Acerca de Leonardo da Vinci

Da Vinci no es un apellido, pero significa que nació en la ciudad de Wenxi. El nombre completo de Leonardo di Piero da Vinci es Leonardo, hijo de Piero de la ciudad de Wenxi.

Introducción

Leonardo da Vinci (1452-1519) fue el artista, escultor, arquitecto, ingeniero, maquinista y maestro en ciencias más famoso del Renacimiento italiano, gran filósofo y teórico de la literatura. , poeta, músico e inventor. Nació en Vinci, un suburbio de Florencia, y murió en Francia. Su padre era abogado y notario, y su madre era una campesina. Llegó a Florencia en el año 15 d.C., estudió en el taller de Verrocchio y se unió al gremio de pintores en 1472. Su estilo personal había madurado a mediados de los años 1970. Trabajó en Milán de 1482 a 1499, principalmente al servicio del duque de Milán, desempeñando una amplia gama de actividades artísticas y científicas. "La Virgen de las Rocas" es su obra maestra más famosa de este período. Es un genio. Por un lado, le apasiona la creación artística y la investigación teórica, estudiando cómo utilizar las líneas y las formas tridimensionales para expresar diversos problemas del cuerpo.

Niño genio

Leonardo da Vinci nació en el pueblo de Ann Chiano cerca de la ciudad de Vinci, Italia, que está muy cerca de Florencia. Mi padre es un conocido notario local y su familia es rica. Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo y pasó su infancia en la granja de su abuelo. Leonardo da Vinci era inteligente, diligente y tenía una amplia gama de intereses cuando era niño. Cantaba muy bien y aprendió a tocar la pipa desde muy temprano. Su canto improvisado, tanto en términos de letra como de melodía, es asombroso. Le encanta especialmente pintar y, a menudo, pinta cuadros para sus vecinos. Tiene fama de "prodigio de la pintura".

En aquella época, Piero recibió el encargo de un campesino de pintar un cuadro de escudo. Escuchó que su hijo sabía dibujar y quiso probar sus habilidades de pintura, así que le dio la tarea al pequeño Finch. Con su rica imaginación, el pequeño Finch pasó un mes dibujando un monstruo aterrador. Este monstruo tiene ojos como bolas de fuego, la boca muy abierta y llamas y gases venenosos que brotan de sus fosas nasales. Parece terrible. Una vez terminado el trabajo, el pequeño Finch invitó a su padre a su habitación. Bloqueó a medias la ventana y colocó su caballete donde la luz caía sobre el monstruo. Cuando Piero entró en la habitación por primera vez, vio este horrible monstruo de un vistazo y gritó de miedo. El pajarito sonrió y le dijo a su padre: "Por favor, acéptalo, este es el efecto que debe tener". Piero estaba convencido de que su hijo tenía talento para la pintura, por lo que envió al pequeño Finch a Florencia a estudiar bajo la dirección del el famoso artista Rocchio Aprende artes plásticas sistemáticamente. Leonardo da Vinci tenía sólo 14 años en ese momento.

El Arca de Rocchio era un famoso centro de arte en Florencia en aquella época, donde los humanistas italianos se reunían a menudo para discutir cuestiones académicas. Leonardo da Vinci estableció aquí un gran número de humanistas, artistas y científicos de renombre y comenzó a aceptar la influencia del humanismo. A la edad de 20 años, Leonardo da Vinci había alcanzado altos logros artísticos. Usó su pincel y cuchillo de trinchar para expresar la verdad, la bondad y la belleza de la naturaleza y la vida real, y elogió con entusiasmo la felicidad de la vida y la belleza de la naturaleza.

Leonardo da Vinci no estaba satisfecho con su talento. Quería dominar todas las áreas del pensamiento humano. Tiene una visión única, es capaz en su trabajo y tiene alma artística. Una vez se perdió en las montañas y llegó a una cueva oscura. Más tarde recordó esta experiencia y dijo: "De repente sentí dos emociones: miedo y deseo: tenía miedo de las cuevas oscuras y quería ver si habría algo extraño en su interior. Estuvo obsesionado con estas dos emociones durante toda su vida". por las emociones: tiene miedo del misterio incognoscible de la vida, pero también quiere revelar, estudiar, explicar su significado y representar su grandeza. Decidió desde el principio ser investigador, docente y, sobre todo, artista.

