pintura de orquídeas
(1) Sumerge el lado largo del pelo de lobo (como una pluma de bambú azul) en tinta espesa y primero quita las hojas azules. La clave para hacer hojas de orquídeas es la agrupación y combinación de hojas de orquídeas. Primero dibuja el primer grupo de hojas azules, las tres más largas, combinadas con el diseño de "Ojos rotos de Danfeng". Luego, de acuerdo con el impulso establecido de este grupo de imágenes, se agregan hojas pequeñas y hojas cortas como lámina para completar el diseño de la hoja. Los trazos utilizados para pintar las hojas de las orquídeas deben ser suaves y variados para mostrar las diversas posturas del anverso y el reverso de las hojas de las orquídeas. El color de la tinta es principalmente tinta espesa, con tonos tanto secos como húmedos.
② Puedes utilizar el mismo bolígrafo, mojarlo en ocre y añadir un poco de colorete de cinabrio, puntear sobre la flor y luego dibujar el tallo de la flor. El color debe ser un poco más oscuro y más claro. Dibuja flores según la estructura de las orquídeas y dibuja flores en diferentes posturas. Presta atención a la conexión entre los pétalos y el tallo. Pintar pétalos y tallos de flores a veces está fuera del alcance del bolígrafo. Haz que las orquídeas sean vívidas y razonables.
(3) Utilice el mismo bolígrafo para eliminar el color y sumérjalo en colorete para ajustar la tinta. Luego use un bolígrafo grande de lana ligeramente humedecido en tinta para dibujar la piedra como fondo. Pintar rocas no sólo sirve para resaltar el entorno de crecimiento de las orquídeas, sino también para estabilizar el diseño de toda la imagen. Por lo tanto, hay que tener mucho cuidado al gestionar la posición y no actuar demasiado apresuradamente.
(4) Finalmente, use lana de borde corto para agregar tinta azul clara (azul flor más tinta, agregue mucha agua) y puntee el musgo. Se necesita un bolígrafo central para puntear el musgo, así. que pueda ser completo y redondo.
5. Pintura de bolas de flores
① Primero dibuja la bola de flores: usa Changfeng Langmao para ajustar la tinta clara y marca las pequeñas flores que forman la bola de flores una por una. . La tinta debe tener un ligero color para cambiar la forma de la flor y darle a la bola de flores un efecto tridimensional. Luego, las hojas se pintan de color verde espeso en grupos y se sumergen en tinta.
(2) Utilice un pincel Xiaolang de borde largo humedecido en tinta espesa para dibujar las venas. Al inspeccionar, divida las hojas en dos grupos. Las venas del grupo superior son más profundas y las del grupo inferior son ligeramente menos profundas. Esto separa las capas de los dos grupos. Utilice un cepillo de lobo de hoja larga para aclarar las ramas pintadas con tinta. Agrega tinta más espesa a medida que dibujas y usa tóner seco para pintar ramas más pequeñas.
(3) Añade unos trazos de verde más claro a las hojas jóvenes para añadir otra capa de hojas. Luego use un pincel Xiaolang de borde largo humedecido en tinta espesa para dibujar los tallos de las flores en la bola de flores. La tinta debe estar seca y espesa para sacar los bulbos de flores limpios. Luego agrega una bola de flores escondida entre las hojas como antes.
(4) Por último, utiliza un cepillo de lana de filo largo para ajustar la garcinia y tres verdes. Ligeramente teñido. Utilice Garcinia para ajustar los estambres en la parte inferior del bermellón mientras aún estén húmedos. Al representar ramos, no sólo debemos dar a las personas una impresión tridimensional, sino también prestar atención a la limpieza de los colores.
6. Pintura de pipa
(1) Remoje un poco de agua en un balde grande de bolígrafo, exprima el exceso de agua del bolígrafo, sumérjalo en tinta y póngalo en él. el lavabo de la paleta. Revuelve un poco. Tenga cuidado de no hacerlo demasiado "cocido" para que la tinta en la base del bolígrafo quede desigual. En ese momento comencé a pintar las hojas trazo a trazo, y tenía que sumergirlas en agua en cualquier momento para que las hojas en la pintura tuvieran cambios de tonalidad y una sensación húmeda y rica.
② Utilice tinta clara como centro para dibujar el contorno del níspero. Preste atención a la redondez del bolígrafo para expresar el efecto tridimensional de la fruta del níspero. Luego usa tinta espesa para dibujar las ramas. Cuando las hojas estén ligeramente secas, use un bolígrafo para venas de hojas, sumérjalo en tinta espesa y dibuje las venas de las hojas cuando la marea esté alta. Al tomar el pulso, la punta del bolígrafo debe estar ligeramente seca. Primero puede utilizar papel usado para absorber un poco de tinta humedecida en el bolígrafo y luego comprobarlo. Las venas de las hojas anterior y posterior deben dividirse en diferentes tonos, por lo que al dibujar las hojas posteriores, debe agregar un poco de agua antes de dibujar, pero tenga cuidado de que la punta del bolígrafo esté ligeramente seca para evitar manchas.
(3) Después de que la tinta de níspero esté completamente seca, use un bolígrafo de lana limpio humedecido en garcinia y use el bolígrafo para ajustar la estructura circular del mango de níspero para mostrar el efecto tridimensional del mango de níspero. .
