Tipos de películas de explotación
Películas sugeridas
Las películas de explotación de los años 1960 y 1960 lograron superar la estricta censura y supervisión cinematográfica de la época, sin importar cuán horrible fuera el tema, siempre y cuando afirmara ser educativo. A menudo es una advertencia sobre los supuestos peligros del sexo prematrimonial y las drogas. Los ejemplos incluyen Marihuana (1936), Reefer Madness (1938), Sex Madness (1938) y Papá. (1949). "The Lonely Child" (1937), una película de explotación gay ahora considerada una película perdida.
Archivo: Coffy.jpg Póster de la película Blackexploitation
Into the Wild (1953), protagonizada por Marlon Brando, fue la primera película sobre una banda de motociclistas con moteros. Luego, en la década de 1950, hubo una serie de películas para adolescentes de bajo presupuesto protagonizadas por hot rods y motocicletas. El éxito de la película internacional estadounidense de 1966 Wild Angels encendió una ola que duró hasta principios de los años setenta. Otras películas de motociclistas incluyen: Driver, Biker (1965), Hell's Angels on Wheels (1967), Born Losers (1967) y The Sadist (1967). Ángeles de Nam (1970) y C.C. Corporation (1970). (Consulte la lista de películas de motociclistas)
Blaxploitation
Las películas de Blaxploitation estaban dominadas por actores negros y atraían claramente al público negro, que a menudo eran inconformistas con orígenes urbanos estereotipados. afroamericanos y hacer del triunfo de los afroamericanos sobre "el hombre" mediante la astucia y la violencia un tema importante. El pionero de este subgénero fue Sweet Bad Ass Song de Marvin Van Peebles (1971). Otros ejemplos incluyen: Black Caesar (1973), Black Devil Doll, Black Gula Blacula (1972), Black Shampoo (1976), Black Sheriff Boss Nigel (65438). Coffey (1973), Coons King (1975), Cotton Comes to Harlem (1970), Dolemite (1975), Fox Brown (. Infierno en Harlem (1973), Lucha a muerte "Vive y deja morir" (1973), " Mack" (1973), "El Mandingo" (1975), "Black Panther Shaft" (65438+), Sugar Mountain (1974), Superfly (1972), La cosa con dos cabezas (1972) y El camionero ( 1974). Jackie Brown (1997) de Quentin Tarantino es un homenaje moderno al género.
Archivo: Cannibal Hologram Film jpg de Cannibal Film En la década de 1970 surgió un género específico de películas de samuráis revisionistas y poco convencionales. cierto nivel de popularidad en Japón, y este subgénero se hizo famoso en Japón.
El nombre en inglés de esta película de samuráis (película chambara) es "chambara", que es una onomatopeya para el manejo de la espada. de las películas japonesas de samuráis se remonta a las obras de Akira Kurosawa, cuyas películas se caracterizan por la tristeza y la violencia exagerada, la conexión más directa con el género es el manga samurai de Kazuo Koike de la década de 1970, y muchas de sus obras. Sólo un puñado de las primeras películas japonesas de samuráis se caracterizaron por su ascetismo y sensibilidad formal, mientras que las nuevas películas de samuráis presentan protagonistas poco ortodoxos impulsados por la venganza, desnudez, escenas de sexo, esgrima y sangre. Razor Hanzo", "Snowblood Lady", "Belt Wolf", "Sex", "Wrath" y "Shogun Assassin". Las películas japonesas modernas como "Katsuma" y la animación televisiva "Life and Death" continúan la tradición de los samuráis japoneses. películas, y la serie "Chasing Bill" de Quentin Tarantino es la destacada versión americana de este tipo de película homenaje.
Otras películas como Robot Girl (2008) y Tokyo Gore Police (2008) contienen elementos de películas de samuráis japonesas combinados con horror corporal.
