Plan de lección de arte para segundo grado: Camello

Plan de lección de arte Camel Capítulo 1: Plan de lección de arte para el primer período de segundo grado

Tema 1: El arte es el portador formativo de la cultura humana

Tipo de lección: Apreciación Horas de clase: Una hora de clase

1. Objetivos de la enseñanza: Al apreciar las obras de arte, entenderemos que el arte es un recurso cultural de la sociedad humana, aficionándonos más al arte y valorando a los ricos. patrimonio cultural de la humanidad.

2. Enfoque docente: Comprender el entendimiento básico de que “el arte es el portador modelador de la cultura humana”.

3. Dificultades didácticas: la conexión entre las obras de arte y la cultura de una época concreta.

4. Métodos de enseñanza: método de conferencia, método de discusión

5. Proceso de enseñanza:

(1 Importación: Muestra 2 obras - 〈〈 Mausoleo de la Primera Emperador de Qin Preguntas sobre los guerreros y caballos de terracota y "A lo largo del río durante el Festival Qingming" (Después de observar cuidadosamente las obras anteriores, ¿puede comprender el trasfondo histórico, cultural, económico, político y de vida que reflejan?) Después de que los estudiantes respondan las preguntas En sentido común, el profesor plantea sus propias ideas: Antes de que los humanos crearan la escritura, nuestra comprensión de la historia se obtenía principalmente a través de algunos objetos físicos (pinturas, esculturas, artesanías, edificios, etc.). Todavía necesitamos confirmación visual de los objetos físicos. Una obra de arte no sólo tiene el significado de arte, sino que también puede representar ciertas características culturales, por eso decimos que "el arte es el portador modelador de la cultura humana". (2 Nuevo Profesor: Por lo tanto, estamos en contacto. Al mirar una obra de arte, uno no solo debe apreciarla desde una perspectiva estética, sino también ser bueno explorando su significado cultural.

《Imágenes de damas con flores en forma de horquilla》〉Zhou Fang de la dinastía Tang

Pregunta: 1. A partir de las posturas y formas de las damas en la obra, ¿qué tipo de contenido de vida puedes distinguir? Ropa preciosa y exquisitos adornos manuales de las damas en la obra, ¿qué opinas del nivel de tecnología textil y artesanía en la dinastía Tang? 3. A partir de los rostros y posturas de las damas representadas en la obra, ¿puedes distinguir la estética? de las mujeres en ese momento?

Explicación: 1. De las pinturas de varias damas nobles paseando por el patio, admirando las flores, las escenas de recoger flores y jugar con perros hacen que la gente sienta que, aunque sea de clase alta Las mujeres son materialmente ricas, están espiritualmente vacías y aburridas. 2. Los hermosos vestidos con forma de alas de gasa representados en la pintura reflejan la tecnología textil y la tecnología de la dinastía Tang. el estándar estético de la belleza femenina en ese momento era la gordura, en lugar de nuestra delgadez contemporánea

Discute con tus compañeros y discute el significado cultural de varias obras

1. olla con caballo bailando en la copa del título" ¿un estilo tradicional de las Llanuras Centrales?

2. De los personajes de "Figuras de danza con camellos de tres colores" A juzgar por sus rasgos faciales, ¿de dónde son?

4. ¿Sabes cuáles son los usos de las iglesias y los templos taoístas? ¿Cuáles son las diferencias en su apariencia? ¿Puedes distinguir de estos dos estilos arquitectónicos diferentes? /p>

Discute las obras del libro en grupos y el profesor plantea preguntas para la discusión.

Discusión de imágenes de las calles de Beijing. /p>

Discusión de imágenes arquitectónicas.

Los representantes de cada grupo informaron a toda la clase los resultados de la discusión de su grupo.

6. .Resumen:

Apreciando las obras de arte, puedes. comprender que el arte es un recurso cultural de la sociedad humana y, por lo tanto, amar más el arte y apreciar el rico patrimonio cultural de la humanidad. Combinar el conocimiento de la historia, la geografía y otras materias con el conocimiento del arte. Mejorar la comprensión general de los problemas y las habilidades de pensamiento integral.