(4) Mientras el color aún esté húmedo, use tinta espesa para puntear la base de la fruta. La base de la fruta debe ser más grande, la pluma debe ser más pesada y la punta de la pluma debe estar ligeramente separada para mostrar la textura peluda de la base del níspero. Finalmente, las ramas se tiñeron de un verde caracol claro mezclado con un poco de garcinia y se agregaron manchas de musgo para hacer la imagen más rica y completa.
7. Pintura de Mulan
① Primero dibuja los pétalos: usa bolígrafos Changqian y Xiaolang para aclarar los pétalos oscuros. El color de la tinta debe ser limpio y el bolígrafo debe estar nítido. Para expresar el rico color blanco de los pétalos de magnolia, podemos agregar un poco o dos de tinta espesa a las puntas de los pétalos mientras la tinta aún está húmeda. Luego use un bolígrafo de lana grande y de borde corto para teñir la base de la flor y observe el bolígrafo mientras tiñe.
(2) Cuando esté mojado, sumerja el pelo de lobo de borde corto en tinta espesa y sumerja los estambres de flores. El color de la tinta de los estambres sangrará ligeramente en la base de la flor de tinta clara recién teñida. Usó tinta espesa mojada en pelo de lobo para dibujar el tronco del árbol largo y afilado. La tinta debe estar ligeramente seca y el pincel debe ser vigoroso, para que haya un fuerte contraste entre las ramas y los pétalos blancos y redondos. Luego sumérjalo en agua clara y conviértalo en otro grupo de ramas cubiertas de tinta espesa. Al pintar, preste atención al impulso de toda la imagen. Mientras el musgo aún esté húmedo, píntalo con tinta espesa.
(3) Luego desvanece los botones y receptáculos de tinta. Los botones florales no sólo deben enfatizar el eco de la corola principal, sino también coincidir con el impulso general de toda la pintura. La conexión de brotes y ramas debe ser razonable y coherente con el patrón de crecimiento de Magnolia grandiflora. (4) Mientras aún esté húmedo, sumerja rápidamente el bolígrafo Wolfsbane en la tinta espesa del recipiente para encontrar puntos esponjosos. En este paso debes prestar mucha atención al control del agua. No puedes esperar a que se seque, de lo contrario no podrás sacar la sensación esponjosa del receptáculo. Finalmente, Moss ordena.
8. El método de pintura de la orquídea pavo real es una técnica obligatoria para los principiantes en la pintura. La orquídea pavo real de este cuadro se dibuja primero con trazos limpios, luego las ramas y finalmente con pinceles finos para dibujar las flores, que se dejan secar y luego se colorean. El color del papel original se debe aclarar primero y luego espesar. Las partes más gruesas se deben agregar mientras están húmedas, para no dejar que los bordes sangren. Finalmente, las venas de los pétalos se deben realzar ligeramente con el color. La composición en forma de pancarta permite que las flores de las ramas obtengan el tamaño, el dorso y la riqueza de las flores. Las flores insertadas no deben ser demasiado rectas, sino preparadas. Después de terminar de dibujar una flor, cuando sientas que hay espacio en la imagen y ya no dibujas flores similares, puedes agregar otros objetos que se ajusten a la imagen. Esta imagen intenta resaltar el sujeto agregando bambúes blancos dobles en los puntos, de modo que el sujeto y el objeto se suceden y logran un efecto armonioso en contraste. Investigación sobre el origen de la manipulación
Recientemente, se desenterró en Lintao, Gansu, una vasija de cerámica pintada con "patrones de lobo". Según la investigación, la vasija de cerámica tiene aproximadamente 2.800 años y pertenece al tipo cultural Xindian. Los expertos señalaron que el "patrón en forma de lobo" pintado en la vasija de cerámica es un patrón a mano alzada extremadamente raro en la cerámica pintada. Este descubrimiento confirma que los patrones de cerámica pintada se originaron a partir de pinceladas chinas a mano alzada.
Según Wang Haidong, vicepresidente de la Asociación Provincial de Investigación de Cerámica Pintada de Gansu, la vasija de cerámica pintada mide aproximadamente 16 centímetros de alto y 14 centímetros de diámetro. Es una cerámica amarilla con arena. El cuello de la olla tiene orejas simétricas, la ampolla es plana y tiene forma de tambor y el fondo es cóncavo. El borde del pico está decorado con franjas anchas, y el cuello y los hombros están pintados con ramas y hojas de plantas y una rama horizontal con forma de tronco de árbol, con un animal que parece un lobo parado en la rama. Según investigaciones de expertos, esta vasija de cerámica tiene aproximadamente 2.800 años y pertenece al tipo cultural Xindian. Los expertos señalaron que el "patrón en forma de lobo" en la vasija de cerámica pintada es diferente de los patrones de cerámica pintada ordinarios. No sigue los principios de simetría y regularidad, sino que tiene líneas simples, suaves y realistas. Es una pintura típica a mano alzada. .
Los patrones pintados a mano alzada son extremadamente raros en la cultura Xindian El descubrimiento de cerámica pintada confirma la opinión de nuestro país de que la fuente de la pincelada a mano alzada son los patrones de cerámica pintada.