Maestría en Ciencias

A principios del Renacimiento, la gente aceptaba ciegamente las ideas tradicionales y adoraba a las autoridades antiguas y las obras clásicas. Cuando la gente estudia el conocimiento científico, sólo pueden estudiar las teorías de Aristóteles como estudian la Biblia, y sólo creen en los registros escritos. Leonardo da Vinci se opuso a la dependencia de los escolásticos de enseñanzas y conferencias pasadas como base del conocimiento.

Animó a la gente a aprender de la naturaleza y buscar el conocimiento y la verdad en la naturaleza. Él cree que el conocimiento proviene de la práctica, y sólo partiendo de la práctica se pueden explorar los misterios de la ciencia a través de la práctica. Dijo que "la separación de la teoría de la práctica es la mayor desgracia" y que "la práctica debe basarse en una buena teoría". Leonardo da Vinci propuso y dominó este método científico avanzado y lo utilizó para realizar investigaciones científicas, haciendo grandes contribuciones a las ciencias naturales. El método que propuso fue desarrollado posteriormente por Galileo Galilei y resumido teóricamente por el filósofo británico Francis Bacon, convirtiéndose en el método más básico de las ciencias naturales modernas. Leonardo da Vinci creía en la ciencia. Detestaba la religión y criticaba al catolicismo como una "tienda que vende mentiras". Dijo: "Sólo hay una verdad. No está en la religión, sino en la ciencia". Los métodos de trabajo experimentales de Da Vinci allanaron el camino para los inventos posteriores de Copérnico, Galileo, Kepler y Newton.

●Astronomía. Leonardo da Vinci mantuvo una actitud negativa hacia la tradicional "teoría geocéntrica". Él cree que la Tierra no es el centro del sistema solar, y mucho menos el centro del universo, sino que es simplemente un planeta que orbita alrededor del sol y que el sol en sí no se mueve. Leonardo también creía que la luna en sí no emitía luz, sino que simplemente reflejaba la luz del sol. Sus puntos de vista fueron presentados antes que el "heliocentrismo" de Copérnico. Ya entonces, Leonardo da Vinci fantaseaba con utilizar la energía solar.

●Física. Leonardo da Vinci redescubrió el concepto de presión líquida y propuso el principio de un dispositivo de comunicación. Señaló: En los dispositivos de comunicación, el nivel de líquido del mismo líquido es el mismo, los niveles de líquido de diferentes líquidos son diferentes y la altura del líquido es inversamente proporcional a la densidad. Descubrió el principio de inercia, que luego fue demostrado por los experimentos de Galileo. Creía que un proyectil inicialmente se elevaba a lo largo de una línea recta inclinada, se movía en una curva bajo la acción mixta de la gravedad y el impulso, y finalmente caía verticalmente cuando el impulso se agotaba bajo la acción de la gravedad. Su descubrimiento sacudió la teoría de Aristóteles sobre la caída de los cuerpos. Desarrolló el principio de la palanca y no sólo derivó la relación entre fuerza y ​​longitud del brazo, sino que también calculó la relación entre velocidad y longitud del brazo. Señaló que una máquina de movimiento perpetuo como fuente de energía era imposible. Leonardo también predijo el principio atómico de la materia y describió vívidamente el poder de la energía atómica: "Esa cosa explotará desde el suelo... provocando que la gente muera repentinamente con un aliento silencioso, y el castillo quedará completamente destruido. En el aire Parece destructivo."

●Medicina. Leonardo da Vinci también logró grandes logros en anatomía y fisiología y es conocido como el creador de la anatomía fisiológica moderna. Dominó el conocimiento de la anatomía humana y aprendió fisiología y medicina de la anatomía. Fue el primero en utilizar cera para expresar la estructura interna del cerebro humano, y también fue el primero en imaginar cómo hacer corazones y ojos a partir de vidrio y cerámica. Descubrió la función de la sangre y creía que la sangre desempeña un papel metabólico en el cuerpo humano. Dijo que la sangre transforma constantemente todo el cuerpo, llevando nutrientes a todas las partes del cuerpo y luego eliminando los desechos del cuerpo. Leonardo da Vinci estudió el corazón. Descubrió que el corazón tenía cuatro cámaras y sacó las válvulas cardíacas. Considera que una de las causas de muerte en las personas mayores es la arteriosclerosis, provocada por la falta de ejercicio. Más tarde, William Harvey de Inglaterra confirmó y desarrolló estos logros fisiológicos de Leonardo da Vinci.

