Plan de trabajo docente de música de primer grado junior
Los días pasaron en silencio en un abrir y cerrar de ojos, y nuestra labor docente escribirá un nuevo capítulo. Es hora de redactar un plan docente detallado. Pero, ¿qué se debe escribir en el plan de enseñanza para que sea llamativo? El siguiente es el plan de trabajo para la enseñanza de música en el primer grado de la escuela secundaria que compilé. Todos pueden compartirlo. Plan de trabajo de enseñanza de música de primer grado 1
1. Ideología rectora:
De acuerdo con el plan de trabajo de la escuela y combinado con el horario laboral de este semestre, implementar la política educativa del partido e implementar el Nuevos estándares curriculares El espíritu de la nueva reforma curricular es cultivar ciertas habilidades musicales de los estudiantes, con especial énfasis en cultivar el interés de los estudiantes en aprender música y mejorar su capacidad para leer y leer música. Mejorar eficazmente la calidad musical de los estudiantes. Trabaja duro para completar las tareas de este semestre.
2. Tareas laborales:
1. Enseñanza presencial de libros de texto de música para primer grado de secundaria, una sesión por semana.
2. La labor de entretenimiento relacionada con la música del colegio.
3. Análisis de materiales didácticos:
El contenido de este libro de texto incluye:
Seis lecciones sobre canciones, cada lección también incluye "escuchar", "cantar " y "actividades" ”y otros contenidos, todos estos contenidos están conectados orgánicamente. La educación musical es una parte integral de la educación básica y una forma importante de implementar la educación estética. Desempeña un papel insustituible en el cultivo del sentimiento, el espíritu innovador y la capacidad práctica, la mejora de la alfabetización cultural y la capacidad estética, la mejora de la salud física y mental y la promoción del desarrollo integral de la capacidad moral, intelectual, física, artística y laboral de los estudiantes.
4. Análisis de la situación de los estudiantes:
Debido a su base débil, mala base y falta de interés por la música, la situación de los estudiantes no es muy buena. Algunos de los estudiantes tienen un tono de canto deficiente y ni siquiera tienen conocimientos, habilidades o lectura a primera vista musicales. Aunque estos estudiantes están interesados en las clases de música, no siempre siguen la disciplina, por lo que no solo no aprenden bien, sino que afectan el aprendizaje de todos. Los profesores deben enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes según circunstancias específicas, estimular plenamente el interés de estos estudiantes en aprender música y amar la música, animarlos a actuar más, encontrar sus puntos brillantes y cultivar sus sentimientos.
1. El alumno se encuentra en el periodo de cambio de voz y le cuesta cantar.
2. Los estudiantes son tímidos y carecen de capacidad de desempeño.
3. Los estudiantes tienen conceptos incorrectos sobre el aprendizaje musical.
5. Puntos clave y dificultades en los materiales didácticos:
Puntos clave:
1. Permitir que los estudiantes canten canciones emocionalmente e infiltrarse en la educación moral.
2. Cultivar la capacidad de los estudiantes para escuchar música.
Dificultades:
1. Segmentar la música según el estado de ánimo de la música.
2. Diseñar imágenes, ritmo y acompañamiento para melodrama musical
6. Objetivos de enseñanza:
1. Objetivos de conocimiento: Comprender varios instrumentos musicales étnicos y occidentales. , tonos completos, semitonos y conocimientos relacionados de canciones populares chinas y extranjeras
2. Objetivos de habilidad: al aprender canciones, los estudiantes podrán cantar con la forma correcta de la boca, respirar y cantar en legato y staccato. Para coros de dos partes, lograr armonía y equilibrio entre las partes y comprender gestos simples del director. A través de la apreciación, los estudiantes pueden aprender sobre una variedad de formas de interpretación comunes, cultivar la capacidad de los estudiantes para percibir la velocidad, la intensidad, el ritmo, el tiempo, el timbre y la zona sonora de la música, y cultivar su imaginación musical y sus habilidades de asociación. Conozca a los músicos Liu Chi, Puccini, Ducasse y sus obras. A través del entrenamiento en instrumentos musicales, los estudiantes pueden aprender posturas y métodos correctos para tocar, y desarrollar ciertas habilidades al unísono, conjunto y acompañamiento.