Opiniones sobre el plan de lección: El marco de este plan de lección resalta la naturaleza humanista del curso de arte y tiene como objetivo guiar a los estudiantes a aprender a comprender las obras de arte desde una perspectiva cultural, a comprender las características culturales de la tiempos reflejados en las obras de arte y las huellas históricas que han dejado, formando así un buen hábito de apreciación del arte y la capacidad de pensamiento integral para descubrir diversas relaciones.

Evaluación personal: Los estudiantes comprenden la relación entre el arte y la sociedad. , arte e historia, arte y cultura, y tengo un profundo conocimiento de "las obras de arte y la relación entre el arte y la cultura", con una comprensión y comprensión preliminares del concepto de "su forma única de transmitir y mostrar la cultura humana". amar más el arte y apreciar el rico patrimonio cultural de la humanidad...

2 imágenes de líneas dibujadas a mano - imágenes de objetos Expresión desde múltiples perspectivas

Tiempo de conferencia: 1 hora de clase

Objetivos de enseñanza: (1) En el proceso de aprender a expresar objetos desde múltiples perspectivas con líneas dibujadas a mano, cultivar la capacidad de los estudiantes para pensar en imágenes y desarrollar el hábito de observar las cosas desde múltiples perspectivas, la capacidad de analizar de manera integral. y comprender las cosas de manera integral y la capacidad de comprender y analizar, y cultivar habilidades integrales. En el proceso de pintura y diseño, se guía a los estudiantes para que den rienda suelta a su asociación e imaginación. (2) Dominar preliminarmente el método de expresar objetos desde múltiples perspectivas utilizando líneas dibujadas a mano, expresar múltiples ángulos de objetos y tener una comprensión general de los objetos.

Métodos de enseñanza: método de explicación, método de discusión, método de análisis, método de análisis

Enfoque de enseñanza: después de observar objetos desde múltiples perspectivas, puede tener una comprensión clara de la estructura y orientación de objetos.

Dificultades didácticas: Ser capaz de tener una correcta comprensión espacial de las distintas partes dibujadas en el plano, vista frontal y lateral del objeto.

Proceso de enseñanza:

1. Introducción de nuevas lecciones

1. Comprensión de “múltiples perspectivas de objetos

(1). ) Ejemplos de objetos reales

El profesor toma un objeto real, como una tetera o un modelo de automóvil, deja que los estudiantes observen el frente, el costado y la parte posterior del objeto y les pide que digan. los componentes y características del mismo objeto desde diferentes ángulos Las relaciones estructurales se pueden dibujar desde todos los ángulos de los objetos con líneas simples.

2. ***Resumir el significado de comprensión y expresión de objetos desde múltiples perspectivas. .

Por ejemplo: A. Conoces muy bien a sus compañeros y profesores. Puedes reconocer sus caras de lado y también conoces sus espaldas. ¿Por qué? ¿Podemos tener una comprensión más profunda de la imagen del objeto? B. Algunos fenómenos en la vida: a. Cuando te cortas el pelo, el espejo frente a ti te permite ver tu peinado frontal, el peluquero sostendrá un espejo detrás de tu cabeza. para permitirle ver el peinado en la parte posterior y lateral. B. Al viajar, las imágenes y direcciones de las atracciones turísticas se imprimen en el mapa de la guía turística, para que pueda recordar las características de las atracciones y pueda encontrarlas rápidamente.

Todo esto demuestra que la expresión de objetos desde múltiples perspectivas está estrechamente relacionada con nuestra vida y el diseño artístico. La observación integral y tridimensional de la forma y estructura de los objetos puede sentar las bases para el diseño futuro. Conceptos básicos.

