Acerca de Chopard~

Frederick Chopin

También conocido como: Fryderyk Franciszek Chopin, Fryderyk Franciszek Chopin

Ocupación: Composición

Región: Polonia

Cumpleaños: 1 de marzo de 1810

Título: Piano Poeta

Obras representativas: Macauca, Vals

El Piano Poeta

Nacido en 1810 en el pueblo de Zelazowa Wola, un pequeño pueblo en las afueras de Varsovia, Polonia, su padre era francés y trabajaba como profesor, y su madre era descendiente de la aristocracia en decadencia de Polonia. Por lo tanto, aunque la mayoría de la gente piensa que Chopin es polaco, según su experiencia de vida, Chopin en realidad tiene ascendencia francesa. Además, Chopin pasó los primeros 20 años de su vida en Polonia y los siguientes 20 años en Francia, tanto en Polonia como en Francia. El país tiene una influencia considerable en el carácter y el estilo de trabajo de Chopin. Los padres de Chopin dieron a luz a cuatro hijos en un matrimonio, y Chopin fue el segundo. Aunque su familia no era adinerada, sus padres siempre intentaron darles a sus hijos una vida cómoda, por lo que Chopin tuvo una infancia muy feliz. Cuando Chopin tenía tres o cuatro años, solía tocar el piano en casa. Al ver su interés por la música, sus padres comenzaron a enseñarle algunos conocimientos musicales básicos.

Cuando Chopin tenía seis años, estudió piano con el pianista Ziniv. Chopin progresó rápidamente y interpretó públicamente un concierto cuando tenía ocho años. Desde entonces, ha sido considerado un prodigio de la música y se convirtió. el favorito de la sociedad de clase alta de Varsovia.

Cuando tenía doce años, Chopin se convirtió en alumno de Elsner, el director del Conservatorio de Varsovia. Inicialmente quería aprender composición, pero Elsner vio que Chopin tenía un talento único, por lo que no la utilizó. Los estereotipos tradicionales. El método de composición restringió su pensamiento, y no pasó mucho tiempo antes de que Elsner dejara de enseñar a Chopin. Nunca volvió a aprender formalmente de otros maestros y tuvo que explorar todo por su cuenta. Más tarde, Chopin fue criticado por los críticos musicales por sus deficiencias en la escritura orquestal, lo que en realidad reflejaba su falta de formación en técnicas de composición. Sin embargo, desde otra perspectiva, la capacidad de Chopin para romper con las limitaciones de las reglas de composición tradicionales y crear música para piano única basada en su propio talento no puede sino atribuirse al discernimiento de Elsner.

A los quince años, Chopin publicó su primera obra y participó activamente en actividades escénicas. A los diecisiete años interpretó una variación de la ópera "Don Giovanni" de Mozart, que obtuvo la crítica musical de Schumann que sigue siendo elogiada hasta el día de hoy: "Caballeros, por favor, quítense los sombreros... Un genio... Estoy en los grandes días de Chopin." antes de sus nobles objetivos y sus obras magistrales." A los dieciocho años viajó a Berlín para dar varios conciertos y también interpretó algunas de sus propias composiciones, que recibieron considerables elogios. Cuando tenía diecinueve años viajó por primera vez a Viena, algo que tanto anhelaba. La comunidad musical vienesa lo acogió con gran agrado y lo llenó de esperanza para el futuro.

En su camino de regreso a Polonia, también visitó Praga, Dresde y otros lugares, donde adquirió muchos conocimientos. Cuando tenía veinte años, Chopin visitó Viena nuevamente. Poco después de llegar a Viena, estalló la guerra polaca contra Rusia. Todos sus amigos que fueron a Viena con él regresaron a casa para luchar en la guerra. sus amigos para servir a su patria, pero sus padres pensaron que era demasiado débil. Temía que no pudiera adaptarse a la vida militar y le pidieron que se quedara en Viena.

Debido a que Austria apoyó a Rusia, la mayoría de la gente en Viena no se atrevió a acercarse a los polacos. Como resultado, Chopin perdió la oportunidad de realizar conciertos y perdió sus recursos financieros. Chopin enfrentó dificultades en la vida en Viena y sus familiares y amigos no pudieron brindarle ayuda porque estaban involucrados en la guerra, por lo que su vida fue bastante difícil. En julio de 1831, Chopin decidió abandonar Viena. Cuando, de paso por Stukat, escuchó la noticia del fracaso de la Revolución polaca y de la caída de Varsovia, compuso con tristeza el "Estudio revolucionario".

