¿Quién dijo que la primavera y el invierno pueden quedar muy atrás?
Introducción a "Oda al Viento del Oeste" "Oda al Viento del Oeste" es un poema del poeta romántico británico Shelley. El poema consta de cinco estrofas y siempre se canta alrededor del viento del oeste como símbolo del poder revolucionario. La primera estrofa describe el poder y el papel del viento del oeste, y los versos 14 señalan al destructor y al protector, que son dos temas a lo largo del poema. El segundo poema utiliza nubes, lluvia, granizo y relámpagos para describir el poder del viento del oeste; la tercera sección describe el efecto del viento del oeste sobre las olas; la cuarta sección describe los sentimientos que el viento del oeste trae al poeta; El poeta le dijo al Viento del Oeste que deseaba poder dejarse llevar por el viento como una hoja muerta. Aunque no es tan libre como el rebelde Rain Wind, aún puede compartir su feroz poder. En la última frase, el poeta le pidió a la hermana Feng que lo ayudara a eliminar su letargo, difundir el poema en todas direcciones y despertar la tierra dormida. Las dos últimas frases "Se acerca el invierno, ¿puede estar muy atrás la primavera?" predicen que se acerca la primavera de la revolución, que traerá aliento y esperanza a las personas que viven en la oscuridad y las dificultades.
Apreciación literaria "Oda al Viento del Oeste" es un tesoro artístico en la historia de la poesía europea. Todo el poema consta de cinco sonetos. Formalmente, los cinco ítems están completos y pueden escribirse de forma independiente. En términos de contenido, están integrados y discurren a través de una idea central. La primera estrofa describe el viento del oeste que barre las hojas restantes del bosque y hace volar las semillas de la vida. La segunda estrofa describe el viento del oeste que levanta espesas nubes y niebla en el cielo, provocando la llegada de fuertes lluvias y relámpagos. La tercera estrofa describe las agitadas olas del mar provocadas por el viento del oeste, destruyendo los árboles en flor en el fondo del mar. Tres versos, tres concepciones artísticas, las alas imaginativas del poeta vuelan entre el bosque, el cielo y el mar, entre la realidad y los ideales. Las imágenes son vívidas y la imaginación rica, pero sólo hay una idea central que es cantar. el viento del oeste para barrer la decadencia e inspirar nueva vida de gran poder. A partir del cuarto cuarto, pasa de la descripción del paisaje al lirismo, de describir el impulso del viento del oeste a expresar la mente del poeta, expresar el amor y el anhelo del poeta por el viento del oeste y alcanzar el estado de mezclar escenas, pero el El objetivo principal sigue siendo alabar el viento del oeste. Por lo tanto, una característica artística destacada de "Oda al viento del oeste" es su estructura rigurosa, sus capas claras y su tema concentrado.
Shelley sabe combinar perfectamente pensamientos y sentimientos subjetivos con paisajes naturales, cantando sobre el viento del oeste y la tormenta revolucionaria que azota Europa al mismo tiempo. El viento del oeste que cantó barrió las hojas restantes con gran poder, agitó las "espesas nubes y la niebla", despertó el vasto mar dormido e hizo que los racimos de flores marinas escondidos en las profundidades del mar "temblaran de miedo y se marchitaran". Cantó que el movimiento revolucionario estaba barriendo todas las oscuras fuerzas reaccionarias del viejo mundo con una fuerza abrumadora y atronadora. Este es un retrato vívido de la situación revolucionaria en Europa en ese momento. El poeta ve que, por un lado, la revolución está barriendo la corrupción y destruyendo sin piedad el viejo mundo, por otro lado, está "estimulando nueva vida" y creando activamente un hermoso mundo nuevo; Mientras cantaba el viento del oeste, también se motivaba y animaba a sí mismo. Shelley fue una poeta apasionada y romántica y una valiente guerrera revolucionaria. Usó la poesía como arma y participó activamente en el movimiento revolucionario. Experimentó fracasos y reveses, pero siempre mantuvo la moral alta.