3. Método de expresión de objetos desde múltiples perspectivas

(1) Expresar la relación estructural de los objetos, generalmente desde tres ángulos, como el frontal, el lateral y el superior. atrás, también

llamado "tres vistas"

(2) Expresa la forma y orientación del objeto, generalmente con un plano del cuerpo principal para mostrar la imagen del objeto

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(3) Método de expresión: utilice líneas concisas para expresar la forma, estructura y orientación de múltiples ángulos del objeto

4. Práctica del estudiante

<. p> (1) El maestro toma un objeto real y deja que los estudiantes lo observen desde múltiples ángulos. Después de unos minutos, guarde el objeto y deje que los estudiantes dibujen la forma de múltiples ángulos del objeto según su memoria y comprensión; coloque el objeto en el podio y deje que los estudiantes dibujen otros ángulos según su propia imaginación.

(2) Dibuje un diagrama esquemático de la escuela y dibuje una vista en planta del edificio principal. el plano del campus.

(3) Dibuja las vistas frontal y trasera de los personajes que conoces, fotos de cabeza o peinados de costado y de espaldas.

5. Evaluación:

(1) Reúna las tareas de expresión de múltiples perspectivas sobre el mismo tema, analice si las imágenes explican la imagen, la estructura y la orientación del objeto, y si comprende la imagen general del objeto. Al observar las imágenes, discutir y aprender el significado de este conocimiento.

(2) Mostrar la creatividad de diseño de los estudiantes.

Posdata docente:

Lección 3 El encanto de la tinta y el color

Los objetivos de enseñanza guían a los estudiantes a experimentar el encanto y el sabor estético de la pintura con tinta, y a sienta el encanto de la cultura tradicional china, comprenda la naturaleza cultural y la herencia histórica del arte.

Enfoque de enseñanza y dificultades

Enfoque de enseñanza: guiar a los estudiantes para que dominen la relación entre los materiales y la humedad, movilizar la iniciativa de los estudiantes, dejarse llevar, ser audaces en la creatividad y expresar sus sentimientos.

Dificultades de enseñanza: guiar a los estudiantes a comprender y sentir el encanto de la pintura con tinta y expresarlo en sus propias pinturas.

Preparación antes de clase

Varias piezas de cuadros modelo, varios trozos de papel de arroz crudo, pinceles, arandelas de pinceles, mantas para pintar, pigmentos para pintar chinos, etc. Diseño docente

Proceso docente:

Organización de la docencia:

Introducción de nuevos cursos:

1. Experiencia del estudiante:

(1) Saque papel de arroz y pinceles de caligrafía y pida a los estudiantes que hablen sobre la diferencia entre el papel de arroz y el papel de dibujo. Resumen del profesor: El papel de arroz, los pinceles y la tinta son las herramientas de la pintura china. Ésta es también la característica principal que distingue la pintura china de otros tipos de pintura. (2) Deje que los estudiantes usen tinta y agua para dibujar libremente sobre papel de arroz y cartulina, y luego vean cuál es la diferencia. (3) La maestra muestra pinturas modelo y hace preguntas: ¿De qué materiales están hechas estas pinturas? ¿Cuáles son sus características? Los estudiantes discuten en grupos y la maestra concluye: Estas obras utilizan el sombreado y la infiltración de agua y tinta sobre papel de arroz. crear sombras. Cambiar, a través de salpicaduras, puntos y acumulación de tinta y color, se forma el efecto de tinta, color y agua que se reflejan entre sí. Este efecto es maravilloso entre similitud y diferencia, que es infinitamente memorable. Este es el encanto de la pintura con tinta.

2． Debate entre profesores y alumnos:

(1) ¿Conoces la historia de la pintura china?

Discusión de estudiantes, resumen del maestro: La pintura con tinta, como su nombre indica, es una pintura realizada utilizando herramientas de pintura tradicionales chinas y de acuerdo con los hábitos estéticos del pueblo chino. La pintura tradicional china de China tiene una larga historia y una excelente tradición, tiene su propio sistema y es única en el mundo del arte. Es una parte importante de la cultura tradicional de nuestro país y una preciosa riqueza de la nación china. Por lo tanto, debemos heredar la cultura tradicional y hacer que siga desarrollándose.