Llegué a París en septiembre y conocí a compositores como Meyerbeer, Rossini, Bellini, Berlioz y Liszt. Cuando Chopin llegó por primera vez a París, Liszt ya era una figura muy conocida en la escena musical parisina. Era muy amigable con Chopin y elogió mucho las actuaciones y obras de Chopin. Liszt una vez elogió a Chopin y dijo: "Es un pianista lírico excepcional. "Su enfoque ligero, dulce y encanto único en sus obras son incomparables." Su primer concierto en París en 1832 atrajo inmediatamente la atención y los elogios del mundo de la música. Aún más afortunadamente, Chopin conoció al Príncipe Redzivy, quien lo introdujo en la sociedad de clase alta de París, haciéndolo famoso de la noche a la mañana. Muchas damas quedaron fascinadas por el estilo de Chopin y le pidieron aprender piano, lo que también hizo que Chopin fuera económicamente importante. , podrás crear con más tranquilidad.

Los diez años siguientes fueron el período más creativo en la vida de Chopin.

En los primeros años en París, Chopin escribió principalmente música de salón, como nocturnos, valses y mazurcas, que fueron bastante populares entre la gente. Sin embargo, a medida que la reputación de Chopin creció, también lo hizo gradualmente. perdió interés en realizar conciertos públicos. Después de 1835, Chopin sólo dio conciertos en 1841, 1842 y 1848. La mayor parte del tiempo sólo le gustaba tocar para amigos en entornos sociales.

Chopin nunca se casó, pero Chopin, que tenía un temperamento y un talento excepcionales, había experimentado, por supuesto, muchos amores románticos. Desde su primer amor, Leboldina, hasta Konstantin, Maria Wodzinska, etc., pero ninguno duró hasta la aparición de la escritora George Sand en 1836. George Sand y Chopin se conocieron a través de Liszt. George Sand era seis años mayor que Chopin, estaba divorciada y tenía dos hijos. A ella le gustaba disfrazarse de hombre, por lo que la primera impresión que Chopin tuvo de ella no fue buena. Pero, por otro lado, George Sand tenía una mente aguda y una personalidad fuerte. Estas cualidades eran completamente opuestas al Chopin femenino, por lo que también atrajeron a Chopin, especialmente ese año en que Chopin contrajo una enfermedad pulmonar y su cuerpo débil simplemente necesitaba ser recuperado. como George. Una mujer sana y maternal como Sang vino a cuidarla. Pronto los dos se enamoraron y vivieron juntos.

Chopin vivió con George Sand durante nueve años. Bajo el cuidado de George Sand, Chopin pudo descansar en paz y recuperarse mientras se concentraba en componer música durante este período. En 1846, hubo una ruptura en la relación entre Chopin y George Sand. A mediados de noviembre, la disputa alcanzó su punto máximo, la relación terminó y los dos se separaron.

Después de eso, la salud de Chopin deterioró día a día y casi nunca escribió más obras. En febrero de 1848, Chopin celebró su último concierto en París. La mirada cansada de Chopin después del concierto demostró que su condición física era muy mala en ese momento. Sin embargo, Chopin aún se enfermó y visitó el Reino Unido, donde se hizo muy popular en Londres. por la alta sociedad, y tocado en presencia de la reina Victoria. Sin embargo, el clima húmedo y brumoso de Londres tuvo un impacto más negativo en su salud. Su tos se hizo cada vez más severa y en ocasiones le resultaba difícil respirar. En noviembre, regresó a París y finalmente murió el 17 de octubre. del año siguiente. Falleció repentinamente a la edad de treinta y nueve años.

