¿Existen consejos de escritura para escribir letras? ¿Existen reglas de escritura para la poesía moderna?

¿Cuáles son las técnicas utilizadas al escribir letras?

1. Las habilidades lingüísticas más básicas de la escritura lírica son fáciles de entender. A menudo utilizamos algunas metáforas en la escritura lírica, pero estas metáforas deben ser comunes y pueden formar rápidamente una imagen completa en la mente de las personas. Si la imagen está demasiado lejos, la gente tendrá una sensación de desenfoque, lo que no favorece el canto. Y las imágenes claras pueden ayudar a las personas a comprender la letra. Por ejemplo, las "Dos mariposas" que acabamos de popularizar son un ejemplo típico. Querida, vuela despacio y ten cuidado con las rosas con espinas que tienes delante. Querida, si abres la boca, la fragancia de las flores en el viento te embriagará. Querida, vuelas conmigo y miras el arroyo a través de las nubes de la jungla; capturas los pensamientos y sentimientos de las personas a la vez y las llevas a esa concepción artística al mismo tiempo.

2. Otra habilidad de escritura para escribir letras es ser conciso y preciso. Es importante mantener la letra simple. Una palabra nunca puede expresar dos significados, lo que requiere habilidades lingüísticas básicas y la capacidad de captar el lenguaje. Esta habilidad básica no se puede desarrollar de la noche a la mañana. Necesitas leer muchos libros y acumular mucho vocabulario para completarlo. Du Fu dijo: "La lectura es como la pluma de un maestro", lo cual es muy revelador. Sólo leyendo miles de libros y recorriendo miles de caminos podremos obtenerlo fácilmente. En este punto, creo que "El número desconocido" de Du Xin está muy bien escrito: "Si no hay salida, es mejor bendecirme y dejar que el amor termine brillantemente. Si no hay bendición, al menos puedes darme". un poco de ayuda y dejar que la otra parte admita el fracaso con calma". Sin ayuda, es mejor dejar clara la distinción. Que la identidad no sea demasiado vaga: el lenguaje es muy conciso y preciso.

En tercer lugar, el Las palabras extranjeras en las letras se crean debido a la fusión de las culturas oriental y occidental. Cada vez hay más palabras extranjeras en las letras, lo que constituye otro punto destacado de la creación lírica. Hoy en día, muchos letristas excelentes citan palabras extranjeras, especialmente en Hong Kong y China. Las canciones de Taiwán, por supuesto, están relacionadas con sus antecedentes históricos específicos, pero esto también es una señal. Ya en "Simple Girl" de Li Anxiu, las palabras "lauc" y "project" aparecieron rápidamente. Secciones enteras de palabras en inglés intercaladas con ellas en las letras, hacen que las letras sean más atractivas, especialmente para los fanáticos jóvenes.

En resumen, las habilidades lingüísticas de la escritura de letras son muy ricas, por lo que en el proceso de escribir letras. , debes prestar la mayor atención posible a las canciones populares. La tendencia de desarrollo proporciona más nutrientes para la creación de letras.

Primero, las características de las letras

Desde su establecimiento. Los letristas han llegado a la plaza. Agrega mucho a la plaza, pero en general, es un poco peor que la columna "Poesía original". ¿Cuál es la razón? La razón principal es que algunos escritores son muy vagos y no lo saben. la diferencia entre poesía y letra, y mucho menos los conceptos básicos de la letra.

Para resolver estos problemas, primero debemos entender cuál es la relación entre letra y poesía. Permítanme hablar de mis puntos de vista personales sobre este tema. En términos de forma, no existe una diferencia esencial entre la letra y la poesía. Ambas son una forma de poesía. En la antigüedad, la letra y la poesía estaban integradas desde las canciones populares primitivas hasta el Tang. La poesía, la poesía Song y la ópera Yuan se cantaban básicamente con música, que es una de las características tradicionales de la poesía china. Todas se originaron a partir de las letras, pero con el progreso de la sociedad y el desarrollo de la cultura y el arte, la poesía y. Las canciones se separaron gradualmente y se convirtieron en dos formas diferentes. En este momento, la gente puede cantar o no. Se acostumbra llamar letras a las canciones que no se pueden cantar; de hecho, en retrospectiva, son artes hermanas. del mismo origen.