3. Objetivos emocionales: a través de la enseñanza de la música, resaltar las características del sujeto, infiltrar el cultivo del patriotismo y el colectivismo en la educación del timbre, iluminar la sabiduría, cultivar un sentido de cooperación y una actitud optimista hacia la vida, para Permitir a los estudiantes convertirse en nuevas personas integralmente desarrolladas con ideales, moralidad, cultura y disciplina.
4. Objetivos de calidad: a través del aprendizaje, los estudiantes pueden dominar conocimientos simples de teoría musical y habilidades musicales especificadas en el libro de texto, dominar habilidades simples de lectura a primera vista y poder cantar canciones de manera completa y emocional.
7. Diseño docente eficaz del aula:
1. Diseño razonable de vínculos docentes.
La racionalidad de la vinculación docente es el requisito previo para una enseñanza eficaz en las clases de música.
En diferentes clases y diferentes lecciones, el maestro hizo diferentes ajustes a los vínculos de enseñanza y al enfoque de cada clase. Para las clases con un mejor sentido de la música y una fuerte expresividad, se ha fortalecido el procesamiento emocional de las canciones por parte de los estudiantes; para las clases con un interés activo y fuerte en aprender, se ha agregado una sesión de juego de dibujar líneas melódicas para las clases con un sentido más débil de la música; música y una aceptación más lenta. La clase adoptó incentivos de juego como "Frases de tres tiempos" y "Evaluación de la estrella roja" para mejorar el entusiasmo de los estudiantes por aprender y su iniciativa para participar en actividades musicales. En definitiva, el diseño de cualquier vínculo docente debe partir de los estudiantes y de los objetivos docentes, de modo que proporcione buenos requisitos previos para una enseñanza eficaz en las clases de música.
2. Crear activamente situaciones en el aula.
Crear de forma integral una buena situación en el aula es la clave para lograr una enseñanza eficaz en el aula. Durante la discusión del seminario modelo "Enseñanza efectiva" en nuestra escuela, diseñamos diferentes formas de introducción al aula de acuerdo con los diferentes tipos de cursos: introducción a la historia, introducción al juego, introducción a la escena, etc. Estas formas de introducción situacional traerán efectos inesperados a nuestra aula de música. La creación de situaciones de aula también se puede profundizar y desarrollar a través de los siguientes aspectos según las circunstancias específicas del aula:
(1) Permitiendo que los estudiantes. Observe la vida, observe las ilustraciones y observe la pantalla para un aprendizaje independiente y profundo en el aula.
(2) Deje que los estudiantes expresen con valentía sus pensamientos, expresen sus sentimientos después de apreciar la música, nombren la música y comprendan la música a su manera.
(3) La organización efectiva y la participación eficiente brindan a los estudiantes más oportunidades de práctica. Pueden combinar la creación de actuaciones, la creación de canciones, la creación de ritmos y la creación de pinturas para permitirles expresar la música de diferentes maneras.
(4) Utilizar el lenguaje del aula con flexibilidad. El alma de las actividades docentes reside en la enseñanza de habilidades lingüísticas. Si se dominan bien las habilidades lingüísticas, el ambiente del aula puede ser animado y activo, mejorando así la eficacia de la enseñanza en el aula. Debido a su arte y su estrecha relación con la vida, las clases de música necesitan un lenguaje más sofisticado para estimular el interés de los estudiantes por la música.
(5) Aprovechar al máximo la evaluación en el aula. Cualquier evaluación no es aleatoria, desde los mezquinos elogios antes de la reforma curricular hasta el omnipresente "¡Eres genial!" después de la reforma curricular, los profesores tienen muchos malentendidos sobre la evaluación en el aula. A medida que la reforma curricular continúa profundizándose, también encontramos que el aula. El sistema de evaluación es cada vez más perfecto y los profesores tienen sus propios consejos sobre cómo utilizar bien la evaluación en el aula.
8. Principales medidas didácticas e ideas de reforma docente:
1. La enseñanza en el aula de libros de texto de música en el primer grado de la escuela secundaria tiene como objetivo principal optimizar la "enseñanza" y " "Proceso de aprendizaje" en el aula, para centrarse en cultivar los intereses de los estudiantes, mejorando así su entusiasmo por el aprendizaje.
