Preguntas sencillas sobre la historia del desarrollo del arte
Para una pintura tradicional china se combinan poesía, caligrafía, pintura y sellado. Parece ser más completo y distintivo. La combinación de poesía, caligrafía, pintura y sellado puede integrar varias artes en una y complementarse entre sí. No sólo puede enriquecer el contenido de la imagen, sino también ampliar el ámbito de la imagen y brindar a las personas un mayor disfrute estético. Esto no se encuentra en las pinturas occidentales. Ésta es otra característica de las pinturas chinas.
La combinación de poesía, caligrafía, pintura y sellado se va formando gradualmente en el proceso de desarrollo de la pintura china.
Antes de la dinastía Song, había muy pocas inscripciones en las pinturas. Ocasionalmente había inscripciones, y estaba solo en un rincón discreto, escrito con el pequeño nombre del autor, aunque también había poemas en las pinturas. En ese momento no estaban escritos en la pantalla. En la dinastía Song, algunos poetas y calígrafos comenzaron a escribir inscripciones o poemas en sus pinturas. De esta manera, la poesía, la caligrafía y la pintura comenzaron a combinarse, y la pintura literaria también comenzó a brotar en el desarrollo histórico de la pintura china. La pintura literaria es un nombre propio en la historia de la pintura china. Generalmente se refiere a las pinturas de los literatos y eruditos-burócratas de la sociedad feudal de China, para distinguirlas de las pinturas de los pintores populares y de la corte. En la dinastía Yuan, a medida que las pinturas literarias continuaron desarrollándose, los sellos también se unieron a las filas de la poesía, la caligrafía y la pintura, por lo que la poesía, la caligrafía, la pintura y los sellos fueron como cuatro hermanas gemelas, inseparables y perfectamente combinadas una vez que apareció la forma de arte. , fue ampliamente adoptado por los pintores de la época. Durante las dinastías Ming y Qing, las pinturas de los literatos habían monopolizado el mundo de la pintura, y la forma de arte que combinaba poesía, caligrafía, pintura y sellos se estaba volviendo cada vez más perfecta.
En el proceso de combinar poesía, caligrafía, pintura y sellado, la combinación de caligrafía y pintura es probablemente mucho anterior a la combinación de los otros dos tipos con la pintura. Esto se debe a que las herramientas de la caligrafía y la pintura chinas. La pintura es la misma y el funcionamiento. A veces hay muchas razones distintas a las mismas. Se dice que Cai Kuang de la dinastía Han del Este ya era un literato capaz tanto de caligrafía como de pintura. La combinación de caligrafía y pintura tiene dos significados. Primero, el propio pintor es bueno en caligrafía y es calígrafo. Dado que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen, consciente o inconscientemente incorpora la caligrafía a la pintura al pintar. la minuciosidad del pintor, pero también expresan la caligrafía La elegancia del hogar. El segundo es escribir inscripciones o inscripciones en la imagen para coordinar con la imagen de la imagen. De esta forma, el libro queda incorporado al cuadro. Se ha convertido en una parte indispensable de la pintura y constituye otra belleza formal de la pintura china. La firma escrita en las pinturas chinas también se llama "firma". En general, es indispensable. Equivale a la firma del pintor en las pinturas occidentales, indicando la propiedad del cuadro. Para otras inscripciones, puedes dibujar y escribir un título, una línea de lo que quieres decir, o un poema o un párrafo en prosa. De hecho, la inscripción es un arte muy aprendido. Requiere conocimientos literarios. La inscripción no puede ser casual. El contenido de la inscripción debe estar intrínsecamente conectado con la imagen, para que el espectador pueda ver el paisaje y expresar sus sentimientos a través de ella. inscripción. O puede guiar al espectador a utilizar la pintura como un puente para expandirse, expandir el mundo y sentir la magnificencia de la historia o la filosofía de la vida. Al mismo tiempo, al escribir la inscripción también se debe tener en cuenta la forma de la fuente, el contenido y el estilo de la pintura, etc. Por ejemplo, no es adecuado utilizar Kuang Cao para una pintura con pincelada fina, y no es adecuado utilizar letras mayúsculas para una pincelada grande a mano alzada. La posición de la fuente debe ser la correcta. Debe hacer que la gente sienta que sube o baja un poco. Agregar o restar una palabra no será bueno. En resumen, se requiere que las palabras y las imágenes estén unificadas y armoniosas para aumentar la belleza formal de las imágenes.
