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Palabras clave: El origen del arte, la historia del desarrollo del arte, la definición del arte, la esencia del arte, la clasificación del arte
Arte, ¡qué palabra tan noble y hermosa! El gran escritor francés Hugo dijo una vez: "Sin arte, la vida humana quedará eclipsada". El artista alemán Schiller dijo una vez con cariño: "¡Hombre, sólo tú tienes arte!". De hecho, el hombre ha creado el arte y el arte acompaña al hombre. Todo el mundo está fascinado por el arte, entonces, ¿qué es exactamente el arte? Este es un problema difícil en todo tipo de litigios. Durante miles de años, la gente ha estado buscando y pensando mucho, pero siempre ha sido incapaz de resolver su misterio.
Vale la pena empezar por el origen y desarrollo histórico del concepto de arte. Desde la perspectiva del desarrollo y origen del arte, existen varias teorías como la "teoría de la representación", la "teoría de juegos" y la "teoría del trabajo". El arte es diverso porque el arte es creación libre. No importa cuál sea el origen del arte, hay una * * * similitud, es decir, el arte se origina en las actividades humanas mismas y es inseparable del trabajo, la producción, la vida, el entretenimiento y la expresión emocional humana. Son los seres humanos quienes crearon el arte, por lo que hoy en día existe una variedad de actividades y formas artísticas en la sociedad humana.
El desarrollo histórico de los conceptos artísticos chinos;
China tenía el concepto de "arte" en el período anterior a Qin. Desde un punto de vista etimológico, la palabra "arte" para arte se vio por primera vez en inscripciones en huesos de oráculos, y la fuente es la siguiente: Este es un carácter jeroglífico que fue plantado en la tierra por una persona que sostenía plántulas. Esta es la forma original de la palabra "Yi", y su significado original es "plantar", como se explica en "Shuowen Jiezi". ¿Mozi? Hay una frase en "Le Fei": "Las pulgas de los granjeros salen al anochecer, aran cultivos y árboles y reúnen al tío Li. Esto también es una cuestión de división. La palabra "arte" aquí se usa según su significado original". . Plantar requiere habilidad, por eso la palabra “arte” adquiere un nuevo significado: talento. Por eso, a las personas con talento se les llama "artistas" y a diversas habilidades se les llama "cosas artísticas". Aunque la palabra china "yi" apareció en la última dinastía Han, es una palabra compuesta de "yi" y "técnica" y no es la misma palabra. Su significado todavía se refiere a varias habilidades. Arte en el sentido moderno es la traducción del inglés "Art".
El desarrollo histórico de los conceptos artísticos occidentales;
La situación en Occidente es casi exactamente la misma que en China. Los antiguos occidentales también clasificaban el arte como una habilidad general. Según el esteticista polaco Tartakovich en su libro "Estética antigua", los griegos acuñaron el término techne, que nosotros traducimos como "arte". Esta palabra tiene tres significados: 1. Actividad humana con propósito. 2.Ciencia 3. Arte en el sentido moderno. Fue en el siglo XVII cuando la palabra arte adquirió el significado que hoy entendemos, el de estética. En el siglo XVIII, el famoso ilustrado francés Diderot editó una enciclopedia que incluía pinturas, esculturas, arquitectura, poesía y música. En 1747, el esteta francés Charles Barto dividió el arte en un sentido amplio en tres categorías: la primera categoría es el arte destinado a satisfacer las necesidades de las personas, como la agricultura, los textiles, etc.; la segunda categoría es el arte destinado a despertar el placer. es decir, "arte hermoso", que conecta música, poesía, pintura, escultura y danza; la tercera categoría es el arte que tiene efectos y placer, como la elocuencia y la arquitectura; En este punto, el arte se separó de las habilidades tradicionales y su significado se acercó a lo que hoy lo entendemos.
En la historia del arte, la gente suele estar interesada en explorar las leyes unificadas del arte, para definirlo teóricamente y aclarar sus atributos esenciales. En resumen, hay cuatro definiciones famosas de arte:
Una: el arte es una imitación del mundo real. Esta visión tiene una larga historia. Ya en la "Poética" del antiguo filósofo griego Aristóteles existe una discusión de este tipo: "La épica y la tragedia, la comedia y Dioniso, así como la mayoría de la música de doble flauta y la música de arpa, en realidad son imitaciones". sobre la originalidad y racionalidad de esta visión. Sin embargo, tras el surgimiento de la corriente artística posmoderna, la teoría de la imitación se ha topado con un desafío insuperable: no puede explicarlo todo, especialmente muchos de los fenómenos artísticos que prevalecen en la actualidad.
Hay que decir que la exactitud de la teoría de la imitación todavía existe, pero su ámbito de aplicación se está reduciendo gradualmente. En otras palabras, sólo es correcto en determinadas áreas y aspectos.