2. Integrarse entre sí, armonizar el contenido de cada parte del libro de texto y cambiar el tipo de clase aburrida y única.
3. Prestar atención al diseño de la parte introductoria, y utilizar “interesante” durante todo el proceso docente del aula.
4. La segunda clase extracurricular, este semestre planea centrarse en entrenar habilidades de canto y cultivar las habilidades de interpretación de los estudiantes.
5. Tomar la estética como eje central y estimular el interés de los estudiantes por aprender.
6. Interacción profesor-alumno, centrándose en el aprendizaje autónomo de los estudiantes.
7. A través de actuaciones musicales, los estudiantes pueden adquirir una experiencia cooperativa.
8. Percibir, experimentar y crear música a través de actividades lúdicas, y desarrollar la imaginación y la creatividad
9. Arreglos específicos:
Unidad 1: Años Inolvidables 3 Lección Unidad 4: Rafting en el Mar de la Alegría 3 Lecciones
Unidad 2: Inspiración de África 3 Lecciones Unidad 5: Canto y Baile 3 Lecciones
Unidad 3: Ambos lados de el río Yangtze 3 Lecciones Unidad 6: El sonido de la primavera 3 Plan de trabajo de la lección para la enseñanza de música en el primer grado de la escuela secundaria 2
1. Análisis de la situación básica de los estudiantes:
Los estudiantes de primer año de primer grado de secundaria se vuelven más maduros física y psicológicamente, se fortalece su conciencia de participación y deseo de comunicarse, y son capaces de adquirir conocimientos y Los canales de información aumentan, los estudiantes forman su Las propias experiencias iniciales en el aprendizaje, y la forma en que expresan las emociones, cambia significativamente desde la etapa de educación primaria. Me gusta la música, pero no me gustan las clases de música. El entusiasmo por la participación tiende a disminuir en comparación con la escuela primaria. Durante este período, no les resulta fácil concentrarse durante mucho tiempo, por lo que cultivar el gran interés de los estudiantes por la música y ser capaces de persistir en el aprendizaje es un tema muy importante. Con este fin, me esfuerzo por hacer que las clases de música sean frescas, únicas y animadas.
De acuerdo con el contenido de la enseñanza y las características de edad de los estudiantes, utilizamos principalmente "escuchar", "cantar", "actuar", "crear" y otros medios para que los estudiantes sientan las emociones de las canciones, comprendan la connotación ideológica de las canciones, y comprender a través de los materiales visuales y el contenido de las obras todo tipo de música.
2. Análisis del contenido básico del libro de texto:
La versión de Hunan del libro de texto de educación obligatoria para música de séptimo grado, Volumen 1*** se divide en ocho unidades: el la primera unidad es "Gloria y Juventud"; la segunda unidad es "Hermosas Voces Humanas"; la tercera unidad es "Armonía de ocho notas"; la cuarta unidad es "Grupo de Canto de Clase"; la quinta unidad es "Canciones de la Tierra"; la sexta unidad es "Orquesta colorida"; la séptima unidad es "Bajo el sol brillante" Unidad 8 "El traje nuevo del emperador" cada unidad incluye contenido como sentir música, expresar música, crear música y aprender y comprender; El vasto mundo de la cultura musical. Todos estos contenidos están conectados orgánicamente.
3. Objetivos específicos de la enseñanza (incluidas las pruebas de contenido y dirección):
1. Permitir que los estudiantes dominen básicamente los conocimientos de teoría musical especificados en el libro de texto, lean notación musical y vean. -Capacidad para cantar Hay una gran mejora. Capaz de expresar canciones y comprender y apreciar el contenido principal de las pistas.
2. Al aprender canciones, los estudiantes aprenden a cantar con embocadura, respiración y métodos de canto legato y staccato correctos, dominan ciertas habilidades musicales y tienen la capacidad de reconocer partituras musicales simples.