Desde el punto de vista artístico son poesía con música y poesía sin música Parece que son todos poemas, por lo que las letras tienen todas las características y técnicas de expresión de la escritura poética. , pero la diferencia es que las letras necesitan música, por eso deben ser concisas, lo que propicia el canto y la aceptación de la gente. Desde el punto de vista estructural, se debe escribir con música, su lenguaje, fonología. y la expresión debe ajustarse a las leyes de la música. En otras palabras, la escritura de la letra está restringida por el ritmo y la melodía de la música hasta cierto punto.

Como alma de la canción, la letra es el. alma de la canción. Un todo orgánico. Su calidad afecta directamente la calidad de la canción. Podemos ver todas las canciones que se pueden cantar en un corto período de tiempo. Entonces, ¿cuál es una buena palabra que tiene un lenguaje vívido e imágenes vívidas? ? Todas las buenas canciones tienen letras contemporáneas.

Por ejemplo, en la década de 1980, las canciones universitarias taiwanesas "Walking on a Country Road", "Grandma's Penghu Bay" y "Dad's Straw Shoes" eran populares en China continental, por ejemplo, a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, con el regreso; De Hong Kong a China, la Gran Muralla siempre caerá. Después de entrar en el nuevo siglo, aparecieron varias canciones excelentes como "Go Home Frecuentemente" y "Two Butterflies". El texto tiene una hermosa concepción artística y un lenguaje vívido. Las buenas letras pueden estimular el deseo de creación del compositor, inspirar la inspiración creativa del compositor y llevar al compositor a esa maravillosa concepción artística, a fin de crear una canción que se ajuste a la concepción artística de la letra, logrando así el efecto artístico de combinar letras. y canciones. Los antiguos decían: "Un buen caballo merece una buena silla". Una buena canción puede lograr un gran efecto artístico.

En términos generales, las buenas letras tienen profundas connotaciones y denotaciones ideológicas y pueden resumir en gran medida la vida real y los pensamientos y sentimientos de las personas. A través de un lenguaje literario vívido, se retrata una imagen artística distinta; el lenguaje de las letras debe ser fácil de entender, breve y conciso, y la gente debe amar la escritura de las letras debe tener un sentido de ritmo, ritmo, musicalidad; fácil de cantar, fácil de recordar y de comprensión popular.

Poesía Moderna:

La primera lección es una introducción a la poesía

Significado: La libertad de la poesía expresa la búsqueda trascendente en el alma de la vida individual. Los jóvenes están en la era de perseguir sus ideales y escribir poesía es algo que ocurre sólo una vez en un siglo. La poesía tiene vida estética permanente y es la forma más elevada de literatura.

Definición: Hay enunciados, sentimientos, imaginaciones, sentimientos, convenciones, rimas, estructuras del lenguaje, síntesis, etc. Estas definiciones son unilaterales. La poesía es un género literario que expresa directamente las actividades psicológicas del sujeto creativo y tiene una determinada forma lingüística. Se le puede llamar "teoría de la expresión". Fundamentalmente hablando, se trata de expresar la naturaleza dinámica de las personas, el sujeto creativo, en lugar de reflejar cosas fuera del sujeto creativo. Para expresar verdaderamente las actividades psicológicas del poeta, a menudo ignoramos cómo se deforman las cosas objetivas reflejadas por las actividades psicológicas.

En segundo lugar, hablar lenguaje poético

El lenguaje literario más natural, funciones especiales:

a.

b. El sistema de información orgánico, en una frase, puede producir efectos mágicos. Por ejemplo, la palabra "Zhumen" en "El vino y la carne apesta a Zhumen" se ha convertido en sinónimo de clase dominante, con muchos significados y sentimientos del autor y los lectores.

c, valor estético independiente, se puede reproducir. Las novelas pueden volver a contar historias sin palabras y la poesía no puede prescindir del lenguaje.

d.El requisito general es expresar los sentimientos psicológicos de la personalidad.