Introducción a la obra:

1. "Nocturne"

"Nocturne" fue creado por primera vez por el compositor británico Field (1782-1837). Utiliza la forma de una hermosa melodía acompañada de acordes tranquilos para expresar la tranquilidad de la noche y el estado de ánimo de ensueño. Chopin heredó esta forma y la desarrolló e innovó en gran medida. El "Nocturno" de Chopin contiene una gran variedad de concepciones artísticas, incluso imágenes dramáticas apasionantes. Lo sorprendente es que no importa cuán compleja y emocionante sea la música, aún conserva la sensación general de "noche". Debido a que Chopin le dio a "Nocturne" una nueva apariencia, las generaciones posteriores consideran "Nocturne" como uno de los símbolos únicos de la creación de Chopin.

Casi cada parte de "Nocturno" de Chopin es tan encantadora. Entre ellos, el más familiar puede ser el número 2, "Nocturno en be mayor". Su tema principal ya está profundamente arraigado en los corazones de la gente: la sección central comienza con una progresión de acordes similar a un canto, que es tranquila y majestuosa. y contiene poder interior. Este poder comenzó como fragmentos, se acumuló gradualmente y los fragmentos se hicieron más grandes. Finalmente, se convirtió en una abrumadora explosión de octavas tocadas con ambas manos de arriba a abajo. En ese momento, yo estaba realmente en la "noche oscura" y mi. El corazón estaba en el "día". Después de la explosión en la sección central, "Night" ya no puede calmarse. Cuando reaparece la primera sección, la misma melodía usa un acompañamiento completamente diferente con una textura completamente diferente. El ritmo estricto original ahora se ha convertido en un triplete incómodo. la música se ha convertido en El dolor y el dolor no pueden calmarse por mucho tiempo. Después de agregar un final extendido, se calmó de mala gana y finalmente desapareció en el sonido extendido, pero el corazón apesadumbrado que quedó nunca desapareció.

2. "Preludios"

Chopin escribió 24 "Preludios" en 24 tonalidades mayores y menores. Ha habido varios comentarios sobre estas piezas musicales. Algunos piensan que es el prototipo de "Etude", o incluso un borrador, algunos piensan que es un lema musical y otros piensan que es una idea musical improvisada, similar a un "momento musical". Algunos pianistas consideran las 24 piezas como una suite y las tocan continuamente de principio a fin, y otros las recombinan según su propio entendimiento. De hecho, estas obras son largas y cortas, con diferentes gustos y técnicas, y coloridas desde cualquier ángulo.

Sabemos que Chopin se negó a publicar algunas de sus obras en vida, pero las generaciones posteriores las reconocieron como tesoros musicales tras su publicación. A juzgar por esto, Chopin se tomaba muy en serio la publicación oficial de sus obras. Dado que Chopin publicó estos "Preludios" en 1839, me temo que no eran borradores. De hecho, a medida que pasa el tiempo, la gente aprecia cada vez más estos "Preludios". Aquí hay dos de ellos que se juegan con frecuencia.

Nº 15 “Preludio en bD mayor”, también conocido como “Preludio de Gota de Lluvia”. Aquí nuevamente me encontré con alguien más nombrando la música. Es intrigante decir que el título musical es una de las características de la música romántica, pero Chopin, el gran compositor romántico, nunca añadió un título a sus obras para explicar el contenido musical. También le molestaba que otros nombraran su música. Se puede ver que la música romántica reside fundamentalmente en el temperamento de la música misma, no en su reputación. La objeción de Chopin a un nombre específico ilustra la amplia generalidad de su música. Por lo tanto, cuando apreciamos esas piezas musicales con nombre, sólo podemos usar el nombre como un medio para la comprensión, una forma de comenzar, y no necesitamos en absoluto limitar nuestra libertad de asociación y experiencia. Por ejemplo, el nombre de la canción "Raindrops" es obviamente un sonido bA (#G) en la parte de acompañamiento. Mantiene el ritmo constante de corcheas casi de principio a fin, como gotas de lluvia que gotean del alero. Los sonidos son infinitos, andante:

El sonido de las gotas de lluvia saca a relucir la tranquilidad, y un noble y hermoso canto se eleva en el corazón. Con el sonido de las gotas de lluvia, mis pensamientos lentamente se volvieron pesados ​​y una melodía menor apareció en el área del bajo. El sonido de las gotas de lluvia se convirtió en una campana fuerte y mi estado de ánimo se emocionó. Finalmente, volvió al silencio del principio y terminó con el sonido de las gotas de lluvia.