Las películas de ecoterror se centran en uno o un grupo de animales de gran tamaño e inusualmente agresivos que aterrorizan a los humanos en un lugar específico mientras otro grupo intenta cazarlos. El género comenzó en la década de 1950, cuando los temores a explosiones de prueba de armas nucleares llevaron a la popularidad de las películas de monstruos gigantes. Suelen ser criaturas prehistóricas despertadas por explosiones de bombas atómicas o animales comunes y corrientes mutados por la contaminación por radiación. Estas películas incluyen: Godzilla, Giant Ant, ¡Ellos! (1954) y Araña lobo (1955). Este tema revivió en la década de 1970 con el despertar de la creciente contaminación y la condena de la avaricia corporativa y la destrucción irresponsable del medio ambiente por parte de los militares. Lapse Night (1972), Frogs (1972) y Gojira y Hedorah son ejemplos de estas películas. Cuando se estrenó "Tiburón" de Steven Spielberg en 1975, hubo tal revuelo que surgió una plétora de películas parecidas (a veces consideradas imitaciones absolutas) simplemente tratando de replicar su lucrativa fórmula. Estas películas incluyen: Alligator (1980), Rabid, Day of the Animals (1977), Tiburón (1980) y Grizzly (1980). Humanoides de las profundidades (1980), Tiburones monstruosos (1984), Orcas (1977), Lobos (1977) y Piraña PIR. La profecía (1979), Jabalí (1984), Tentáculos (1977) y Tintorella (1977). Durante estos 20 años, Roger Corman fue el principal productor de estas películas. El género ha resurgido con películas como Mulberry Street (2007) y The Last Winter (2006) de Larry Feinstein, que reflejan preocupaciones sobre el calentamiento global y la superpoblación.
La película El protagonista italiano es una película de terror de producción italiana que se centra en la brutal muerte cometida por el asesino y la posterior investigación. La categoría lleva el nombre de la palabra italiana "Giallo", tomada de los colores de fondo de las novelas pulp. Estas películas fueron adaptadas originalmente o inspiradas en la revista. El pionero de esta categoría es La Ragazza Che Sappeva Troppo (1963), otros ejemplos incluyen: Four Little Pieces of Grey, 4 Mosche di Velluto Grigio (1971), The Cat with Nine Lives, Ilgatto a Nove Code (1971), L' Uccello Dale Piume di Cristallo (1970), Scorpion Dario Argento, Lucio Folzi y Mario Bava se encuentran entre los mejores directores en este género.
En Italia, cuando le proporcionas el guión de una película a un productor, la primera pregunta que te hace no es "¿Cómo es tu película?", sino "¿Cómo es tu película?". Debido a esto, sólo pudimos hacer Zombies 2 (1979), no Zombies 1 - Luigi Coffey.
Las películas de imitación, a veces llamadas "remakes", son estafas que intentan sacar provecho de la publicidad cinematográfica convencional muy promocionada. A la famosa productora The Asylum le gusta llamarla "Tie-In" y es la productora más famosa de estas películas. Desde un punto de vista histórico, estas películas están estrechamente asociadas a la industria cinematográfica italiana, que rápidamente se hizo eco de las tendencias de los westerns, las películas de 007 y las películas de zombis. Estas películas han sido durante mucho tiempo un elemento básico de directores como Jim Wynorski. Entre sus obras destacan: "The Nude Project" (2000) y "The Cliffhanger" (1993), y un libro llamado "Polar Destruction" (2005). Esta medida también comenzó a atraer la atención de los principales estudios de Hollywood, e incluso cuando se estrenó The Earth Stood Still, intentó evitar que Shelter Films lanzara The Day the Earth Stood Still (2008) en medios de almacenamiento de vídeo por adelantado.
Aunque el término fue acuñado ya en la década de 1950, por ejemplo, El monstruo de Piedras Blancas (1959) se inspiró claramente en Tan Yao de la Laguna Negra, y aún en la década de 1970, siguió el modelo después de Star Wars Se hizo popular sólo después de la aparición de "Plan" (65438+). ¿Kurtalan Adam (1982) y Submand de "Superman Returns"? nüyor (1979), en la que estos dos últimos roban sin autorización la banda sonora y escenas cinematográficas de John Williams para Star Wars.