Hay cuatro requisitos específicos: Primero, la ambigüedad, que tiene significados tanto superficiales como profundos. Principalmente a través de medios simbólicos. Como pinos, flores de ciruelo, bambú nevado, la Gran Muralla, lirios, etc. Los símbolos tradicionales son demasiado racionales y forman estereotipos. Hay insinuaciones, juegos de palabras, eufemismos, etc.

El segundo es a pasos agigantados, superando cualquier lenguaje estilístico. Debido a la rápida actividad mental. No utilice preposiciones, conjunciones ni otras conjunciones de medios chinos. Por ejemplo, "El gallo canta a la luz de la luna en Maodian y la helada en Banqiao está desierta". La lógica también puede ser confusa y arbitrariamente entrelazada. Por ejemplo, el tiempo y el espacio se cruzan. Por ejemplo, en "El amor en mi espalda", el poeta se enamoró de una belleza antigua.

La tercera es la sensibilidad, que requiere sentido del color, tridimensionalidad y concreción (convertir la abstracción en concreción). Hay pinturas dentro de los poemas.

En cuarto lugar, la musicalidad incluye tanto la musicalidad interna, es decir, el ritmo de las emociones, como la musicalidad externa, es decir, el ciclo del sonido (rima, ritmo y tono). Desempeña un papel regulador de las emociones primitivas. El factor decisivo es el ritmo, el ritmo de las cosas y el ritmo fisiológico de las personas: la regulación de la respiración y la reflexión de la sensación de movimiento, la disposición regular de los grupos de sonidos y las pausas. Una palabra, una sílaba, una sola sílaba, una doble sílaba o varias sílabas con significado independiente forman un grupo de sonidos, y cada grupo de sonidos va seguido de una pausa larga o corta. Poesía antigua: el nuevo poema de cinco caracteres "dos, dos, uno" es gratuito y abierto, con creación única y cambios regulares.

Los primeros poemas se pueden cantar independientemente del poema. La poesía lírica del hombre primitivo es principalmente música. En China, después de que Shen Yue escribiera los Cuatro Tonos en las Seis Dinastías, la poesía comenzó a diferenciarse de la poesía. Sin embargo, la poesía y la música tienen el mismo efecto. Muchos poemas Tang tenían música. La función musical de la poesía es controlar las emociones primitivas, ásperas y fuertes y convertirlas en movimientos regulares, profundizar el sabor poético, atraer la atención estética de los lectores y deshacerse de algunos conceptos prácticos no poéticos. La musicalidad interior es el ritmo de las emociones interiores, es decir, altibajos, duración, velocidad, etc. La musicalidad externa está representada principalmente por la circulación de sonidos, que se puede decir que es la relación proporcional de los números.

Principalmente: Rima es hacer que la última sílaba de poemas relacionados sea igual o similar. Debes tener una actitud abierta hacia la rima y respetar la búsqueda artística del poeta; siempre que puedas transmitir perfectamente tus sentimientos internos, es opcional. El verso en blanco puede expresar musicalidad de otras maneras, como arreglando el verso.

Primero, elige una rima. Rimas similares forman rimas. Actualmente hay trece carreteras, a saber, Zhongdong, Renchen, Jiangyang, Yanqian, Fahua, Huailai, Huidui, Motiao, Youqiu, Suobo, Yiqi, Gusu, Mixie, etc. La posición de pronunciación y la apertura de cada rima son diferentes, y la gama de sonidos también es diferente. Algunos tienen voces fuertes, buen humor y entusiasmo, como Jiang Yang y Fahua. Algunos tienen un volumen bajo y son deprimentes y pesados, como Ash Heap, 17, etc. Elige la rima según la emoción, cambia la rima según la emoción.

La segunda es rima. En poemas largos, los cambios en el flujo emocional se reflejarán en la forma del habla. Si una rima llega al final, es fácil dar a la gente una sensación de monotonía y fatiga. Cambiar las rimas puede sacudir el espíritu literario. Por ejemplo, "Spring River with Flowers and Moonlight Night" tiene cuatro frases y una rima, que es suave, elegante, eufemística y conmovedora.