La combinación de poesía y pintura también apareció con la combinación de caligrafía y pintura, es decir, había un pintor al que le gustaba escribir poesía o letras, y escribía buena caligrafía, entonces usaba buena caligrafía. Escribió sus poemas en sus pinturas. La historia de la pintura generalmente considera a Wang Wei como el fundador de la combinación de poesía y pintura. Se dice que es una figura representativa de "la pintura en poesía y la poesía en pintura". Esta ya es una evaluación muy alta. Sin embargo, esto se debió a la defensa de Su Shi por él. Su Shi también fue un defensor activo y practicante de la combinación de poesía y pintura. Las generaciones posteriores también comentaron sobre Su Shi, diciendo que "usaba la poesía como pintura sonora y la pintura como silenciosa". poesía". Esta también es una persona que odia a Gao. Evaluación. Parece que Wang Wei y Su Shi son dignos ejemplos de la combinación de poesía y pintura.
La poesía y la pintura son dos artes, cada una con sus propias fortalezas y debilidades. Cuando las dos se combinan, pueden aprender de las fortalezas de la otra y compensar sus debilidades.
Las cosas representadas por las pinturas son intuitivas, concretas, reales y fáciles de entender, pero están limitadas por el tiempo y el espacio, y sólo pueden seleccionar el estado estático de un momento determinado, mientras que la poesía no está limitada por el tiempo y el espacio, y puede; Escribir sobre cosas en diferentes momentos y en diferentes momentos El desarrollo y los cambios en diferentes lugares, en el cielo y en la tierra, a lo largo de los siglos, este, oeste, norte y sur, galopando libremente, la capacidad es mucho mayor que eso. de una pintura. La combinación de poesía y pintura puede hacer que una imagen estática cobre vida y ampliar su capacidad. La poesía también cuenta con el apoyo de la imagen y la imaginación, por lo que la combinación de poesía y pintura hace que ambas se complementen.
Colocar poemas e inscripciones en cuadros también puede servir como recordatorio del tema. Por ejemplo, cuando la gente se enfrenta a un cuadro de paisaje o de flores y pájaros, a veces es difícil adivinar la mente del artista. Sin embargo, a través del poema y el título del cuadro, es más fácil captar la intención del autor. Por ejemplo, el "Cuadro de la grulla auspiciosa" pintado por Zhao Ji, un famoso pintor emperador de la dinastía Song, solo tiene 20 grullas de corona roja volando alrededor del palacio, y hay nubes flotantes en el cielo despejado, aunque el espectador puede sentir. una atmósfera luminosa y confortable del cuadro, pero ¿quiere el pintor expresar algún tipo de pensamiento? Es difícil de entender con solo mirar el cuadro, pero siempre que lo combine con los poemas y las inscripciones del cuadro, quedará claro de un vistazo. Resultó que un día, cuando Zhao Ji estaba en el poder, una nube auspiciosa llegó repentinamente al palacio y rodeó los pilares y pasillos. Además de la sorpresa, un grupo de grullas volaron en el cielo, mezclándose con las auspiciosas nubes y demorándose durante mucho tiempo. A partir de los poemas y títulos de los cuadros, así como del conocimiento histórico existente.
Podemos entender los pensamientos del artista: en el momento crítico en el que la dinastía Song del Norte estaba experimentando estrés interno y externo, el artista oró a Dios para que enviara nubes auspiciosas para salvar a la dinastía Song del peligro. Pero, por supuesto, esto fue sólo una fantasía autoengañosa por parte del pobre emperador-pintor.
Habiendo hablado de la combinación de poesía, caligrafía y pintura, volvamos a centrarnos en las focas. Un sello es un sello. Originalmente era solo una muestra y no tenía nada que ver con las pinturas. En la dinastía Song, algunas personas comenzaron a poner sellos en las pinturas, pero esto también se usaba como sello para mostrar la propiedad de la pintura. El sello puede pertenecer al pintor, al apreciador o al coleccionista. El sello no se ha convertido en una parte indispensable del cuadro, pero aún no ha entrado en el cuadro. En la dinastía Yuan, debido al auge de la pintura con tinta, tenía una ventaja abrumadora sobre otros tipos de pintura. Dado que la pintura en tinta solo tiene dos colores, blanco y negro, o solo tonos de blanco y negro, parece un poco aburrida, por lo que apareció una especie de sello de Zhu Wen. El sello de Zhu Wen colocado en la pintura ya no es solo una marca simbólica, sino que se ha convertido en una parte indispensable de la pintura, desempeñando un papel en la activación de la atmósfera de la pintura.