3. A través de la apreciación, comprenda varias formas de interpretación comunes, cultive la capacidad de los estudiantes para percibir la velocidad, la intensidad, el ritmo, el tiempo, el timbre y la zona sonora de la música, y cultive su imaginación musical y su capacidad de asociación. cultivando así a los estudiantes para que formen sentimientos estéticos saludables.
4. A través de la enseñanza de la música, resaltar las características de la materia, inspirar el amor sincero de los estudiantes por la patria, cultivar el sentido de cooperación y una actitud optimista hacia la vida de los estudiantes y permitirles convertirse en ideales y morales. Recién llegado, cultural, disciplinado y completo.
5. Practica y fortalece el coro multivoz. Conectado con las actividades del club, integrando la teoría con la práctica, organizando muchas actividades de clase y coro del club.
6. Guíe a los estudiantes para que escuchen las obras por completo, de modo que puedan obtener sensaciones y experiencias agradables en el proceso estético musical y expandir su imaginación.
7. elementos básicos de la música según los estudiantes Las características físicas y mentales de los estudiantes se pueden utilizar para desarrollar la interpretación musical y las habilidades creativas a través de la imitación; hacer pleno uso de las formas de interpretación colectiva musical y los procesos de práctica para cultivar el buen sentido de cooperación y habilidades de coordinación de los estudiantes;
8. Cooperar con otras artes en la enseñanza Las formas de expresión se integran e integran de manera efectiva y, a través de la práctica artística integral con la música como línea principal, los estudiantes pueden comprender el significado y el valor de la música de manera más intuitiva.
4. Principales medidas y métodos de enseñanza:
1. Preparar las lecciones con cuidado, realizar trabajos preparatorios y de re-preparación y estar completamente preparado para que los estudiantes tomen buenas lecciones durante la preparación. lecciones, preste atención a combinarlas con los nuevos estándares curriculares y preparar a los estudiantes.
2. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud y utilizar diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.
3. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender. ***Página 2, página actual 1 12
4. Los formatos de aula están diseñados de diversas maneras, llenos de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Maximizar el entusiasmo de los estudiantes. Y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, cooperar e innovar.
5. Comunicarse activamente con otras disciplinas e investigar activamente la integración disciplinaria. Responder a los requerimientos de los nuevos estándares curriculares.
6. Mire y escuche más cursos de otras escuelas e impleméntelos más en esta escuela para ampliar los horizontes de los estudiantes. Los profesores extraen lecciones de sus experiencias. Plan de trabajo docente de música de primer grado 3
Este semestre soy responsable de impartir la clase de música en séptimo grado. Para tener una dirección y un objetivo claro en la enseñanza y hacer que la enseñanza funcione mejor, el plan para este semestre. es el siguiente:
1. Ideología rectora
Implementar concienzudamente los principios y políticas educativas del partido, adherirse a las directrices educativas del Comité Central del Partido Comunista de China y promover integralmente la calidad. educación y esforzarse por mejorar la capacidad musical de los estudiantes. Calidad integral, cultivar el interés de los estudiantes jóvenes en aprender música y arte, promover eficazmente los logros artísticos de los estudiantes, complementarse entre sí con el aprendizaje cultural y permitir que los estudiantes se conviertan en nuevas personas con las "cuatro posesiones". "Necesitaba construir la patria.
2. Análisis de la situación de los estudiantes
Dado que los estudiantes de séptimo grado provienen de varias escuelas, existe una cierta brecha en el conocimiento de la teoría musical de los estudiantes, sin mencionar su comprensión del contenido musical; y un pequeño número de estudiantes no tienen ningún interés en las clases de música y no están dispuestos a participar en actividades musicales; es más, ni siquiera pueden cantar una canción completa, y mucho menos otros conocimientos musicales. Por tanto, es difícil mejorar la calidad de los estudiantes en el corto plazo.
3. Análisis de materiales didácticos
Este libro de texto es una versión en color del libro de texto de educación de Hunan publicado por Huacheng Publishing House. Es muy rico en contenido, animado e ilustrado. El libro de texto está dividido en las siguientes seis unidades: Love China, Walking into Nature, Popular Songs y The Times is Running. Las Maravillas de Liyuan, Campus Primavera y Otoño, implican el aprendizaje de la música vocal y la apreciación de las canciones.