●Arquitectura. En términos de arquitectura, Leonardo da Vinci mostró un talento excepcional. Diseñó puentes, iglesias, edificios con cúpulas y alcantarillas urbanas. En el diseño de las calles de la ciudad, separó los accesos y las aceras; en el diseño de los edificios de la ciudad, especificó la altura de las casas y el ancho de las calles. Diseñó y construyó el foso de Milán.

●Proyectos de conservación del agua. La investigación de Leonardo da Vinci sobre la conservación del agua precedió en un siglo a la del estudioso italiano Costelli. Para eliminar el cieno, desarrolló un plan de construcción para dragar el río Arno. Diseñó y dirigió personalmente el proyecto del canal de riego de Milán a Pavía. Algunos de los embalses, esclusas y presas que construyó facilitaron el riego de las tierras agrícolas y promovieron el desarrollo de la producción agrícola. Algunas instalaciones de conservación de agua todavía están en funcionamiento.

●Militar y maquinaria. Las investigaciones y los inventos de Leonardo da Vinci también involucraron aspectos militares y mecánicos. Inventó máquinas voladoras, helicópteros, paracaídas, ametralladoras, granadas, tanques, submarinos, acorazados de doble casco, grúas y más.

●Geología.

Leonardo da Vinci dedujo que la corteza terrestre había cambiado basándose en el hecho de que había fósiles de animales marinos en la montaña, y señaló que las huellas de las inundaciones en la tierra eran prueba de cambios en la tierra y el océano, lo cual era bastante similar a los descubrimientos geológicos de Hutton 300 años después. Antes de que Magallanes circunnavegara el globo, calculó que el diámetro de la Tierra era de más de 7.000 millas.

También realizó grandes aportaciones en los campos de las matemáticas y la ingeniería hidráulica. Se puede decir que la investigación de Leonardo da Vinci involucró a varios departamentos de ciencias naturales, y su pensamiento y talento penetraron en diversos campos del conocimiento humano. Es uno de los pocos académicos completos del mundo. Sin embargo, la mayoría de las obras y manuscritos de Leonardo da Vinci no se publicaron hasta muchos años después de su muerte. El historiador de la ciencia Dampier dijo de Leonardo da Vinci: "Si hubiera publicado sus obras, la ciencia habría saltado a donde estaba cien años después".

Es el padre del helicóptero.

Este genio del Renacimiento puede haber hecho la historia del vuelo humano mucho antes que los hermanos Wright.

"Si hubiera publicado su libro, la ciencia se habría adelantado cien años a esta situación. Por supuesto, es inútil para el progreso académico y social de la humanidad especular sobre esta situación, pero podemos ser Dijo con seguridad que si esto sucediera, la evolución académica y social de la humanidad sería muy diferente." El historiador de la ciencia Dampier se deleitaba con que este gigante científico fuera Leonardo da Vinci.

De hecho, la gente de la época de Leonardo da Vinci tenía el mismo sueño de volar que sus predecesores. Después de pasar algún tiempo en Florencia, Leonardo da Vinci volvió a Milán. De 1483 a 1486, Leonardo da Vinci dibujó una máquina voladora.

En la visión de Leonardo da Vinci, se trataba de un avión propulsado por la propia fuerza del piloto. El genio llamó a su diseño "ornitóptero" y Leonardo da Vinci le dio propulsión y sustentación a su avión.

Reconstruyamos este plano a partir de un boceto dibujado por Leonardo da Vinci. La forma del avión estaba hecha de madera, lona y otros materiales en ese momento. A cada lado del avión hay un par de alas membranosas, similares en estructura y forma a las de los murciélagos o los pterosaurios. Las alas pueden alcanzar los 11 metros. Los pilotos transportan este enorme avión y lo conducen pisando constantemente poleas de potencia, y este impulso se amplifica mediante un cigüeñal manual y proporciona potencia al mecanismo de elevación.

Al diseñar este avión, Leonardo da Vinci siempre tuvo una idea en mente: mientras tuviera suficiente potencia, podría volar. Parece que este genio del Renacimiento pudo haber hecho historia sobre los vuelos humanos mucho antes que los hermanos Wright. De hecho, el diseño mecánico de este primer avión era perfecto, pero no podía aplicarse en la práctica porque la potencia proporcionada por los humanos no era proporcional al peso del propio avión. De hecho, Leonardo da Vinci dijo que su invento también proporcionaba una especie de potencia de helicóptero, en lugar de un avión en funcionamiento real. Hasta el día de hoy, la gente sigue considerando el diseño de Leonardo da Vinci como el antepasado del helicóptero.