Plan de lección de arte Camel Parte 2: Un conjunto completo de planes de lección de arte para octavo grado Volumen 1 de la edición Renmei

"Imagen de práctica de punzón"

Enseñanza Objetivos: A través de la apreciación y apreciación de esta lección, la evaluación permite a los estudiantes dominar los métodos de aprendizaje de la apreciación del arte, mostrar un rico mundo de imágenes con valor estético y mejorar su interés de aprendizaje y nivel de apreciación. Para comprender el desarrollo de la pintura de figuras en la antigua China y la situación general de la pintura de figuras en la dinastía Tang.

Enfoque docente: Apreciar y comentar los movimientos y posturas de los personajes del cuadro, especialmente la descripción de detalles. Dificultades de enseñanza: Permitir que los estudiantes aprendan a analizar la comparación de las figuras en las pinturas de damas de la dinastía Tang con figuras de otros períodos durante el proceso de apreciación, así como con las tareas de las pinturas clásicas occidentales en el proceso de comprensión y comprensión perceptiva. aprender, cultivar el amor de los estudiantes por China el sentimiento del arte tradicional y la comprensión de los altos logros y el valor documental artístico e histórico de las pinturas de las damas de la dinastía Tang.

Preparación de material didáctico: material didáctico multimedia, materiales ilustrados, libros de texto, etc.

Preparación de herramientas de aprendizaje: materiales recopilados, libros de texto, etc.

Proceso de enseñanza:

Contenidos didácticos

1. Importación

Reproducción multimedia de clips de cine y televisión de "Wu Zetian".

Guía a los alumnos para que presten atención a la forma del cuerpo, la vestimenta, los movimientos, etc. de los personajes de la obra.

Plantear dudas:

1. ¿De qué dinastía trata la historia de la obra?

2． ¿Las mujeres de la obra son gordas o delgadas? ¿Cuáles son las características de la ropa que usan?

Después de que los estudiantes respondan, maestro: Echemos un vistazo a cómo los pintores de la dinastía Tang reflejaron fragmentos de su vida contemporánea. Pida a los estudiantes que miren la pantalla. (Tema de escritura en la pizarra)

2. Nueva enseñanza

Reproduzca la imagen completa de "Imagen de práctica de golpes" en el material educativo.

(1) Esta es una pintura típica de una dama en la antigua China.

Pregunta: ¿Qué es una pintura de una dama?

En forma de pergamino tradicional chino, muestra las escenas laborales de las mujeres de palacio de la dinastía Tang utilizando morteros de madera para machacar, planchar y coser.

Preguntas:

1. ¿Qué es el entrenamiento con libras?

2． ¿Qué es planchar?

3． ¿Quién es el autor de este cuadro?

4． Se dice que esta pintura es una copia de Song Huizong Zhao Ji. Entonces, ¿quién es Zhao Ji?

Guía a los estudiantes a buscar la vida y las características artísticas de los autores Zhang Xuan, Zhou Fang y Zhao Ji a través de libros de texto u otros medios. Se puede organizar que los estudiantes recopilen más información antes de la clase a través de Internet o libros relevantes.

Los alumnos responden a la pregunta "Pinturas de Bellezas".

Los alumnos respondieron "golpear" y "planchar".

Los estudiantes buscan información y conocen a Zhang Xuan, Zhou Fang, Zhao Ji y entornos relacionados.

(2) *** Discutamos juntos e interpretemos la “Imagen de práctica de golpes”.

1. Esta obra se puede dividir en tres partes, a saber, las tres escenas de golpear, tejer y planchar. Me gustaría preguntar: ¿Cuántas personas hay en la pintura?

