¿Cuáles son las técnicas de escritura de la prosa, la poesía y los ensayos modernos?

1. El uso del lenguaje y la concepción artística

Como todos sabemos, la poesía moderna tiene tres elementos evidentes y específicos, a saber, el lenguaje, la concepción artística y el ritmo. Esto muestra cuán importantes son el lenguaje y la concepción artística en un poema moderno. Si queremos apreciar la calidad de un poema moderno, estos dos factores son los primeros, indispensables y no pueden ignorarse.

Todos sabemos que el lenguaje proviene de la vida, pero el lenguaje utilizado en cualquier tipo de artículo no es el lenguaje real de la vida. "El arte proviene de la vida y es superior a la vida". De hecho, esto significa que el lenguaje de cualquier género literario proviene de la vida, pero "debe ser superior a la vida".

Como género literario poético , juega un papel más importante y encantador en el lenguaje. Un poema moderno, si el lenguaje es elegante y único, definitivamente valdrá la pena masticarlo y apreciarlo, pero si el lenguaje se usa incorrectamente, destruirá la atmósfera y el estilo de toda la obra; En cuanto a la concepción artística, personalmente creo que es algo que puede potenciar la obra y el ambiente. Puede ser una imagen abierta, de lejos a cerca, o de cerca a lejos, o puede ser un sentimiento, un pensamiento filosófico o Zen. En otras palabras, la concepción artística se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: tangible e intangible. Los objetos visibles y las imágenes son concepciones artísticas tangibles, mientras que el otro tipo de concepción artística es intangible, porque no existen tales imágenes ni objetos. Este tipo de concepción artística sólo existe como concepto o percepción.

En segundo lugar, la comprensión del ritmo y la rima

Cualquiera que haya estado expuesto a la literatura conoce el significado del ritmo. En la poesía clásica, el papel del ritmo es muy importante. Si no hay ritmo, o el ritmo es incompleto, entonces la poesía clásica no puede llamarse poesía y, por muy buena que sea, perderá su valor.

Después del Movimiento de la Nueva Cultura, en la poesía moderna temprana, los poetas captaron el ritmo con mucho cuidado y meticulosidad. En la poesía moderna temprana, a menudo podemos leer buenas obras con ritmo y rima inteligentes. Estas buenas obras suelen darnos la sensación de que la lectura es enérgica, elegante, rítmica o capaz, grandiosa, apacible y duradera. Estas excelentes obras de ritmo y ritmo también son excelentes obras de recitación.

Tercer método, fresco e inteligente

Como todos sabemos, la poesía se compone de cada frase detallada. La frescura y flexibilidad aquí se refieren a la expresión y estructura de las oraciones. Hay muchas maneras de formar una oración. En términos de expresión, a la mayoría de las personas les gusta organizar su lenguaje utilizando sus métodos y personalidades habituales, incluida la procrastinación, la sencillez, la frescura y la elegancia, así como la trivialidad y la verbosidad. Creo que la diferencia en el nivel y el estilo de la poesía proviene primero de la capacidad de una persona para organizar el lenguaje. La frescura es en realidad sólo una sensación, una combinación de frescura y vivacidad. Si la combinación de una frase o la expresión de un poema puede hacer esto y enviar a los lectores un silencio refrescante y vívido, ¿cómo no va a hacer que a los lectores les guste y los conmueva?

La agilidad se refiere al poder invisible y la sensación de movimiento contenidos en las expresiones, que pueden hacer que las fotos antiguas cobren vida, hacer que las imágenes fijas salten, hacer que los colores apagados sean más brillantes e incluso hacer que los objetos muertos parezcan renacer. ! Esto muestra cuán poderosa es la inteligencia y también muestra que el "movimiento" de la inteligencia es en realidad una fuerza silenciosa.

Cuatro. Método de personificación

Cuando se trata de personificación, todos sabemos lo que está pasando. La personificación en poesía no es una simple metáfora. Si este es el caso, entonces el poema perderá su sabor poético, su sentido del lenguaje y su encanto originales.

La personificación en poesía se refiere a la representación del tema u objeto a expresar, o al uso de ciertas características de personalidad de los personajes para cantar cosas. Si se expresa correctamente, las personas virtuales y las cosas reales pueden incluso convertirse en un todo orgánico, tomar prestadas personas para cantar cosas y usar cosas para comparar personas, y el efecto logrado, naturalmente, será incomparable.

5. Método de dibujo

Cuando se trata de dibujar, todos sabemos lo que es. Es dibujar un objeto o figura con un lápiz sobre un papel blanco, o puede ser un pensamiento tosco. Entonces, ¿cómo combinar poesía y lenguaje para dibujar con bolígrafo?

Jaja, no necesitamos pedir prestados lápices para escribir poemas. A veces las palabras son los mejores lápices. En nuestras manos, utilizando la concepción y el ritmo artístico, podemos dibujar imágenes más bellas que el lápiz y el papel blanco. Además, estos cuadros no sólo son hermosos, toscos, delicados o confusos, sino que también tienen una suavidad, sensibilidad, concepción estética, poesía y filosofía abierta que no se pueden comparar con otros cuadros, están llenos de fragancia y tienen un regusto prolongado.