Los falsos documentales, a menudo llamados documentales impactantes, adoptan un formato similar al de un documental y se centran en temas sensacionales, como lugares exóticos de todo el mundo o material espantoso sobre muertes. Al igual que las películas de explotación impactante, los falsos documentales pretenden asustar a la audiencia en lugar de limitarse a tratar temas tabú. El primer y más famoso falso documental es Mondo Kane (1962), otros ejemplos incluyen Shocking Asia (1974) y la serie Death Face.
Archivo:Shewolf.jpgPelículas de explotación nazi
Las películas de explotación nazi (Naziploitation; Il Sadiconazista) se centran en la tortura al estilo nazi de prisioneros en campos de exterminio y burdeles durante la Segunda Guerra Mundial, a menudo sexualmente abusivas. , los prisioneros suelen ser mujeres y estar desnudos. El pionero de este subgénero fue Love Camp 7 (1969), y el modelo para este género es Ilsa (1974), que popularizó el género y creó una metáfora única, protagonizada por una dominatriz femenina hipersexual y tetona. Otros ejemplos incluyen: "La historia de la locura nazi 2: La prostituta militar espía Elsa: Miss SS" (1977), "La prostituta militar nazi escapó del campo infernal de las SS del campo del diablo" (1977), "El Tercer Reich" El último Rapto" (1977). Salon Kitten (1976) y SS Experimental Camp (1976), la sangrienta historia de las prostitutas militares nazis. Muchas películas de explotación nazi fueron influenciadas por el cine de autor, como la infame Los ciento veinte días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini y El alma del Danubio roto (1974) de Liliana Cavani.
Las películas nudistas se originaron en los años 30. En ese momento, estas películas representaban el estilo de vida nudista de una manera significativa que evitaba las restricciones del Código Hays sobre la desnudez. Esta situación duró hasta finales de la década de 1950, cuando el Tribunal de Apelaciones de Nueva York dictaminó en Excelsior Pictures contra la Junta de Regentes de Nueva York que la desnudez en pantalla no era obscena, abriendo la puerta a más películas que mostraban desnudez pública. Comenzando con "El inmoral Sr. Tea" (1959) de Ross Meyer, se considera la primera película que coloca el elemento de explotación en primer plano, sin la más mínima disculpa o pretensión de cargar con cargas morales y educativas. Cuando Eden (1954) se convirtió en objeto de un caso judicial, el desarrollo de esta situación allanó el camino para las películas de explotación más directas y explícitas de los años 1960 y 1970, que también dieron como resultado que el género nudista se volviera anticuado e interesante. Desde entonces, el tipo nudista se ha dividido en dos subtipos, tales como: "nudie-cutie" se caracteriza por la desnudez pero no incluye contacto físico; "cutie" incluye desnudez, violencia y comportamiento antisocial.
Las películas de desnudos han sido etiquetadas como de calidad ambivalente. Por un lado, hicieron alarde de películas educativas y, por otro, explotaron sus temas y se centraron principalmente en las inquilinas más bellas del Sky Camp, a pesar de que en su momento negaron la existencia de tal explotación. Describen un estilo de vida libre de ataduras mediante ropa restrictiva, pero esta descripción está limitada por la regla de que los genitales externos no pueden exponerse. Todavía hay un elemento de subversión en esto, del mismo modo que los nudistas rechazan inherentemente los valores básicos de la sociedad moderna y del cuerpo humano. Estas películas a menudo incluyen críticas al sistema de clases, equiparando la vergüenza corporal con las clases altas y el nudismo con la igualdad social. Una escena de Una conciencia tranquila, "Sin escrúpulos" (1938), analiza la ropa artificial y su valor asociado imitando y describiendo a un grupo de artistas desnudos pintando un conjunto completo.