4. Objetivos de la enseñanza
1. Resaltar las características de la disciplina musical, combinar el amor a la patria, el amor al pueblo, el amor al trabajo, el amor a la ciencia, el amor al socialismo. educación social, optimismo vivo y colectivismo El cultivo espiritual penetra en la educación musical, convirtiendo a los estudiantes en personas nuevas con cuatro talentos y convirtiéndolos en sucesores y constructores socialistas.
2. Inspirar sabiduría, cultivar el sentimiento, cultivar el gusto estético y permitir que los estudiantes se desarrollen de manera saludable.
3. Cultivar el interés de los estudiantes por la música, dominar los conocimientos musicales básicos y las habilidades musicales simples, y permitir que los estudiantes tengan la capacidad de comprender partituras musicales simples.
4. Comprender la excelente música folclórica de varios grupos étnicos de nuestro país y cultivar los sentimientos de los estudiantes por la música y el arte de la patria y su orgullo nacional y confianza en sí mismos.
5. Cultivar previamente la capacidad de análisis de partituras musicales y su capacidad de síntesis y síntesis.
6.Exposición inicial a excelentes obras musicales extranjeras, ampliando sus horizontes y permitiendo al estudiante tener una capacidad preliminar para sentir la música y expresarla.
(1) Parte de canto
1. Agarre los libros de texto y los esquemas con cuidado y enseñe las canciones de los libros.
2. Siga las 10 instrucciones antes de cada una. clase 3. Para enseñar a cantar canciones, primero debe escuchar la muestra de canto grabada, luego el maestro enseñará la notación, enseñará las palabras 1 o 2 veces, y luego el maestro tocará el piano y los estudiantes aprenderán el tono. ellos mismos hasta Hasta correcto.
4. Cada vez que aprendas una canción, debes revisarla en la siguiente clase y dejar que los estudiantes canten individualmente. Si hay algún error, el profesor lo corregirá a tiempo.
5. Si hay estudio, habrá expedientes, y si hay estudio, habrá exámenes. Haga que los estudiantes realmente se den cuenta de la importancia de aprender lecciones de música.
(2) Parte de entrenamiento vocal:
Bajo el control de la respiración, expanda gradualmente las notas altas; use diferente intensidad, velocidad y rendimiento de timbre al cantar sostenido, la voz debe; estar lleno; aprender coro de dos partes, prestando atención al equilibrio del volumen y la coordinación del timbre.
(3) Parte de apreciación:
Combinado con la apreciación de obras musicales, comprender algunos conocimientos preliminares de la melodía (como la forma de progresión de la melodía, las características y el significado de la expresión general) para fortalecer aún más La capacidad de experimentar emociones.
5. Medidas específicas:
1. Prepare las lecciones con cuidado, realice trabajos de preparación previa y posterior, haga preparativos suficientes para que los estudiantes tomen buenas lecciones y cambie el tiempo de preparación. Al preparar las lecciones, debemos centrarnos en cultivar las habilidades estéticas de los estudiantes como núcleo y diseñar planes de lecciones en torno a sentimientos y experiencias emocionales. Esté completamente preparado antes de la clase, especialmente la preparación de material didáctico.
2. Movilizar plenamente el interés de los estudiantes por aprender, enseñarles de acuerdo con sus aptitudes y utilizar diferentes técnicas de enseñanza para diferentes estudiantes para que puedan desarrollarse plenamente.
3. Diseñe bien la introducción de cada lección, mejore el interés de los estudiantes en aprender y resalte la posición dominante de los estudiantes en la enseñanza.
4. Las aulas están diseñadas en varios formatos y están llenas de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Maximizar el entusiasmo de los estudiantes. Y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, cooperar e innovar.
5. Comunicarse activamente con otras disciplinas, investigar activamente la integración de materias y utilizar una variedad de métodos de enseñanza para mejorar los efectos de la enseñanza en el aula.
6. Mire y escuche más cursos de otras escuelas e impleméntelos más en esta escuela para ampliar los horizontes de los estudiantes. Los profesores aprenden lecciones de su experiencia.