Diseñó un robot rudimentario.

Lo que es aún más sorprendente es que Leonardo da Vinci también diseñó un método para la cirugía de reparación del corazón.

Leonardo afirmó una vez que no tenía educación literaria y que la naturaleza era su verdadera maestra. Conoce la naturaleza y conócete a ti mismo. El genio del Renacimiento no escatimó esfuerzos para realizarlo. Para comprender a los seres humanos, Leonardo da Vinci diseccionó personalmente docenas de cadáveres, comprendiendo y dibujando con precisión huesos, músculos, articulaciones y órganos internos humanos.

Después de muchas autopsias, Leonardo da Vinci descubrió el efecto metabólico de la sangre en el cuerpo humano. La sangre lleva nutrientes a varias partes del cuerpo y elimina los desechos de varias partes. En observaciones anatómicas específicas, Leonardo da Vinci descubrió que el corazón consta de cuatro ventrículos y trazó un mapa de las válvulas cardíacas.

De hecho, Leonardo da Vinci ni siquiera sabía nada sobre el mecanismo de funcionamiento del sistema circulatorio humano. Aún más sorprendente es que en 2005 un cirujano británico utilizó el método diseñado por Leonardo da Vinci para realizar una cirugía de reparación cardíaca. Sin embargo, el estudio de la anatomía no le dio fama a Leonardo en su momento, sino que fue calumniado en innumerables ocasiones.

Sin embargo, fue esta profunda comprensión del cuerpo humano lo que llevó a Leonardo incluso a dibujar en su manuscrito el primer robot humanoide del mundo civilizado occidental.

Leonardo da Vinci le dio al robot una carcasa de madera, cuero y metal. Cómo hacer que los robots se movieran era un problema que preocupaba a Leonardo da Vinci.

A Leonardo da Vinci se le ocurrió la idea de utilizar una marcha más baja como motor. Por tanto, los brazos del robot pueden oscilar, sentado o de pie, mediante el engrane de los engranajes de las dos varillas mecánicas con los engranajes de disco situados en el pecho. Más importante aún, está conectado a la cabeza a través de una varilla de transmisión, lo que permite que la cabeza gire e incluso abra y cierre la mandíbula. Una vez equipado con una unidad de tambor automatizada, el robot puede incluso emitir sonidos.

Resulta que hace más de 500 años existía el prototipo de robots.

●Fue este "coche Da Vinci" el que inspiró la invención de los automóviles modernos.

El manuscrito de 7.000 páginas de Leonardo da Vinci (ahora tiene aproximadamente 5.000 páginas) continúa influyendo en la investigación científica. Fue un profeta del mundo moderno y sus páginas manuscritas han sido llamadas la verdadera enciclopedia de la ciencia y la tecnología del siglo XV.

En los primeros tiempos, Leonardo estaba descontento con los carruajes de la época. En su mundo científico, los coches existen desde hace mucho tiempo. De hecho, fue este "coche Da Vinci" el que inspiró la invención del automóvil moderno.

Al ser un coche hay que tener en cuenta cuestiones de potencia. Leonardo da Vinci solucionó este problema instalando dos resortes en el medio del automóvil. Cuando los humanos giran las ruedas traseras de un automóvil, los engranajes se engranan entre sí y la tensión de los resortes crea una fuerza que luego se transfiere a las ruedas mediante palanca.

Entonces, ¿cómo controlar la velocidad? Da Vinci también pensó en ello. Instaló un dispositivo de disco en la carrocería del automóvil. Había muchos bloques de madera cuadrados en la superficie del disco. El otro extremo de la varilla de hierro conectada a cada rueda estaba conectado al disco. velocidad. Cuantos más bloques de madera se coloquen sobre el ventilador de disco, mayor será la fricción entre el ventilador de disco y la varilla de hierro, mayor será la resistencia, más lenta será la rueda y mayor será la distancia recorrida.

Por supuesto, Leonardo también pensó en el dispositivo de frenado. Hay un bloque de madera entre los engranajes. Tira de la cuerda para sujetar el bloque de madera entre los engranajes y el coche se detendrá. Sin embargo, este tipo de automóvil no puede transportar personas porque no puede recorrer largas distancias únicamente con la fuerza del resorte.