Dos: El arte es la expresión de la emoción, el interés y el autoconocimiento. Debido a que los seres humanos nacen con el deseo de expresar emociones y autoexpresión, esto es aún más importante.
Con la ayuda de corrientes artísticas como el romanticismo, el expresionismo, Sturm y Derain, el arte es la expresión de la emoción. , interés y autoconciencia Este punto de vista es bien conocido y apoyado desde hace mucho tiempo en los círculos académicos. Sin embargo, todavía falta exclusividad. Si el arte es la expresión de las emociones humanas, ¿entonces las huellas dactilares que quedan en la cara de alguien cuando alguien lo abofetea con ira son obras de arte? Aparentemente, este punto de vista "no hace una distinción adecuada entre el arte y cualquier otra cosa humana".
Tres: El arte es una forma significativa. Prestar atención a la forma externa del arte y explorar la esencia interna del arte también es una tradición en la comunidad de teoría del arte.
El arte es la expresión de ideas, teorías o espíritu absoluto. Considerar la esencia del arte como expresión de conceptos, teorías o espíritu absoluto es, sin duda, inteligente, profundo y amplio. El mayor valor de esta perspectiva es que señala formas inteligentes de resolver problemas. Cuando la gente descubre que esta visión está muy alejada de actividades prácticas como la creación artística, la apreciación y la crítica del arte, y que no es viable, pierden la paciencia y la confianza, hasta que pierden el interés en heredarla y desarrollarla.
Existen otras teorías sobre qué es el arte. El "Diccionario chino moderno" dice que el arte es "una ideología social que refleja la realidad con imágenes, pero es más típica que objetiva". El significado original de "arte" en los idiomas occidentales es "creación artificial". La epistemología cree que el arte es el "reflejo" de la naturaleza en la mente de las personas y es una ideología; según la teoría de la práctica, el arte es el procesamiento y la transformación de la naturaleza por parte de los humanos y es un tipo de producción laboral, por lo que el arte se llama "segunda naturaleza". . El arte es inseparable de las personas y los objetos. Es la unidad de la subjetividad y la objetividad, al igual que la belleza.
La edición de 1999 de "Cihai" explica la connotación y extensión del arte de esta manera: "Los seres humanos utilizan la emoción y la imaginación como una forma especial de captar el mundo, es decir, a través de actividades de creación estética para reproducir realidad y expresar ideales emocionales, en la imaginación Realizar la objetivación mutua de los sujetos estéticos y los objetos estéticos. Específicamente, son reflejos de imágenes de la vida real y el mundo espiritual de las personas, y también son los productos orgánicos de la percepción, las emociones, los ideales y los conceptos del artista. y otras actividades psicológicas integrales. El arte es una especie de conciencia social. La forma satisface principalmente las diversas necesidades estéticas de las personas, desempeñando así un papel sutil en la vida social, especialmente en el campo de la espiritualidad humana, según diferentes medios y métodos de expresión. Se pueden dividir en artes escénicas (música, danza) y artes plásticas (pintura, escultura, arquitectura), artes del lenguaje (literatura) y artes integrales (drama, cine y televisión), que se pueden dividir en arte temporal (música), espacio. arte (pintura, escultura, arquitectura) y yuxtaposición temporal y espacial según la naturaleza espaciotemporal de la performance. Arte (literatura, teatro, cine y televisión).
En términos generales, la esencia del arte incluye lo cósmico. espíritu, espíritu subjetivo, teoría representativa o representación. El primero es el "cosmopsiquismo". El antiguo filósofo griego Platón fue uno de los primeros estudiosos que discutió filosóficamente la naturaleza del arte. Platón creía que el mundo racional es primario, el mundo perceptivo es secundario y el mundo del arte es sólo tercero. En segundo lugar, la "teoría espiritual subjetiva". Cree que el arte es "la expresión de la autoconciencia" y "el impulso de la vida misma". Kant, el fundador de la estética clásica alemana, creía que el arte es pura creación genial de escritores y artistas. Este "arte libre" no tiene nada que ver con ningún interés ni implica ningún propósito. Destacó que en la creación artística, la imaginación y la originalidad del genio pueden hacer que el arte alcance el reino de la belleza. La teoría de Kant sobre el libre albedrío se convirtió en una de las fuentes del voluntarismo posterior. En tercer lugar, la "teoría representacional" o "teoría de la representación". La "teoría de la representación" ha sido una visión influyente en la historia del pensamiento literario occidental desde la antigua Grecia. Esta visión considera que el arte es una "imitación" de la realidad y, más tarde, una "reproducción de la vida social".
Estas afirmaciones exploran la naturaleza del arte desde diferentes ángulos y diferentes caminos. Cabe decir que son razonables hasta cierto punto.