De nuevo, rima. Las principales son las rimas conjuntivas: cada línea rima, cada oración rima; en la antigüedad existe el requisito de que "no importa qué uno, tres, cinco, dos, cuatro, seis sean distintos", rima: dos oraciones combinadas en una, rimando como una letra - Capítulo Una línea rima con la tercera línea y la segunda línea rima con la tercera línea. Hay otras rimas, la primera línea rima con la cuarta línea, la segunda línea rima con la tercera línea. Ésta es la auténtica rima de los sonetos occidentales.

Los cambios de tono y duración durante la pronunciación de un tono. "Four Tone Spectrum" de Shen Yue fue el primero en estudiar este tema. Sólo se puede notar la nueva poesía. Especialmente cuando necesitas memorizar poesía.

El ritmo es un término musical y es el factor decisivo en la musicalidad externa de la poesía. En la naturaleza y en la vida todo tiene un ritmo. El ritmo de la poesía es el ritmo de las cosas y el ritmo fisiológico de las personas: la regulación de la respiración y el reflejo de la sensación de movimiento. El ritmo poético es la disposición regular de grupos sonoros y pausas. En chino, una palabra es generalmente una sílaba, y los monosílabos, bisílabos o multisílabos con significados independientes forman un grupo fonético, y cada grupo va seguido de una pausa larga o corta.

El ritmo de la poesía antigua: cinco caracteres "dos, dos, uno"; siete caracteres "dos, dos, dos, uno". El ritmo del nuevo poema: libre y abierto, único y creativo; cada verso es más o menos el mismo y los cambios son regulares.

Conferencia 3 Rama de poesía

La nueva poesía no tiene reglas musicales fijas para la poesía antigua. Introduce ramas occidentales para fortalecer el sentido del ritmo y la melodía para lograr efectos musicales.

R. Las ramas varían en longitud, densidad y altura según el poema. Las líneas de poesía siguen las leyes internas de la poesía: el ritmo emocional, y su forma es una forma estructural que muestra intuitivamente las emociones internas. Whitman expresó sus sentimientos audaces, libres y románticos en el momento de la fundación del país. Sus poemas son largos, como la inmensidad de las fronteras del Nuevo Mundo. Mayakovsky mostró los dramáticos cambios de la Revolución de Octubre con sus líneas escalonadas y onduladas.

El uso de elipses y saltos en versos de poesía es arbitrario y crea nuevos significados estructurales. Por ejemplo, la yuxtaposición de las líneas superior e inferior produce nuevas ideas: "El vino y la carne de Zhumen huelen mal y los caminos están congelados".

C. expresar ritmo. Éste es el efecto que se produce en la lectura. Leer juntos no refleja el ritmo.

D. Las ramas atraen la atención estética y hacen que la gente las aprecie con mentalidad poética.

Requisitos: a. Prestar atención a la combinación orgánica de líneas. La clave es abarcar líneas: una oración ocupa más de dos líneas. Se trata de hacer que la gente se detenga y se concentre en la siguiente línea: énfasis en el lenguaje más valioso y glorioso.

B. Las sucursales son cambios y deben ser originales. Por ejemplo, el modelo emocional tradicional se transforma en un modelo pictográfico y un modelo cognitivo.

C. Esta rama presta más atención al efecto visual de la poesía, transformándose del "arte auditivo" al "arte visual". Esto se debe a que la complejidad inherente y la naturaleza multicapa de la nueva poesía son difíciles de expresar directamente mediante la recitación. Sólo la disposición de las palabras puede mantener el significado poético. Kale (EE.UU.) cree que el hecho de que un texto sea poesía no depende necesariamente del idioma en sí, sino de la disposición de las palabras, es decir, de la forma visual. Una noticia se puede resumir en un poema: ayer un coche chocó contra un plátano en la autopista 7 a una velocidad de 100 kilómetros por hora, matando a las cuatro personas.

Palabras clave resaltadas visualmente. Como "accidente automovilístico", que contiene más capacidad psicológica. La "muerte" llega repentina y sorprendentemente.

La cuarta lección son las habilidades dialécticas.

La poesía presta más atención a las habilidades dialécticas.

La poesía es una vida artística y sólo puede escribirse bien con habilidades dialécticas.