Al mismo tiempo, Leonardo da Vinci aplicó hábilmente resortes al diseño de relojes. Posteriormente, los grandes relojes se basaron en principios concebidos por Leonardo da Vinci. Sólo en esta idea, la fuerza elástica del resorte es reemplazada por la gravedad del objeto. La gravedad hacia abajo del objeto se transmite uniformemente a través de la acción de engrane de muchos engranajes, manteniendo así el reloj en movimiento a una velocidad constante.

Además, excavadoras de ríos, sumergibles, grúas, cámaras fotográficas, calentadores, termómetros... Leonardo da Vinci tuvo muchos inventos y diseños. Estos inventos pueden hacer avanzar completamente el progreso de la civilización científica en nuestro mundo en 100 años.

●Obsesionados con el mundo mecánico

Dispositivo de respiración subacuática, dispositivo de tracción, dispositivo de transmisión por reloj, dispositivo de bola, espiral inversa, espiral diferencial, expansor de tela... serie que mostró Leonardo da Vinci al mundo sus innumerables ideas fantásticas. Al comienzo de la historia, tengo que hablar de la primera experiencia de aprendizaje de pintura de Leonardo da Vinci en Florencia. De hecho, esta experiencia abrió puertas para Leonardo da Vinci, el artista, y también abrió puertas para Leonardo da Vinci, el científico.

En 1460, Leonardo da Vinci llega a Florencia con su padre y comienza su aprendizaje y al mismo tiempo comienza a aprender pintura. Leonardo da Vinci, que estudió pintura, participó en la instalación de la bola de cobre gigante en la cúpula del faro de Notre Dame en Florencia, entrando así en contacto y sintiendo la magia de varios sistemas mecánicos.

La Catedral de Santa María de Florencia es el inicio de la arquitectura renacentista. Cuando Leonardo da Vinci instaló la bola de cobre gigante en el faro abovedado, fue testigo de la eficiencia del molinete de tres velocidades y otros dispositivos mecánicos y quedó profundamente impresionado por la magia. Se puede observar que el concepto de diseño del sistema mecánico de Brunelleschi tuvo una gran influencia en Leonardo da Vinci. En aquella época, un grupo de "ingenieros de Siena" también tuvo una importante influencia en la comunidad científica de Leonardo da Vinci.

Ingenieros de Siena han diseñado un excavador de sedimentos de río que parece un barco para eliminar grava y limo de aguas poco profundas, así como un remo que puede aumentar la capacidad de carga y viajar más rápido en barco. Los inventos de estos ingenieros sieneses llevaron a Leonardo a interesarse por la magia de las máquinas.

Desde entonces, Leonardo ha sentido fascinación por el mundo mecánico.

Maestros del Arte

En lo que respecta a la creación artística, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael alcanzaron sus mayores logros durante el Renacimiento.

Sus logros artísticos alcanzaron el segundo pico de las artes plásticas occidentales después de la antigua Grecia, y alcanzaron el primer pico en Europa solo en pintura. Entre ellos, Leonardo da Vinci fue el más destacado, y Engels lo llamó el gigante entre los gigantes. En términos de creación artística, Leonardo da Vinci resolvió los principales problemas en los tres campos de las artes plásticas: arquitectura, escultura y pintura:

1. Resolvió los problemas del diseño arquitectónico de la cúpula central monumental y la planificación urbana ideal;

2. Completó la tarea de escultura de la estela ecuestre que había sido un dolor de cabeza para los escultores desde el siglo XV;

3. Resolvió los problemas en dos áreas importantes de la pintura en ese momento: la conmemorativa. pintura de murales y altares.

Las obras de arte de Leonardo da Vinci no solo reflejan cosas como un espejo, sino que las expresan pensando, observando y seleccionando las partes hermosas de la naturaleza para guiar su creación. El mural "La Última Cena", el retablo "La Virgen en la Roca" y el retrato "Mona Lisa" son las tres obras maestras de su vida. Estas tres obras son uno de los tesoros que Leonardo da Vinci dejó en el tesoro artístico mundial y son las piedras angulares del arte europeo.

Se dice que cuando era joven, ayudó a su maestro a dibujar un angelito en un cuadro llamado "Juan Bautizó a Cristo". Como resultado, su nivel superó a todos los demás personajes dibujados por el maestro. El maestro, que ya era algo famoso en aquella época, quedó tan avergonzado que ya no incursionó en la pintura y sólo se dedicó a la escultura.