El cine pornográfico australiano o subgénero australiano abarca ampliamente películas de terror, eróticas o de temática policial de las décadas de 1970 y 1980. La reforma del sistema de clasificación de películas de Australia en 1971 dio como resultado una serie de películas de presupuesto relativamente bajo y con financiación privada, ayudadas por exenciones fiscales y mercados de exportación específicos. A menudo se contrata a actores de renombre internacional cuyo impulso está decayendo para papeles principales. Muchas películas de explotación australianas presentan personajes sencillos y escenarios desérticos. Este término se aplica a una variedad de películas australianas que sorprenden o incitan al público. Algunas películas de explotación australianas famosas incluyen Mad Max (1979), Alvin Purple (1973), Patrick (1978) y Turkey Shoot (1982), así como un documental.
(2008) está dedicado a este género cinematográfico. Las películas tratan temas sobre la sociedad australiana, en particular la masculinidad (particularmente los niños australianos groseros), las actitudes de los niños hacia las niñas, las actitudes hacia los aborígenes australianos, la violencia, el alcoholismo y la explotación y destrucción del medio ambiente. Las películas también alienaron a los australianos blancos y frustraron sus ambiciones personales y su ambición de reprimirlos al enfatizar las fuerzas del mal cuyos símbolos más espirituales eran el paisaje y el medio ambiente australianos.
Archivo: isptonyorgraveposter.jpg Películas de violación y venganza Las películas slasher se centran en un asesino psicópata que acecha y mata a una serie de víctimas, generalmente adolescentes o adultos jóvenes, de una manera realista y violenta. A Psicosis de Alfred Hitchcock a menudo se le atribuye la creación del marco de premisas básicas para el género, que realmente surgió durante la década de 1970 y alcanzó su apogeo durante la década de 1980. Las películas asesinas famosas de "Psycho" incluyen: "The Nightmare", "A Nightmare on Elm Street" (1980), "Black Christmas" (1974), "Child's Play" (1988) y "Moonlight" (a menudo se le atribuye el mérito de ser pionera en el género). en 1978), Bloody Valentine (1981), Prom Night (1980), Silent Night, Dead Night (1984), Sleepers Camp (1983), Texas Chainsaw Massacre, Texas Chainsaw Massacre (197) El género experimentó un resurgimiento en la corriente principal en la década de 1990. con el éxito de Scream, que no solo parodiaba a El asesino, las películas a menudo resultaron increíblemente populares, sino que generaron muchas secuelas, precuelas, películas antiguas y nuevas que continúan hasta el día de hoy. and the Ugly poster.jpg The Good, the Bad and the Ugly es una famosa película carcelaria italiana occidental sobre mujeres que surgió a principios de la década de 1970 y sigue siendo un subgénero popular en la actualidad de la fantasía sexual voyeur sobre la vida en prisión, basada en desnudez extensa. Lesbianismo, agresión sexual, humillación, abuso y rebelión entre prisioneras. Las películas de este género incluyen: "The Cage Women" (1971) de Roger Corman y "The Big Dollhouse" (1971). Bamboo House of Dolls (1973). ) y Barbed Wire Dolls (1975), "Women's Prison Massacre" de Bruno Mattei, "Reform School" de Tom DeSimone (1986), "Cage Fire" de Jonathan Demme (1986)
Películas británicas de explotación: ambientación de películas de explotación en el Reino Unido, a veces dirigida hacia. Hammer Horror Film Tribute. Los ejemplos incluyen: Let the Sleeping Bodies Lie (1974) y An American Werewolf in London, película estadounidense que ganó un Oscar en 1981.
: Películas de explotación. que se beneficiaron de la muerte de Bruce Lee, especialmente aquellas que utilizan actores similares.