Por ejemplo, en la relación entre sujeto y objeto, hay subjetividad y objetividad, yo y no yo desde la perspectiva de la concepción artística, tangible y espiritual, virtual y real, grande y pequeño, oculto y oculto; expuesto, completo e incompleto, abstracto y concreto, finito e infinito, semejanza y diferencia, sencillez y complejidad, exageración y realismo, etc. En términos de expresión artística, las hay escasas y densas, curvas y rectas, discontinuas y continuas, salientes y entrantes, positivas y negativas, moderación y elevación, habilidad y torpeza, crudeza y madurez, etc. Desde la perspectiva del estilo artístico, algunos son hermosos y simples, algunos están tallados de forma natural, algunos son fuertes y rígidos, algunos son masculinos y suaves, y otros son tranquilos y elegantes.

Puntos clave:

1. Si existe un yo: tengo conciencia de mí mismo. La autoausencia es la trascendencia del yo, no la cancelación de la individualidad. El altruismo significa olvido, es decir, la mente corre libremente, se mezcla con las cosas externas y llega al estado de olvidarse tanto de las cosas como de mí mismo; el segundo se refiere al individuo, al país, a la nación y a la época; Sólo yo puedo ser sincero y tener personalidad. Ningún yo puede ser infinito, ni puede ser universal e histórico.

2. Finito e infinito: Finito se refiere al poema específico; infinito se refiere a la connotación en un poema. La clave es escribir bien.

3. Virtualidad y realidad: La realidad es la información que se transmite directamente a los lectores a través de la descripción de objetos objetivos. La virtualidad es información obtenida indirectamente por los lectores a través de la asociación y la imaginación. La combinación de virtualidad y realidad significa, en primer lugar, convertir la realidad en realidad, como "convertir el paisaje en emoción"; en segundo lugar, convertir la realidad en realidad, dando a las filosofías y sentimientos abstractos imágenes concretas y vívidas y utilizando metáforas.

4. Pequeño y grande: Pequeño y grande se refieren al objeto de descripción. Escribir a ciegas se limitará a asuntos triviales; escribir demasiado será arrogante. El romanticismo es relativamente amplio. Los poemas de amor suelen ser triviales. Los poemas de Mao son demasiado grandes. Primero, debe ser eclipsado, como por ejemplo: "Volando aquí y allá, volando aquí y allá, ¿cómo me veo? ¡Pero un lavandero en el vasto mundo!" El segundo es ver lo grande desde lo pequeño, "las ramas están llenas de albaricoques rojos en primavera" y "las ventanas de Xiling contienen nieve".

Conferencia 5 Modo Poesía

El modo juega un papel importante en la enseñanza. Algunas personas no están de acuerdo y piensan que el autor está obligado. Esto es unilateral e incluso se puede decir que no capta lo esencial de la creación y la enseñanza. El estilo es un patrón. Sin embargo, los principiantes no tienen por qué copiarlo. Después de un período de creación, deben dejar de lado conscientemente el modelo, usar su creatividad y hacer borradores a voluntad. Hay aproximadamente nueve modos de poesía.

Modo simbólico

Se puede decir que este modo es la reliquia de la poesía, también conocida como multicapa: brinda a las personas imágenes en el nivel visual de los símbolos del texto y en el nivel visual de los símbolos del texto. Al mismo tiempo, en el nivel asociativo profundo, le da a las personas la infinita generalización e inclusión del significado (alguna entidad o contenido espiritual). Los símbolos son superficiales, claros e incluso pueden estar prescritos por la racionalidad tradicional, como Meilan Songzhu, la Gran Muralla, etc. La ontología de la simbolización es oculta y vaga. La relación entre ambos debe ser arbitraria para facilitar la creatividad. El genio poeta conecta imágenes internas y externas aparentemente no relacionadas a través de similitudes para formar una idea sorprendente. La clave es captar la * * * similitud entre los dos, y cuanto más lejos estén los otros atributos, mejor.