Leonardo da Vinci es mejor conocido por su magnífica pintura. Sus obras más famosas incluyen: "Mona Lisa", "La última cena", "En las rocas", "La Virgen", "Santa Anna". y "La Virgen", etc.

Se necesitaron cuatro años para pintar "Mona Lisa". Se dice que el modelo es un florentino que acaba de perder a su hijo. Para aliviar su dolor y darle una sonrisa natural, Leonardo le pidió a alguien que le pusiera música. Su sonrisa es un tema del que la gente habla. A veces parece seria, a veces parece amable; a veces es un poco triste, a veces es un poco irónico. La mano derecha de Mona Lisa es considerada "la mano más bella de la historia del arte".

"La Última Cena" fue pintada en la pared del Santo Comedor de la Iglesia de Geshe. Leonardo da Vinci cambió el diseño de la "Última Cena" pintada por sus predecesores, haciendo que todos los personajes se sentaran en fila mirando hacia afuera, con Jesucristo en el medio.

Representante del espíritu renacentista.

Leonardo da Vinci tuvo más y más amplias fantasías que nadie durante el Renacimiento. Es reflexivo y conocedor. Estudia todos los misterios de la naturaleza y la vida con un espíritu de exploración interminable. Integró arte y ciencia, razón y emoción, cuerpo y espíritu, heredó y llevó adelante los pensamientos humanistas y las expresiones realistas de sus predecesores, llevó el arte a alturas sin precedentes e hizo grandes contribuciones al desarrollo de las ciencias naturales. Leonardo da Vinci es bien merecido "el representante más perfecto del Renacimiento".

Mona Lisa. También conocida como LA GIOCONDA

Ninguna obra de arte en el mundo es tan famosa como la Mona Lisa, y además ha suscitado diversidad de opiniones y comentarios. Según los registros de Vasari, podemos confirmar que la persona del cuadro es Lisa, la esposa del banquero florentino Francesco Gelello Zogondo. Nació en 1479 y Finch la pintó en 1503, cuando Lisa tenía entre 24 y 27 años. La expresión principal de la persona en la pintura es la "sonrisa", que el mundo llama "sonrisa misteriosa".

El banquero Zuo Gondo le pidió a Finch que pintara a su esposa a cambio de una generosa recompensa. Cuando la dama se presentó ante el pintor, vestía ropas lujosas y tenía un peinado a la moda. Tiene una figura regordeta, cejas cuidadas, mejillas sonrojadas, joyas preciosas en el cuello y los brazos y todo su cuerpo está lleno de inocencia e interés natural. Debajo de las cejas curvas brillan unos ojos brillantes. Cuando fijó su mirada en este famoso pintor, apareció a la vista una cabeza de Sócrates con infinita sabiduría con una barba blanca plateada en el rostro, parecía un dios temporal, igual que ella había visto durante todo el día. El hombre de negocios vulgar es muy diferente. Un momento de sonrisa genuina hizo que su rostro pareciera radiante y encantador: tímido y travieso, como si la juventud perdida hubiera regresado. El misterio en lo profundo del alma fue repentinamente captado por el pintor con aguda observación. "Estoy de acuerdo en empezar a trabajar de inmediato". Finch asintió con la cabeza a la Mona Lisa.

Para mantener la sonrisa de Lisa, el pintor utilizó su sabia mente para contarle historias maravillosas y agradables, e invitó a varios payasos, pianistas y artistas callejeros a actuar para su esposa para despertar a esta deprimida, distante y. mujer joven somnolienta. Lisa se sentó y puso una mano encima de la otra en un gesto de mujer joven. La pintora notó que su cuello expuesto y sus manos regordetas estaban lamentablemente ocupados por joyas de oro y plata. Finch le dijo a Lisa: "Si tu esposa no tiene objeciones, me gustaría describir tu cuello y tus brazos sin ningún adorno. Esta es tu belleza más pura. Por favor, quítate todas las joyas que simbolizan riqueza y déjame describir todas las joyas que pertenecen". "Tu belleza". Entonces Lisa rápidamente se quitó todos sus accesorios. Lo que vemos ahora es una mujer joven con gusto natural y sin ningún adorno.