Películas de categoría III de Hong Kong: películas chinas restringidas a adultos mayores de 18 años después de haber sido censuradas por el sistema de clasificación de películas de Hong Kong. Se estima que estas películas representan una cuarta parte de la industria cinematográfica de Hong Kong, y varias películas de explotación son obras representativas. Además, las películas occidentales suelen clasificarse como películas de Categoría III, como "Wildlife" (1998) y "Eyes Wide Shut". Según las directrices de censura cinematográfica, estas películas se dividen en tres categorías: películas "cuasi pornográficas", como "Jade Futon Treasure", versiones para adultos de diversos tipos de películas de Hong Kong y "películas pornográficas" inquietantes. Como "Barbecue Pork Bao", que suele ser una adaptación de casos reales de violencia policial. Actores y directores famosos de Hong Kong, como Jackie Chan o Chow Yun-fat, también se asocian con este tipo de películas: Películas Dykesplosion: protagonizadas por la homosexualidad. y películas de bisexualidad sobre explotación sexual con protagonistas lesbianas, como A Tender Touch (1969)
película de terror apocalíptica cristiana. (Ver Escatología)
Películas de explotación hippie: películas de la década de 1960 sobre la contracultura hippie, que ha sido estereotipada como asociada con actividades como fumar marihuana y éxtasis y organizar locas fiestas de éxtasis.
Casi desde sus inicios, Hollywood también se ha unido al movimiento para producir una serie de películas de explotación hippie extremadamente populares, pretendiendo ser un programa de advertencia de servicio de información pública, pretendiendo de hecho tomar el terreno moral, pero con el objetivo directo de alimentar al público; enfermo del apetito popular; a menudo también representa la vida hippie de los drogadictos y la recolección de drogas para el escapismo en forma de la "Familia Manson". Películas como The Hallucinations (1967) y Riot on the Sunset Strip (1967) mostraban a jóvenes hippies practicando sexo en grupo, consumiendo drogas, criminalizando e incluso asesinando. Otros ejemplos incluyen: Love Party (1967), Counseling (1968), Travel (1967) y Street Party (1968).
Película de ciencia ficción: Una película sobre el sur americano que exagera el carácter de un paleto que vive en las montañas. Ejemplos: Eaten Alive (1977), The Hills (1967), Moon Mountain (1964) y Poor White Trash 2 (1976). Red Neck Zombies (1987) y ¡Dos mil maníacos! (1964).
Películas judías: Películas que muestran a judíos buscando venganza por enemistades o comportándose de manera extraña en sus comunidades. El enfoque de las películas de explotación judía es similar al de las películas de blaxploitation y las películas de acción estereotipadas. A menudo, los personajes arios tradicionales simplemente tenían que ser reemplazados por actores judíos. Este subgénero se originó en The Hebrew Hammers de 2003, que comenzó como una parodia de las películas de blaxploitation. El mejor ejemplo de este tipo de película es la película Badass de Quentin Tarantino de 2008, que se centra en una trama no histórica de un grupo de comandos judíos encargados de acabar con el Comandante Supremo nazi en el teatro francés de las tareas del Cuartel General de la Segunda Guerra Mundial. "Munich" de Steven Spielberg también puede considerarse otra excelente película de explotación judía, ya que describe específicamente la venganza judía por el "Septiembre Negro" después de la masacre de Munich de 1972. Si bien la trama de la película se basa en hechos históricos, la película también muestra muchos elementos del género, incluida la venganza contra un enemigo judío estereotipado y el uso extensivo de actores no judíos en papeles imaginarios. Otros ejemplos de este género incluyen: The Believer (2001), Salon, Santa Laura (2010) y Kissing Jessica Stein (2001).
Películas de artes marciales: películas de acción que utilizan varios kung fu y tienen muchas escenas de lucha. Por ejemplo: Street Fighter (1974) y la serie hermana Street Fighter, así como películas protagonizadas por Bruce Lee (The Big Brother, Fist of Fury, Enter the Dragon y Enter the Dragon).