El método central consiste en seleccionar imágenes y formar imágenes simbólicas. Se puede decir que las imágenes, también conocidas como imágenes artísticas, son una célula que constituye el sistema más amplio de la literatura y el arte: la conciencia humana (incluidas las emociones. Básicamente, son las necesidades estéticas y cognitivas del ser humano) lo que finalmente se expresa. en la vida individual del autor Proyección y expresión en la literatura y el arte, la imagen, algo que existe objetivamente fuera del autor, es finalmente objetivado por la esencia de la vida del autor. La combinación de ambos forma una imagen. Sus múltiples componentes y la relación secreta entre ellos han dado lugar a dos métodos básicos de creación literaria y artística, a saber, el romanticismo y el realismo, que también se han convertido en la base del expresionismo y la teoría de la reflexión. En comparación con las imágenes generales, las imágenes simbólicas tienen requisitos específicos: convertirse en la imagen central de todo el poema. Las mejores imágenes simbólicas tienen un significado infinito, expresan al máximo el mundo interior del autor y se convierten en el universo de la personalidad artística.

Por lo general, los títulos de este tipo de poemas describen símbolos (o incluso personajes). Sin embargo, la ontología interna, es decir, los sentimientos personales de vida del autor, es de lo que realmente se trata la poesía.

Vacío

Contén la respiración por un momento,

¡Cómo quiero saber de ti!

Pero estás a salvo y tranquilo,

¿Qué tienes que decir?

Extiende mis dedos temblorosos,

¡Cómo quiero tocarte!

Pero desapareciste sin dejar rastro.

¿Qué tipo de cuerpo tienes?

Abre tus ojos ansiosos,

¡Cómo quiero verte!

Pero tú eres transparente y sin color.

¿Qué hermosa eres?

Pero lo sé muy bien,

No puedo vivir sin ti ni un momento

Estás en mi vida,

Estás conmigo Respira...

En este poema, el aire se convierte en una imagen simbólica en el centro de la estructura. El aire tranquilo, transparente, sencillo e invisible contiene los infinitos pensamientos del autor: el amor puro y noble y la búsqueda infinita de la vida, que realmente sustentan la vida del autor, pero que están muy lejos y fuera de su alcance. ¡La mayoría de la gente no lo es!

Conferencia 6 Modo Poesía

Modo Horizontal

Este tipo de poesía intercepta un fragmento de vida o conciencia, describe una serie de imágenes o utiliza una serie de metáforas para expresar Expresar los sentimientos del autor y expresar la conciencia del autor. Muchos poemas de paisajes son así. Crear la mayor concepción artística posible. Como "Spring Hope" de Du Fu.

Modo vertical

Este tipo de poesía toma como pista el avance del punto de observación del autor, integrando lo que ve, oye y siente con el paso del tiempo o la expansión del espacio. . Por ejemplo, "Regreso a Yan'an" de He Jingzhi. Estos poemas son generalmente relativamente largos y en su mayoría poemas narrativos.

Modo de sublimación

Este tipo de poema generalmente se divide en dos partes: la primera parte es un suave presagio y la segunda parte está llena de nuevas ideas, que conducen a un avance dramático y a la sublimación. sentimientos y concepción artística a un nuevo nivel. La mayoría de los poemas de estilo antiguo que "expresan ambición" adoptan este modo. El paisaje está escrito en el frente y las escenas están mezcladas. La "ambición" está escrita en la parte posterior y hay emoción en la ambición. Como "Qinyuanchun·Snow" de Mao Zedong.

Patrón de cuentas

Este tipo de poema se compone de varias partes con la misma estructura y algunos poemas idénticos. Cante repetidamente. Hay muchos poemas de este tipo en el Libro de los Cantares.