La Mona Lisa le recordó a Vinci a su madre biológica, Alberta. Una vez, el maestro confió cariñosamente su experiencia de vida a una joven y le pareció ver en la figura de Lisa la imagen de su madre biológica. Su voz estaba llena de lástima y tristeza cuando habló de la muerte de su madre a los 24 años. Lisa dijo: "Yo también tengo 24 años y te recuerdo a ella". Lisa se convirtió en la misteriosa encarnación de Abena. Por eso, cuando el maestro pintó a Lisa, la pintó con emociones sinceras y puras. Usó sus sentimientos duales por su madre y su amante para pintar un retrato de esta persona a su gusto. No sólo eso, también la describió como un ideal, un símbolo de belleza, alegría y luz en el mundo humano. Quería transmitir su belleza y experiencia a todos con su pincel. Con la llegada del Renacimiento, Dios bajó del altar y se convirtió en un ser humano de carne y hueso, emociones y deseos. La "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci se convirtió en un símbolo de esta nueva era y pasó a la historia.

Algunas anécdotas sobre la Mona Lisa

De 1503 a 1505, Leonardo da Vinci comenzó a pintar la Mona Lisa. La pintura permaneció con él hasta unos años después de su muerte, cuando fue comprada por el emperador francés Francisco I y permaneció en posesión de la familia real francesa hasta que Napoleón la conservó en el Louvre en 1805. Esta pintura es como un extraterrestre viviente, su extraordinario encanto y anécdotas son sorprendentes e incluso increíbles:

Después de que el rey Luis XIII de Francia obtuvo la Mona Lisa, la cuelga en la sala de entrenamiento familiar, y la hija es Me ordenaron imitar la sonrisa del cuadro durante todo el día. Después de varios años de arduo trabajo, las princesas finalmente imitaron vívidamente la misteriosa sonrisa.

Cuando Napoleón era dueño de la Mona Lisa, le gustaba colgarla en su dormitorio. La veía solo muchas veces por la mañana y por la noche. A veces podía permanecer delante del cuadro durante un día y medio, tan fascinado por él que se olvidaba de todo.

Desde junio de 1965 hasta junio de 1963, la "Mona Lisa" estuvo expuesta en Washington, Estados Unidos. Hay más de 40.000 guardias de seguridad y cada turista debe pasar por seis puestos de control y someterse a inspecciones con diversos instrumentos. "Mona Lisa" se exhibió en Tokio, Japón, en mayo de 1974. A cada visitante sólo se le permitió permanecer frente a la pintura durante 9 segundos.

Cerca de 7 millones de personas visitan el Louvre cada año. Según estadísticas incompletas de la UNESCO, a finales de 1991 había en el mundo más de 200 monografías sobre la Mona Lisa e innumerables otras publicaciones.

Se han descubierto más de 200 pinturas falsas de la Mona Lisa en todo el mundo, y la ex primera ministra británica Margaret Thatcher coleccionó 34 de ellas. Ella dijo: "Me gusta mucho la Mona Lisa, pero es huérfana, así que sólo puedo entretenerme con falsificaciones".

En 1987, arqueólogos británicos e israelíes visitaron Israel y se desenterró un rompecabezas de mosaico en una antigua villa de estilo romano en Trípoli, en la frontera con el Líbano. El patrón es exactamente el mismo que el de la Mona Lisa. Esta pintura fue creada en el siglo IV d.C., aproximadamente 1.100 años antes de que viviera Leonardo.

La Última Cena

"La Última Cena" es la historia más importante de la leyenda cristiana y está representada por casi todos los pintores religiosos. Sin embargo, antes de que Leonardo da Vinci pintara "La Última Cena" para el refectorio del Monasterio Gracie de Milán, todos los pintores tenían la misma característica a la hora de abordar la imagen artística del cuadro: es decir, Judas separado de los discípulos, pintado frente al mesa de comedor.

Esto se debe a que los pintores no pueden expresar los complejos sentimientos internos de las personas y es difícil distinguir entre el bien y el mal en las imágenes. Gracias a que Leonardo da Vinci realizó observaciones e investigaciones en profundidad sobre la imagen y la psicología humanas, pudo discernir y expresar las sutiles actividades psicológicas de los personajes a partir de sus movimientos, gestos y expresiones.