7. Realizar diversas actividades para probar el efecto de la enseñanza y lograr el propósito de capacitar a los estudiantes; establecer grupos de actividades extracurriculares para permitir que los estudiantes interesados en aprender música tengan oportunidades de aprendizaje. Plan de trabajo de enseñanza de música de primer grado 4
1. Ideología rectora
La música es un curso de calidad humanista El contenido del curso de música toma la cultura musical como esencia, enfocándose en el arte y la humanidad. Por tanto, la asignatura de música es una asignatura de humanidades, que contiene profundas connotaciones humanísticas y amplio espíritu humanista. La cultura musical es la cristalización de la cultura humana y un símbolo de la cultura.
2. Análisis de materiales didácticos
Este libro de texto cambia del enfoque anterior en el conocimiento o un determinado elemento a un contenido humanístico que amplía la connotación de la música y la visión. Para expandirse, el contenido es más rico y el contenido humanístico cercano a la vida de los estudiantes se utiliza como pista. Se seleccionan materiales organizados temáticamente entre música y naturaleza, música y personas, música y sociedad, música y vida, etc. que los estudiantes puedan sentir que la música abstracta puede ser comprensible y dominable. Un tema distinto no sólo puede despertar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, sino también proporcionar una meta y una dirección claras para el aprendizaje.
3. Los objetivos de enseñanza de este semestre
1. Tomar la estética musical como núcleo, profundizar la función estética de la música tanto desde el contenido como la forma, profundizar la experiencia estética musical de los estudiantes, y permitir a los estudiantes sentir la belleza de la música en las actividades de práctica musical.
2. Mejorar la capacidad de práctica musical de los estudiantes como base, con la audición como guía, el movimiento, la visión, etc. participando activamente, y a través de una variedad de actividades de práctica musical para mejorar las habilidades estéticas de los estudiantes como percepción, desempeño, apreciación y creación.
3. Penetrar orgánicamente en la materia de educación moral y reflejar la función educativa de la música y su función de cultivar el sentimiento.
4. Centrarse en la integración de la tecnología de la información y el plan de estudios. La música es un arte auditivo y también puede ayudar a la visión. Hacer pleno uso de la tecnología de la información para llevar a cabo actividades de enseñanza como la recopilación, visualización e investigación de información. y comunicación, y utilizar la tecnología de la información para mostrar El contenido musical no solo puede atraer la atención de los estudiantes, sino que también les permite comprender diversas expresiones musicales de manera más intuitiva.
4. Análisis del estudiante
El séptimo grado es una etapa de aprendizaje que conecta lo anterior y lo siguiente. Los estudiantes tienen habilidades estéticas preliminares, conocimientos musicales simples y habilidades básicas, y están familiarizados con ellas. Las áreas circundantes también tengo una cierta comprensión de las cosas en la música, y también tengo una comprensión perceptiva preliminar de las obras musicales. Al ingresar a la escuela secundaria, en primer lugar, es para consolidar y luego mejorar y ampliar el talento musical de los estudiantes. visión y fortalecer su capacidad para sentir y comprender la vida. La música no se puede discutir basándose en la música. La música debe integrarse con la sociedad, la vida, la naturaleza y las personas para cultivar una personalidad perfecta.
5. Medidas didácticas:
1. La enseñanza presencial de libros de texto de música en el primer grado de la escuela secundaria tiene como objetivo principal optimizar el proceso de "enseñanza" y "aprendizaje" en el aula y cultivar los intereses de los estudiantes principalmente, mejorando así el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes.
2. Integrarse entre sí, armonizar el contenido de cada parte del libro de texto y cambiar la clase aburrida y única.
3. Prestar atención al diseño de la parte introductoria, y utilizar “interesante” durante todo el proceso docente del aula.
6. Disposición del trabajo de evaluación
La evaluación estándar del curso de música refleja plenamente el espíritu de promover integralmente la educación de calidad e implementa los conceptos básicos de los "Estándares". Centrarse en las funciones de educación, activación y mejora de la evaluación.
1. Combinar la evaluación formativa con la evaluación sumativa.
2. Combinar la evaluación cualitativa con la evaluación cuantitativa.
3. Combinar la autoevaluación, la evaluación mutua y otras evaluaciones.