N° 24 "Preludio en re menor", algunos lo llaman "Oración durante la tormenta". De hecho, aquí hay una atmósfera de truenos, lluvia y relámpagos, pero "rezar" no significa eso. Esta obra fue escrita al mismo tiempo que el "Estudio revolucionario", y también fueron las olas tormentosas que despertaron en el corazón de Chopin la captura de Varsovia por parte del ejército ruso zarista. Por lo tanto, la naturaleza de la música es similar al "Estudio Revolucionario". La diferencia es que aquí sólo hay ira, y es "demasiado tarde" para persistir en el dolor; aquí hay apasionamiento e inflexibilidad, y no hay lágrimas; El bajo de la mano izquierda ruge así de principio a fin, como un trueno, como un tambor de guerra:

El tono del tema es firme, atrevido y heroico: el impacto llega hasta el final, y el Las últimas tres veces golpean la tónica D en el rango más bajo del piano para expresar su inquebrantable voluntad de acero.

3. "Mazurka"

"Mazurka" es otro campo creativo único de Chopin. En toda la literatura sobre música para piano, cuando se menciona "Mazurka", lo primero que me viene a la mente es Chopin. Otros compositores también tienen "Mazurcas". Pero sólo Chopin escribió una gran cantidad de "Mazurcas" que brillan con especial brillo. Entre las obras del propio Chopin, "Mazurka" también es muy especial. En primer lugar, este lote de obras tiene el suelo polaco más fragante. Además, esta es una de sus áreas de creación menos dramáticas y trágicas.

La mazurca es una danza folclórica procedente de Mazuvia, Polonia. Su música es toda en tres tiempos, y el ritmo típico es:

Además, las danzas Kuyawiak y Obelek también son de tres tiempos. La "Mazurca" de Chopin se creó combinando las características de los tres bailes anteriores. El ritmo típico de la Mazurka se revela a menudo en "Mazurka" de Chopin, pero Chopin lo utiliza magníficamente, lejos de repetir rígidamente ritmos populares. Melody, Chopin fue un genio que absorbió la esencia de la música popular y la creó según estándares artísticos altamente profesionales. Armonía, modo y más son creaciones únicas de Chopin. A pesar de esto, el estilo popular polaco de "Mazurka" no se ha debilitado, al contrario, con un estilo más elegante y poético, Tingting se encuentra en el jardín de la música de piano; Los críticos dicen que "Mazurka" es el sentimiento vívido de Chopin sobre su ciudad natal, su tierra, su gente y el espíritu glorioso del pueblo, y es el "alma entera" del pueblo polaco.

Como "Mazurka" es una música tan polaca, un pianista polaco dijo que sólo los polacos pueden tocarla bien. Sin embargo, algo de lo que los chinos están orgullosos es que en el Quinto Concurso Internacional de Piano Chopin celebrado en Varsovia en 1955, el pianista chino Fu Cong no sólo obtuvo el tercer lugar, sino que también obtuvo el premio a la mejor interpretación de "Mazurka".

Las obras de Chopin

Op representa el código de la obra, por ejemplo, Op.10-3 representa la tercera obra No. 10.

Valses (Valses)

El famoso vals de Chopin, ¡creo que los niños lo deben haber escuchado! Estos valses fueron creados cuando Chopin estaba en Viena, utilizando el ritmo de tres tiempos del vals vienés, agregando hermosas melodías y lirismo, y también demostrando habilidades de piano de alto nivel. Por lo tanto, los valses de Chopin son adecuados para escuchar y tocar, pero no adecuados. para bailar ¡ay!

◎Vals n.º 1 en mi bemol mayor, op. 18

◎Vals n.º 3 en la menor, op. 34-1

◎No. 6 Vals en re bemol mayor "Puppy" Op. 64-1

Puppy Waltz es una pieza musical que describe al cachorro de George Sand persiguiéndose la cola. Debido a que la pieza es muy corta, también se llama ". Minute" (Minute)

◎Vals n.º 7 en do sostenido menor, Op. 64-2

◎Vals n.º 8 en la bemol mayor, Op. 64-3

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◎Vals n.º 9 en la bemol mayor, op. 69-1

◎Vals n.º 10 en si menor, op. >

◎Vals n.º 14 Op.Posth en mi menor

Conciertos para piano

A Chopin no le gustan mucho los instrumentos orquestales, por eso sus conciertos para piano (música basada en piano con música orquestal) son sólo dos canciones. El segundo movimiento del Concierto No. 2 es una hermosa "carta de amor" a tu primer amor. ¡Puedes escucharla!