Conferencia 7 Poesía

Modo confesional

Expresa tus sentimientos directamente y utiliza la discusión crítica, también conocida como modo de discusión. El romanticismo tiene una larga historia y suele utilizar argumentos líricos, es decir, confesiones. Muchos poemas políticos y filosóficos pertenecen a este tipo de "confesión tradicional". Este tipo de confesión no es fácil de escribir. Primero, el autor debe alcanzar el nivel más alto de comprensión y experiencia de una época. En el modernismo occidental, "Leaves of Grass" de Whitman es una obra que conecta el pasado y el futuro. La confesión se utiliza ampliamente, hasta el punto de que la poesía estadounidense representada por "Howl" de Allen Ginsberg formó la Escuela Confesional y ha ocupado una corriente principal. posición desde la década de 1950. La mayoría de los poemas chinos de "tercera generación" de la década de 1980 son poemas de "confesión". A diferencia de las primeras confesiones románticas, las confesiones de la poesía contemporánea pueden denominarse "confesiones antitradicionales": son deliberadamente antitradicionales: van contra la cultura, la estética, la personalidad, la racionalidad e incluso la poesía misma, pero en realidad limitan el tema a lo personal. La experiencia de vida está principalmente dentro del círculo de mis sentimientos. Utilice la primera persona con más frecuencia, de manera informal, y revele sus sentimientos sobre la vida e incluso la privacidad en el lenguaje hablado cotidiano. A veces también tocará a la sociedad y hará cierto grado de crítica. La poesía confesional pone más énfasis en el lenguaje, la forma y el significado, e incluso escribe poesía entretenida y documental, llamándose a sí misma poesía "drama". Como exploración de la poesía en su conjunto, se puede decir que la "poesía confesional" tiene un papel histórico desde la crítica social hasta la afirmación de la vida individual.

Autor: Hanshan Qiuyue respondió a esta afirmación el 2 de noviembre de 2005 a las 14:15.

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2 Técnicas de escritura de poesía (Parte 2)

Patrones pictográficos

Las líneas del poema están dispuestas según la forma. de la imagen central y se convierten en pictogramas de Word. Por ejemplo, "La paloma de la paz asesinada" del poeta francés Apollinaire. Otro ejemplo es el poema del poeta taiwanés Bai Biao, que es como una pintura de paisaje (las líneas son de derecha a izquierda, las palabras de arriba a abajo), y el vagabundo es como un cedro lejos de las montañas y lagos. .

Conferencia 8 Modelo de poesía

Modelo moderno

Trasplantado de la poesía modernista occidental. Obviamente se diferencia de la poesía tradicional en contenido y forma. Cree que el contenido es forma y la forma es contenido, por lo que presta más atención a la innovación formal.

Describe la división y el absurdo entre los individuos y la sociedad, la naturaleza, los demás e incluso uno mismo, y refleja la crisis espiritual, la psicología anormal, el pesimismo, la desesperación y el nihilismo provocados por el alto desarrollo de la sociedad capitalista. Énfasis en la expresión interior; de hecho, es solo un instinto impredecible (deseo, especialmente deseo sexual) y una mente subconsciente. Los principales métodos utilizados son: ① Percepción del pensamiento, es decir, disfrute sensorial abstracto. Combina directamente ideas abstractas con imágenes concretas, "percibe ideas como el aroma de las rosas (Elliott)". Como "Dance of Power", "Dizzy Will" y "Damp Soul Sprouting". ②Libre asociación. Esta asociación no es inherente a la cosa misma ni reconocida por todos, sino una asociación escrita por la intuición personal y la alucinación. Como por ejemplo "El sol es el balón pateado por el sol". (3) La forma del lenguaje cambia a voluntad para implicar los sentimientos, la imaginación y el estado mental en un momento determinado.

Como se citó anteriormente, "The Sun Sets" de E. Cummings.

Modo de comprensión

Algunas líneas en este tipo de poesía están dispuestas con gráficos abstractos, mostrando un determinado significado. Por ejemplo, la disposición de las líneas en la segunda mitad de "Sunset" sugiere la ondulación de las campanas de viento cuando hay vientos fuertes.

Otro ejemplo es la luna durante el Festival del Medio Otoño.

Sang Hengchang

Desde que mi madre me dejó para siempre,

Ya no lo miro,

Tengo miedo de esas lágrimas. .

Fracaso

Mundo húmedo.

Anexo: Situación actual de la poesía

1. Poesía realista tradicional-contenido racional. Por ejemplo, "Green Shazhang: Sugar Cane Forest" de Guo Xiaochuan. Como "Canción de tiza".

La segunda es la poesía oscura: la esencia de no ser oscuro. Como "Abre los ojos" de Gu Cheng.

Tres, tercera generación: vanguardia, vanguardia, etc.

La cuarta es la “poesía popular”. Por ejemplo, los poemas de Wang Guozhen.

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