Análisis del tema y informe formal del Capítulo 2 de la Sonata para piano en do mayor de Mozart.

La Sonata para piano en do mayor (K545) de Mozart encarna plenamente estas características suyas. Esta pieza fue escrita por Mozart en 1788. Es una sonata muy famosa. También es una pieza imprescindible para principiantes y una pieza famosa. Esta pieza musical es brillante y hermosa, y la técnica es simple. Esta pieza tiene tres movimientos, y el tema del primer movimiento se utiliza incluso como tema de música ligera.

El primer movimiento adopta tempo Allegro, do mayor, tiempo 4/4 y forma sonata. El tema principal al principio es bastante claro, mientras que el tema secundario es sencillo y alegre. El contraste entre ambos es muy claro. La expansión está escrita con acordes entrecortados y frases de escala.

El análisis estructural del primer movimiento es el siguiente

Parte de presentación: compases 1-28

Parte principal: compases 1-12, estructura de segmentos. Los primeros 4 compases están en clave de do mayor, dando una sensación de luz y transparencia. Las secciones 5 a 8 son una estructura de interjección de escala de 4 secciones. A partir del compás 9, la música avanza hasta la tonalidad dominante de do mayor, sol mayor y termina con el acorde de tónica en el compás 12. El tema principal brinda a las personas un sentimiento brillante, abierto, gracioso y elegante, que refleja las habilidades creativas simples y hábiles de Mozart.

Parte de conexión: En el compás 13, se toca con semicorcheas continuas en el bajo, sol mayor, que parece ser la introducción a la transición a la parte secundaria, de modo que el tema de la parte secundaria puede entrar sin problemas.

Parte secundaria: Secciones 14-26, a partir del compás 14, el tema de la parte secundaria se toca en clave de sol mayor, y el tono es exactamente la dirección opuesta al tema de la parte principal, pero el ritmo Se aprieta. Vea la simplicidad del uso del material por parte de Mozart. Los compases 18-21 están escritos en arpegios, que también es una forma de estructura de interjección. La progresión armónica de T6-S-DⅦ6-DTⅢ-TSⅥ6-SⅡ-D6-T es muy individual. En los compases 22-23, la segunda mitad de la subparte aparece en clave de La menor, y a partir del compás 24 cambia a Sol mayor. El material utilizado es el motivo al comienzo de la subparte. El compás 26 termina en sol mayor con una cadencia completa en el acorde de tónica. Los materiales de toda la parte auxiliar son el uso cambiado de la parte principal, con características simples y alegres, formando un marcado contraste con la parte principal.

Parte final: compases 26-28, utilizando la estructura de patrón de sonido repetido de Sol mayor y terminando en forma de D7-T en diferentes registros.

Ampliación: Artículos 29-41. Después del final de la parte de presentación, la misma estructura de patrón de sonido conduce a la parte final de sol mayor en sol menor del mismo nombre, seguida de una serie de frases de escala y el uso de acordes rotos. La primera mitad del compás 31 es una progresión de escala en el acorde principal de sol menor, y la segunda mitad cambia a una progresión de escala en re menor, con los graves y los agudos haciendo eco alternativamente. Los compases 33 y 34 utilizan la progresión D7-t en re menor con una estructura homofónica y diferentes registros. En el compás 35, aparece una frase de escala de partes altas y bajas en re menor, y en el compás 36, cambia a una frase de escala de partes altas y bajas en la menor melódica. Desde los compases 37 al 40, la tonalidad de La menor y Re menor se utiliza para formar una estructura de llamada y respuesta mediante frases de escala alternadas de partes altas y bajas. En el compás 41, D7, que determina la tonalidad, aparece en la tonalidad paralela de fa mayor en re menor, preparando el surgimiento de la recapitulación. Toda la parte de desarrollo forma un fuerte contraste con la parte de presentación en términos de modo, tonalidad y materiales. Los altibajos de las frases de escala dan un fuerte impulso al desarrollo de la música.

Recapitulación: Artículos 42-73.

Parte principal: Secciones 42-57. La diferencia con la parte de presentación aquí se refleja en la tonalidad. Reproduce el tema en la clave subordinada de Do mayor en la parte de presentación, lo que refleja el genio de. Mozart, y lo expande en 4 compases, permitiendo que la mano izquierda fluya en el bajo como si fuera un bajo, para volver a la clave dominante de Do mayor, Sol mayor.

Parte de conexión: En el compás 58, el cambio obvio es que la tonalidad vuelve de sol mayor a la tonalidad principal de do mayor, y el material y la progresión de armonía son los mismos que en la parte de presentación.

Parte secundaria: compases 59-71, la clave regresa de Sol mayor a la clave principal Do mayor, y la progresión de armonía es T6—S—DⅦ6—DTⅢ—TSⅥ6—SⅡ—D6—T still Show características.

La segunda mitad del tema secundario cambia ligeramente, utilizando un acorde de séptima disminuida en el compás 68. El compás 69 cambia a la forma de una escala. El uso de esta conversión de escala refleja la singularidad de la técnica de creación musical de Mozart. Finalmente termina con el acorde principal.

Parte final: Artículos 71-73. El método de escritura es básicamente el mismo que el de la parte de presentación, excepto que la tonalidad regresa de sol mayor a la tonalidad principal de do mayor y termina por completo.

Esta pieza musical tiene una melodía suave y una estructura clara, lo cual es emocionante de escuchar. Se puede ver que la música de Mozart encarna el estilo más perfecto y el ideal de la música pura del período clásico.

Mozart no era una persona alegre y vivaz, ni tampoco optimista, pero tampoco era una persona melancólica, ni pesimista. Pero en sus obras no hay llanuras aburridas ni desiertos insondables. Ni se permite actuar barato ni pierde el ritmo. Sólo expresa la verdad de todo dentro de ciertas limitaciones. Esto es lo que hace que su música sea hermosa, melodiosa y conmovedora.

La música de Mozart es diferente de la música gospel de Bach y de la música épica heroica de Beethoven. Su música no predica doctrina y mucho menos se expresa. No quiso decir nada, sólo cantó, sólo emitió un sonido. Por tanto, no impone nada a su público, ni les exige tomar decisiones ni expresar actitudes, sino que les permite sentirse libres. Esto refleja su espíritu libre y realista, que es como crea su propio camino.

En la música de Mozart, el espíritu y la forma han alcanzado una unidad completa, y él puede ser capaz de decir cosas que no se pueden decir con palabras sino sólo con sonido.