2． El artista presta gran atención a las técnicas de composición, centrándose en representar los movimientos y posturas de los personajes, especialmente en la descripción de los detalles. Se pide a los estudiantes que presten atención para observar y encontrar estos detalles. (Toque una pieza de música clásica)

Los detalles principales son: las cuatro mujeres están mirando en diferentes direcciones en la parte de los golpes; la mujer de la izquierda se arremanga expresivamente; la mujer de la izquierda tira; ligeramente duro durante la parte de planchado la mujer en el medio está planchando varios niños intercalados y el niño dándose vuelta porque tiene miedo del calor; La representación de estos detalles es muy real, vívida y llena de interés vital, lo que hace que la composición simétrica no sea rígida.

3． La forma de la figura (mejillas llenas y cuerpo gordo) y el color de la ropa son completamente consistentes con las formas de las esculturas y pinturas de figuras femeninas del mismo período, que es un estilo típico de la próspera dinastía Tang.

Pida a los alumnos que comparen las tres pinturas de figuras femeninas del mismo período en el libro de texto.

Después de que los alumnos hablan, el profesor resume.

Los estudiantes discuten en grupos, encuentran descripciones detalladas y envían representantes para describir.

Los estudiantes comparan las imágenes y vestimentas de mujeres de la misma época y de diferentes épocas, y hablan libremente.

3. Reflexiones y discusiones:

¿Cuáles son las principales características de las figuras en las pinturas de figuras de la dinastía Tang?

Luego, el maestro reprodujo una serie de pinturas de figuras occidentales antiguas y formuló preguntas:

¿Cuál es la diferencia entre "Pun Lian Tu" y las pinturas de figuras occidentales antiguas que conoces?

¿Tienen los estudiantes comprensiones nuevas y diferentes de este trabajo?

Anima a los estudiantes a explorar de forma independiente. Por ejemplo, los estudiantes pueden preguntar: ¿Por qué las mujeres en las pinturas de damas de la dinastía Tang tienen "mejillas llenas y cuerpos gordos"? (El maestro inspiró a los estudiantes a comparar los estándares estéticos de la dinastía Tang y la gente de hoy).

Los estudiantes discutieron en grupos y enviaron representantes para hablar. o expresar opiniones personales. Resumen del profesor.

Valoración y resumen Esta pintura se centra en representar los movimientos y posturas de los personajes, y presta atención a descripciones detalladas. Encarna la forma única de expresión de las antiguas pinturas chinas de figuras con fina pincelada y también demuestra plenamente los altos logros alcanzados en las pinturas de damas de la dinastía Tang. También tiene un importante valor documental histórico para comprender la vida laboral de las mujeres de palacio en la dinastía Tang, especialmente su vestimenta.

IV.Asignaciones:

Después de clase, buscar información relevante y escribir un breve artículo sobre pintura de figuras en la dinastía Tang, pintura de figuras en diferentes dinastías y comparación con la figura clásica occidental. pintura.Requisitos: 1. Ten tu propio punto de vista. 2． Organización clara y frases fluidas. 3． El recuento de palabras no debe ser inferior a 500 palabras.

El arte es el portador modelador de la cultura humana

Objetivos didácticos:

A través de la apreciación de las obras de arte, podemos comprender que el arte es el recurso cultural de la sociedad humana, y así amar más el arte y valorar aún más el rico patrimonio cultural de la humanidad.

Enfoque docente:

Comprender el entendimiento básico de que “el arte es el portador modelador de la cultura humana”.

Dificultades didácticas:

La conexión entre las obras de arte y la cultura de una época concreta.

Métodos de enseñanza: método de conferencia, método de discusión

Proceso de enseñanza:

1. Introducción:

Mostrar 2 trabajos——〈 " Guerreros de terracota y caballos del mausoleo del primer emperador Qin" y "A lo largo del río durante el festival Qingming" hicieron preguntas (después de observar cuidadosamente las obras anteriores, ¿puede comprender la cultura histórica, los antecedentes económicos, políticos y de vida que reflejan?) Después de que los estudiantes respondieran las preguntas con sentido común, el maestro expresó su propia opinión: Antes de que los humanos crearan la escritura, nuestra comprensión de la historia se obtenía principalmente a través de algunos objetos físicos (pinturas, esculturas, artesanías, edificios, etc.)