El artista eligió el momento en que Jesús supo que había sido traicionado por su discípulo Judas, y envió a su discípulo Pedro para informarle que cenaría con sus discípulos la noche del Festival Yue Yue, no para cenar, sino para exponer al traidor en público. Jesús, después de sentarse, dijo improvisadamente: "Uno de vosotros me ha traicionado". Tan pronto como salieron estas palabras, hubo una conmoción entre los discípulos presentes. Todos respondieron a esta frase que convenía a sus personalidades: algunos expresaron su lealtad. al maestro; algunas personas estaban confundidas y preguntaban quién era; otras preguntaban a sus mayores, y toda la escena era angustiosa. Los pintores anteriores no pudieron expresar esta compleja escena y las diferentes actividades espirituales internas de sus discípulos. Es solo que Finch obtuvo diferentes imágenes de personalidad al observar varias personalidades en la vida real, por lo que creó diferentes personajes en sus pinturas. Los espectadores pueden realizar diferentes análisis psicológicos de las personas del cuadro basándose en sus propias experiencias de vida.

La psicología y el estado de ánimo de los discípulos representados por el pintor se pueden encontrar en modelos similares en la vida real, pero la imagen del traidor es difícil de dibujar. Leonardo da Vinci había dejado de escribir durante varios días para crear la imagen de Judas. A menudo se paraba frente al cuadro y meditaba. En ese momento, a Finch le pagaron a tiempo por pintar, pero el decano estaba muy enojado porque no escribió en los días siguientes y planeaba deducir el salario de Finch. El decano le contó a Finch la idea a través del gerente, y Finch le explicó el motivo por el que dejó de escribir. Aunque el gerente puede entenderlo, la deducción salarial no es su intención original, sino el deseo del decano. En ese momento, Finch se volvió para mirar al decano e inmediatamente dijo que podía completar la imagen de Judas rápidamente. Si realmente no podía encontrar un modelo de Judas, dibujaba la cabeza del decano como Judas, y el gerente sonreía con complicidad. Más tarde, el archiduque de Milán fue a ver el cuadro terminado de Finch. Cuando vio al abad sentado en el asiento de Judas, sonrió y dijo: También he recibido acusaciones de monjes de que les deducía los salarios. Es como Judas, que se quede aquí para siempre. El archiduque le dijo a Finch: "Fue injusto contigo y le pagaste hábilmente". Finch usó al decano como ejemplo, no por venganza personal, sino porque descubrió que el decano y Judas estaban codiciosos de dinero, lo cual era. esencialmente lo mismo. Así, Judas entra en la obra de Finch como modelo de avaricia, traición y maldad.

Este magnífico cuadro colgado en la pared del comedor de Gretchen Temple es limpio, equilibrado y lleno de cambios desde los aspectos de concepción perfecta, trama compacta, creación de personajes típicos y técnicas de expresión hábiles. es digno de reconocimiento. Llamado el representante del arte del pintor. También es una de las mejores pinturas de la humanidad y Leonardo da Vinci es famoso por su apariencia.

Autorretrato de Da Vinci

Un precioso boceto del pintor italiano Leonardo da Vinci. Su nivel de boceto ha alcanzado un nivel muy alto y es conocido como un modelo de boceto. En este "Autorretrato", el artista observa con atención y utiliza líneas ricas y variadas con un equilibrio de dureza y suavidad. Bueno en el uso de líneas diagonales de densidad variable. Las líneas expresan cambios sutiles en la luz y la oscuridad. Las líneas utilizadas en esta pintura son vívidas y flexibles, y tienen una fuerte generalización, pero unos pocos trazos simples contienen muchos giros y vueltas, la relación es apropiada, las líneas del cabello se usan para representar los rostros y el efecto tridimensional es fuerte. . Y las expresiones de los personajes también son muy vívidas.

Conoce a LEONARDO DA VINCI

El famoso ladrón Ma Shu se unió al grupo internacional de piratería de pinturas en prisión. Tan pronto como obtiene la libertad condicional, la organización le asigna un "trabajo" para recuperar la inestimable obra maestra de Leonardo da Vinci "La mujer del armiño", codiciada por clientes de todo el mundo. Esta pintura es el tesoro del Museo Polaco. Acababa de ser expuesta en Japón y ahora regresaba a Polonia, bajo estricta protección policial. Para conseguir una enorme recompensa, Mashu buscó la ayuda de Julian, un viejo aliado que resultó ser policía, y quiso robar el famoso cuadro sin que nadie se diera cuenta. Por ello, invitaron al maestro pintor Hagen y a su nieta Ma Da, que tenía mucho talento en la reproducción, a pintar una réplica casi auténtica. Pero en ese momento, Julián, que tenía sentido de la justicia, esperaba que el famoso cuadro pudiera permanecer en Polonia para siempre...