En general, un pintor chino tiene muchos sellos. Generalmente hay tres tipos. El primero es el sello de nombre, que es el más utilizado por los pintores. Los nombres de los pintores antiguos a menudo tenían varios alias; en cuanto a los sellos con nombres, era costumbre usar dos: el nombre estaba grabado en el artículo blanco y el alias estaba grabado en el artículo Zhu. El segundo tipo se llama sello Zhaiguan, que indica la residencia del pintor. A los literatos de la antigua China les gustaba poner a sus residencias el nombre de una determinada casa o de un determinado hotel. El tercer tipo se llama Xian Zhang, y en su mayoría está grabado un modismo, un aforismo o la opinión del pintor. Es realmente diverso y colorido. Por ejemplo, "aprender de la naturaleza" y "viajar miles de kilómetros" significan que el pintor aboga por aprender de la naturaleza y se opone a la copia deliberada. Por ejemplo, "Ru Ziniu", "Jiangshan Duojiao", etc. expresan un espíritu de dedicación y reflejan las características de la época. Pero este tipo de sello normalmente tiene que estar relacionado con el contenido de la pintura.
Al mismo tiempo, el sello se coloca sobre la pintura y debe integrarse estrechamente con la pintura en forma. Al tallar sellos, prestamos atención a las fuentes, las habilidades con el cuchillo y los estilos. Es un arte independiente. Pero cuando se imprime en la pintura, se convierte en una parte integral de la imagen. Por eso, a la hora de estampar también hay que ser muy particular con la composición y el color de todo el cuadro, que debe desempeñar el papel de eco, contraste y coordinación. A veces, un lado de la pintura está un poco vacío y el otro lado es un poco más pesado, lo que hace que parezca un poco inestable. Si sella el lado vacío adecuadamente y se presiona con bermellón, la imagen se estabilizará y logrará el efecto deseado. Efectos inesperados.
La combinación de poesía, caligrafía, pintura y sello también requiere que el pintor tenga muchos aspectos de logros culturales. Los antiguos decían: "Si lees miles de volúmenes, te sentirás inspirado al escribir. ." También dijeron: "El kung fu está más allá de la poesía". Por lo tanto.
Un buen pintor no sólo debe entender de pintura, sino también de literatura, estética, incluso filosofía y otras ciencias naturales.
En resumen, debemos hacer todo lo posible para lograr logros culturales integrales a fin de crear pinturas chinas de alto nivel y hacer que este tesoro de nuestra nación dure para siempre. Los amigos que son nuevos en la pintura deben entenderlos.
Una pintura china completa debe ser más bella y fácil de conservar, difundir y coleccionar, por lo que no se puede enmarcar. Porque la mayoría de las pinturas chinas están pintadas sobre frágiles papel de arroz o artículos de seda. El encuadre también se llama "montaje con sulfón", "montaje en piscina" y "montaje hacia atrás". Es una técnica única en mi país para proteger y embellecer la caligrafía, la pintura y las inscripciones. Al igual que las pinturas al óleo occidentales, deben colocarse en forma exquisita. marcos una vez completados, se puede lograr una mayor belleza artística.
El montaje también se puede dividir en montaje original y montaje original es montar las pinturas recién pintadas de acuerdo con los procedimientos de montaje. volver a montar es montar las pinturas originales y caligrafía transmitidas desde la antigüedad que no son buenas o son causadas por un mal manejo y almacenamiento, como que las cáscaras se caen, se enmohecen por la humedad, se pudren y se rompan, o. Al ser picado por insectos y ratas, las pinturas enmarcadas y la caligrafía son fuertes, hermosas y fáciles de coleccionar y apreciar. Y volver a montar pinturas antiguas también prolongará su vitalidad. monumentos es como una enfermedad que retrasa el tratamiento... Si el tratamiento es bueno, se curará, y si el tratamiento no es bueno, morirá". ”
Entonces, ¿cuál es el proceso de montaje de pinturas chinas? Generalmente, se monta en la parte posterior de la pintura con un soporte de papel, luego se bordea con hilo, seda, papel, etc., y luego el eje. se instala para formar el diseño Tradicional Hay muchos tipos de montajes, pero los productos terminados se pueden dividir en tres categorías según sus formas: pergaminos colgantes, pergaminos de mano y álbumes, independientemente del tamaño, la forma y el propósito del. Pintura enmarcada, la pintura enmarcada original solo se puede utilizar para montar la pintura. Hay tres pasos: montaje y montaje. Sin embargo, volver a montar pinturas antiguas y caligrafía es bastante difícil, y luego volver a montarlas. al proceso de montaje de nuevas pinturas.
La tecnología de montaje de nuestro país surgió junto con la historia de la pintura china. A juzgar por los datos históricos conservados hoy, la tecnología de montaje comenzó hace 1.500 años. Ya apareció, y durante la dinastía Ming, había registros escritos sobre la producción de pasta, antisepsia, selección de papel de montaje y la descontaminación, reparación y amarilleo de pinturas antiguas "Registros de decoración" y "Yijiao Pian" escritos por Zhou. Zhou en la dinastía Qing son todas obras especializadas que analizan sistemáticamente la decoración en mi país.