Incluso después de que aparecen las palabras, los objetos físicos aún necesitan proporcionar una confirmación intuitiva. Por tanto, una obra de arte no sólo tiene el significado de arte, sino que también puede representar determinadas características culturales, por eso decimos que "el arte es el portador modelador de la cultura humana".

2. Nuevo Premio:

Por eso, cuando entramos en contacto con una obra de arte, no sólo debemos apreciarla desde una perspectiva estética, sino también ser buenos explorando sus significado cultural.

〈Imagen de la dama con flores en forma de horquilla〉〉Zhou Fang de la dinastía Tang

Pregunta:

1. ¿Qué tipo de contenido de vida se puede deducir de las posturas y formas de las mujeres en el trabajo?

2. Desde los magníficos trajes y exquisitos adornos manuales de las damas en las obras, ¿qué opinas del nivel de tecnología textil y artesanía en la dinastía Tang?

　3. A partir de los rostros y posturas de las damas representadas en las obras, ¿puedes deducir cuál era la estética de las mujeres en esa época? Explicación:

1. A partir de la trama de varias damas nobles paseando por el patio, admirando flores, recogiendo flores y jugando con perros, hace que la gente sienta que aunque las damas de clase alta son materialmente ricas, están espiritualmente vacías y aburridas.

2. Las preciosas gasas y los finos vestidos con forma de alas representados en la pintura reflejan que la tecnología textil y la artesanía de la dinastía Tang eran bastante avanzadas.

3． Refleja que el estándar estético de la belleza femenina en ese momento era la obesidad, en lugar de nuestra delgadez contemporánea.

Debatir con los compañeros y discutir juntos el significado cultural de varias obras.

1. ¿Es 〈〈Olla de plata con caballo danzante y diseño de copa en la boca〉〉 un estilo tradicional de las Llanuras Centrales?

2. A juzgar por los rasgos faciales de los personajes de "Figuras danzantes de camellos de tres colores", ¿de dónde son?

3． ¿Sabes cuáles son los usos de las iglesias y templos taoístas? ¿Cuál es la diferencia en su apariencia? ¿Puedes ver las diferencias culturales entre las dos regiones diferentes en estos dos estilos arquitectónicos diferentes?

Se comentan los trabajos del libro en grupos y el profesor plantea cuestiones para el debate.

Foto discusión del grupo de ropa. Discusión de imágenes de las calles de Beijing.

Discusión sobre imágenes arquitectónicas. Discusión de imágenes sobre petroglifos. Discusión de fotografías de artesanías tradicionales.

Los representantes de cada grupo informarán a toda la clase de los resultados de la discusión de su grupo.

3. Resumen:

Al apreciar las obras de arte, podemos comprender que el arte es el recurso cultural de la sociedad humana y, por lo tanto, amar más el arte.

Apreciarlo. la rica cultura de la humanidad más patrimonio. Combine conocimientos de materias como historia y geografía con conocimientos de arte para mejorar la comprensión general de los problemas y las habilidades de pensamiento integral.

Imágenes lineales dibujadas a mano: expresión de objetos en múltiples perspectivas.

Objetivos didácticos:

1. En el proceso de aprendizaje de expresar objetos desde múltiples perspectivas con líneas dibujadas a mano, se cultiva la capacidad de los estudiantes para pensar en imágenes, se desarrolla el hábito de observar las cosas desde múltiples perspectivas, la capacidad de comprender las cosas de manera integral y holística y la capacidad de comprender. Se desarrolla y analiza y se cultivan habilidades integrales. En el proceso de pintura y diseño, se guía a los estudiantes para que den rienda suelta a su asociación e imaginación.

2． Dominar preliminarmente el método de expresar objetos desde múltiples perspectivas con líneas dibujadas a mano, expresar objetos desde múltiples ángulos y tener una comprensión general de los objetos.