◎Concierto para piano n.º 2 en fa menor, Op. 21, primer movimiento

◎Concierto para piano n.º 2, fa menor, Op. 21, segundo movimiento

◎ Concierto para piano n.º 2 en fa menor, op. 21, tercer movimiento

Nocturnos

Los noctunes son una forma de música creada por primera vez por el pianista y compositor británico Field, con una hermosa melodía como tema principal. Chopin fue influenciado por él, y el primer nocturno también tenía la melodía como tema principal, pero los nocturnos posteriores agregaron contenido más rico, no solo una hermosa melodía, por lo que son el estilo único de nocturnos de Chopin.

◎Nocturno n.º 1 en si bemol menor, Op 9-1

◎Nocturno n.º 2 en mi bemol mayor, Op. 9-2

Etude (Etudes)

¡Aquellos que aprenden piano definitivamente tocarán los estudios de Chopin! Estas piezas emplean un alto grado de técnica pianística, incluyendo octavas rápidas, paralelos continuos en terceras y sextas, etc. Sin embargo, estos estudios no son sólo para la enseñanza, sino que también son artísticos. El intérprete debe tener en cuenta la técnica, el ritmo, la melodía, la armonía y la expresión emocional de la música, por lo que siguen siendo muy populares entre los aficionados a la música.

◎Estudio nº 3 en mi mayor "Adiós" Op.10-3

Este estudio fue compuesto cuando Chopin dejó Polonia para ir a París. Dejó su patria y extrañó su ciudad natal. Todas las emociones se muestran claramente.

◎Estudio nº4 en sol bemol menor “Black Key” Op.10-4

◎Estudio nº12 en do menor “Revolucionario Op.10-” 12

Esta pieza fue compuesta por Chopin cuando escuchó que Polonia estaba ocupada por Rusia.

Preludios Op.28

La colección de veinticuatro preludios del Op. 28 fue compuesta por Chopin en sus últimos años para recaudar gastos de viaje para su recuperación.

◎Preludio nº4 en mi menor “Asfixia”

◎Preludio nº11 en si mayor “Dragon Fly”

◎Preludio de trompeta nº15 en re bemol mayor "Raindrop"

◎El ritmo regular de la mano izquierda de este preludio es como el sonido de las gotas de lluvia, de ahí su nombre.

◎Preludio nº23 en fa mayor “El barco de recreo”

◎Preludio nº24 en re bemol mayor “La Tormenta”

Poloneses

Las polonesas son un baile nacional hermoso y poderoso centrado en el palacio. Chopin compuso dos polonesas (en sol menor y si bemol mayor) cuando tenía siete años. Más tarde, compuso no sólo música de baile, sino también poemas en polaco.

◎Polonesa nº 3 en A Major "Army" MilitaryOp.40-1

Simboliza la magnificencia del espíritu de los soldados de la bandera polaca.

◎Polonesa nº 6 en La bemol mayor "HeroicOp.53"

Mazurcas (Mazurcas)

Las mazurcas es una danza polaca La zona entre Prusia Oriental y Rusia es una música de danza folclórica perteneciente a los agricultores. Chopin, que amaba a su patria, creó 55 danzas machaoka, transformando la emoción de la nostalgia en ricas melodías.

Machauca n.° 5 en si bemol mayor, Op.7-1

Sonatas

A Chopin no le gustaba la forma fija de las sonatas debido a sus limitaciones, sólo compuso dos sonatas. Entre ellos, la marcha "fúnebre" del tercer movimiento del segundo número es una canción fúnebre en los funerales occidentales.

◎El tercer movimiento de la Sonata n.º 2 en si bemol menor Op.35 "Funeral"

（Marche Funebre）

Otras canciones famosas

Las siguientes melodías también son canciones famosas de Chopin:

◎Fantaisie-ImpromptuOp.66 en do sostenido menor

◎BarcarolleOp.60 en fa sostenido mayor

◎Balada n.° 4 en fa menor BaladaOp.52-4