Películas de explotación mexicanas: Películas sobre la cultura mexicana o la vida en México, que a menudo involucran crimen, tráfico de drogas, dinero sucio y sexo. Hugo Gris es un famoso actor mexicano de este género, quien colaboró con Mario Almada y Fernando Almada en cientos de películas sobre la misma temática.
Películas de ninjas: subgénero de las películas de kung fu que se centra en imágenes estereotipadas e históricamente incorrectas de trajes de ninja y sus armas, que a menudo incluyen elementos de fantasía como la magia ninja. Muchas películas de este tipo combinan clips de batallas ninja de películas no relacionadas.
Película de monjas: Películas que presentan a monjas en situaciones peligrosas o eróticas. Ejemplos incluyen: El diablo (1971), The Witcher Shura Blackboy (1978), The Beast School" (1974), "The Sinful Nun of Saint". San Valentín" y "La vida de una monja de Roma".
Películas rosas japonesas: Películas japonesas populares sobre explotación sexual de la década de 1970, que a menudo presentan sexo suave, violación, tortura, BDSM y otros temas sexuales no tradicionales.
Películas pornográficas: películas pornográficas brasileñas directas en tonos pastel, la mayoría de las cuales fueron producidas y filmadas en la década de 1970.
Películas de piedra: que presentan representaciones detalladas del abuso de marihuana Categorizar películas con un tema central en géneros. Las películas de este tipo suelen caracterizarse por interpretaciones cómicas y positivas del abuso de cannabis; el abuso de cannabis se ha convertido en uno de los temas de la película, lo que da lugar a gran parte de la trama de la película. El dúo de comedia estadounidense Cheech y Chong, los "héroes populares de la marihuana", son un buen ejemplo, y la reciente serie de películas "Harold & Kumar" es muy relevante en relación con lo anterior.
Películas para adolescentes: Películas dirigidas a adolescentes, que a menudo involucran drogas, sexo, alcohol y delitos.
La palabra "Teensploitation" apareció por primera vez en un comunicado de prensa de 1982 de una publicación comercial y se incluyó por primera vez en el Diccionario Webster en 2004. "On the River" (1986), adaptación de "El asesinato de Marcy Renee Conrad", es la obra más representativa de este tipo de películas, protagonizada por Crispin Glover y Keanu Reeves. Las películas de Larry Clark Bully (2001), Ken Parker (2002) y Solo en casa (1995) son probablemente las películas de explotación adolescente más conocidas. Consulte American International Pictures para obtener detalles sobre películas juveniles de la década de 1950.
Película de venganza: Un tipo de película que persigue la equidad y la justicia a través de medios ilegales. En la década de 1970, las ansiedades provocadas por la corrupción en el gobierno estadounidense, el fracaso de la guerra de Vietnam y el fuerte aumento de las tasas de criminalidad permitieron que este tipo de películas echara raíces. Estas películas señalan tendencias emergentes en la política neoconservadora. Se cree que este subgénero de películas se originó a partir de Joe en la década de 1970, siendo el ejemplo más clásico la serie "Death Wish" protagonizada por Charles Bronson. Estas películas a menudo involucran a personas sin recursos dentro del sistema, como Billy Jack (19765438+). O personajes como los de las películas de blaxploitation Coffey (1973) y Licorice (1979 "Hardcore" y 1976 "Track"), que viajan desde pequeños pueblos a la metrópoli en busca de sus familiares exiliados. También hay películas de "vigilantes" que representan a un policía que se siente perseguido por el sistema de justicia, como: la serie "Strong", "Mad Max" (1979) y "El personaje principal de Harry el sucio" de Clint Eastwood. Asimismo, Taxi Driver de Martin Scorsese no encaja en este género porque el personaje principal de la película tiene una discapacidad mental. Otros ejemplos incluyen: The Gentlemen, Straw Dogs (1971) de Sam Bikinpaugh, Outlaws de Clint Eastwood y Outlaw Josey Wells (1976) de Joe Schumacher, Falling Down (1993) y Law Abiding Citizen (2009) de F. Gary Gray.