Métodos de enseñanza: método de explicación, método de discusión, método de análisis, método de análisis

Enfoque de enseñanza:

Después de observar objetos desde múltiples perspectivas, puede comprender las características de objetos Tener una comprensión clara de la estructura y la orientación. Dificultades didácticas:

Ser capaz de tener una correcta comprensión espacial de las distintas partes dibujadas en el plano, vista frontal y lateral del objeto. Proceso de enseñanza:

1. Introducción de nuevos cursos

1. La comprensión de "objetos desde múltiples perspectivas".

(1) Ejemplos de objetos reales

El profesor toma un objeto real, como una tetera o un modelo de coche, y lo muestra. el frente, el costado y la espalda a los estudiantes desde múltiples ángulos. Observe y observe las características del mismo objeto desde diferentes ángulos. Pida a los estudiantes que describan los componentes y las relaciones estructurales del objeto. ángulos del objeto.

2. Discuten juntos

Perspectivas múltiples sobre los objetos; el significado de comprensión y expresión.

A. Conoces las caras. de compañeros y profesores con los que estás muy familiarizado, y también conoces sus caras laterales. No puedes admitirlo mal, también conoces sus espaldas. ¿Por qué? Porque los entiendes y recuerdas sus características. objeto, ¿puedes sentir el objeto más profundamente?

Plan de lección de arte Camel Parte 3. ：Plan de lección de arte

Plan de lección de arte

Profesor: Escuela: (Cuarto). grado, segundo volumen)

Plan de enseñanza de arte de cuarto grado de primaria, segundo volumen

1. Análisis de la situación de la clase y del alumnado:

Los alumnos de cuarto grado ya tienen ciertas habilidades de pintura y apreciación. Pueden expresar lo que creen que es hermoso a través de la mirada, la pintura, la creación, etc., y tienen un gran interés por el arte. También tienen un gran interés, pero aún les falta imaginación y espíritu creativo. Propósitos

1. Entrenar la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes y cultivar buenos hábitos y habilidades de observación a través de una asociación inspiradora.

2. Aprenda a expresar objetos tridimensionales simples, aprenda a expresarlos. colores, y diseñar y crear cosas cercanas a su propia vida.

3. Guíe a los estudiantes para que experimenten más la belleza de la vida que los rodea y la naturaleza. Estimule el deseo de los estudiantes por la expresión y la creación de arte. Análisis de materiales didácticos:

1. Enfoque de enseñanza: guiar a los estudiantes a experimentar más la belleza de la vida y la naturaleza que los rodea, y estimular el deseo de los estudiantes por la expresión y la creación artística.

> 2. Dificultades de enseñanza: Cultivo de la capacidad de pensamiento lógico y de imaginación espacial de los estudiantes 4. Temas personales de enseñanza e investigación:

Cultivo de la conciencia de los estudiantes sobre los hábitos de aprendizaje en el aprendizaje cooperativo grupal. p>

1. Estudiar detenidamente los materiales didácticos, comprender mejor el espíritu de los estándares del plan de estudios y formular planes de enseñanza prácticos. 2. Preparar diversas actividades preparatorias antes de la clase. 3. Ampliar la idea de enseñanza. , enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y adaptar las medidas a las condiciones locales para lograr el mejor efecto de enseñanza.

Plan de progreso docente

Contenido semanal: Semana 1: Dibujar iris y plantas Semana 2: Uso hábil de formas simétricas Semana 3: Se acabó la escuela Semana 4: Diseñar la vida; símbolos Semana 5: Semana 6, Semana 7, Semana 8, Semana 9, Semana 10, Semana 11, Semana 12, Semana 13, Semana 14, Semana 15, Semana 16, Semana 17, Semana 18, Semana 19 La belleza de la material de la fuente de la vida. Dibujar pájaros con tinta de colores. Dibujar peces con tinta de colores. La diversión del grabado. El pintor Van. Gogh pintó. También dibujo arte por computadora. Maravillosa ópera.

1. Bocetos de plantas

Objetivos de enseñanza de pintura de la clase de la lección 2

Conocimiento: usar líneas de plantas para describir la vida. y practicar técnicas de dibujo. Se requiere que los estudiantes observen y analicen cuidadosamente las características de las imágenes de las plantas y expresen sus sentimientos en forma de dibujos lineales.

Habilidad: Cultivar las habilidades de observación, análisis y modelado de los estudiantes. Emoción: Inspirar a los estudiantes a amar la naturaleza y la vida. Análisis de contenidos

1. Puntos clave: Métodos de observación correctos y capacidad de dibujar directamente con líneas. 2. Dificultad: Estructura y características de las plantas. Explicación de métodos de enseñanza, demostración de métodos de enseñanza, explicación del proceso de enseñanza 1. Introducción

Hay varias plantas en parques, jardines botánicos, macizos de flores y en nuestros hogares. Son altos o bajos, escasos o densos, con ramas vigorosas y hojas de diversas formas, que aportan ricos colores a nuestras vidas. 2. Nueva Lección

1. Pregunta: ¿Conoces estas plantas? ¿Cuáles son sus nombres?

¿Qué características tienen y qué tipo de postura tienen? ¿Qué tipo de plantas te gustan? ¿Conoces los significados de algunas plantas? 2. Apreciar las obras de arte: la pintura china "Clivia" presenta los dibujos lineales de bocetos de plantas de los niños del autor.

3. Seleccione varias plantas y pida a los estudiantes que analicen sus características y posturas, y cultiven métodos de observación correctos. Guíe a los estudiantes para que primero observen su apariencia general y describan sus características. Corrija el enfoque erróneo de mirar únicamente los detalles de la planta.

(1) Habla sobre las características de crecimiento de las plantas que observaste. (2) ¿Cuáles son las diferencias entre flores y hojas desde diferentes ángulos?

(3) ¿Cómo se expresa la relación entre las plantas? 5. Pintura para estudiantes, orientación del profesor

Consejos para la tarea: observe atentamente las características y la postura de las plantas y utilice dibujos lineales para dibujar una planta. Preste atención a la complejidad, densidad, longitud, rectitud, intercalaciones y otros cambios de líneas. 6. Resumen y visualización

Muestra un trabajo excelente y haz comentarios breves.

2. Utilizar formas simétricas con habilidad

Lección 2 Objetivos de enseñanza de pintura tipo lección

Conocimiento: permitir a los estudiantes dominar las leyes de simetría y aplicar las leyes de simetría. Habilidad: Mejorar la capacidad de los estudiantes para cortar y pegar.

Emoción: experimente la alegría de vivir durante el proceso de producción, aprenda a apreciar la belleza de la simetría y mejore la capacidad estética y el amor por la vida de los estudiantes. Análisis de contenidos

1. Punto clave: utilice el método de cortar formas simétricas para hacer una pequeña decoración. 2. Dificultad: Producción creativa. Métodos de enseñanza, explicación de los métodos de enseñanza, demostración del diseño de la pizarra 2. Utilice hábilmente formas simétricas

1. Organice la enseñanza: siéntese según las rutinas del aula, estabilice su interés y revise las herramientas de aprendizaje. 2. Enseñar nuevas lecciones

1. ¿Sabes qué fenómenos de simetría existen en la vida? ¿Cómo te hace sentir? 2. Introducir el conocimiento de la simetría

Profesor: La llamada simetría generalmente se refiere a la simetría axial, es decir, tomar la línea central de la forma simétrica como eje, girar la mitad de la figura 180 grados y luego los lados izquierdo y derecho se superponen completamente.

Pregunta: ¿Qué características encontraste en las mariposas?

Resumen del profesor: Los estudiantes realizaron observaciones e investigaciones en profundidad y descubrieron que la estructura, la forma, el patrón y el color de las mariposas son todos correctos.