Artículos sobre caligrafía con punta dura

En el ajetreo y el bullicio del discurso del deseo contemporáneo, la caligrafía china se ha convertido en un símbolo técnico con la mayor deriva sin significado y valor. Originalmente fue un subproducto de la cultura antigua, pero en esta era de utilitarismo y materialización, la caligrafía cumple con los requisitos negativos de esta era. Como una mariposa saliendo de su caparazón, rompe la lucha utilitaria detrás del texto latente de Shen. y en la moda comenzó su deslumbrante actuación en el escenario. Lo que originalmente era un encaje cultural con efectos marginales también ha comenzado a abandonar la humildad del valor y el núcleo, y no duda en realizar un baile autodistorsionado como "Sister Furong" en varias oleadas comerciales con mucho maquillaje. Un malentendido cultural sin precedentes y una desviación de valores se confabularon con la pobreza ideológica para crear una violencia verbal vacía con la actitud intrépida de los ignorantes. A principios del nuevo siglo, se formó una tormenta única en la cultura popular. Por eso, Daniel Bell cree sentimentalmente que nuestra era es "una era de ruptura en el discurso cultural". ¿Y qué bloquea la creación y el vuelo de ideas en nuestro contexto cultural? Eche un vistazo al júbilo y la difusión holográfica de la tecnología de la caligrafía, ¿qué más hace que las tendencias culturales de nuestros tiempos estén tan distorsionadas y que la caligrafía se esté convirtiendo en una A? La nueva regla de negocios adquiere su propio valor inmediato.

Una forma de arte que incluso ha renunciado a su propio valor instrumental ha alcanzado un punto de inflexión en la historia. ¿Puede heredar el linaje cultural tradicional y reconstruir la "nación china" en orden y armonía? Lin Yutang habla de caligrafía) y "reemplaza la música como expresión" (Zong Baihua habla de caligrafía), lo que ha despertado las dudas de cada vez más personas con conciencia ideológica. La caligrafía está cavando su propia tumba en medio de un ruido sin precedentes. Si Picasso estuviera vivo, nunca más diría ante el impetuoso viento de hoy: "Si naciera en China, sería calígrafo, no pintor". entusiasma a los calígrafos chinos. Definitivamente diría que la caligrafía, esta expansión tecnológica a nivel nacional, es en realidad un pecado cultural y un malentendido cultural.

1. Malentendidos culturales

Algunos escritores creen que la caligrafía es un lenguaje artístico, una percepción del movimiento de la vida y una forma de expresión lírica que trasciende la simulación superficial y llega directamente al estado de ánimo, o considerado una forma de arte especial en la cultura nacional. Ouyang Zhongshi también creía que "la caligrafía es el producto más elevado del espíritu de moderación". Incluso intelectuales como Liang Qichao creían que "la escritura es la más elevada entre todas las pinturas". Incluso creía que "el pincel representa la razón del pueblo chino". Estos son importantes para el pueblo chino. El elogio de la caligrafía se debe a que soy calígrafo y tengo un profundo complejo cultural, así que no puedo creerlo. ¡él! Por otro lado, el lenguaje en sí tiene las condiciones contextuales de la época. Nuestros calígrafos contemporáneos no deberían pensar que la caligrafía es la pionera de la cultura o el pilar de la civilización porque hay tantos elogios hacia la caligrafía.

De hecho, después de deshacerse de todo tipo de niebla del lenguaje, la caligrafía está lejos de ser tan misteriosa, ni es un arte tan sagrado y avanzado. Es solo el resultado accidental del uso hábil de una herramienta. Se puede decir que es completamente un malentendido cultural. Desde los huesos del oráculo de las Ruinas Yin, el oro auspicioso de las tres generaciones, hasta las tiras de bambú de la dinastía Han del noroeste, las escrituras Jin y Tang, los gobernantes Song y Ming, o el palacio de la terraza púrpura, el pabellón de los literatos o el folklore. La boda, los comerciantes del festival, o la carta de guerra del caballo, el informe de victoria de oro y oro, sigue siendo el antiguo templo de Xiaocun, donde los niños bárbaros fueron iluminados. Se puede decir que siempre que se trate del idioma y los caracteres chinos, la escritura. hay que hacer, y el propósito y resultado de la escritura es la expresión y la comunicación. Ya sean Wang Xizhi, Yan Lugong, Su Dongpo, Mi Yuanzhang, Wu Changshuo, Yu Youren, Mao Zedong y Qi Baishi, o Deng Shiru y Lu Xun, todos parecen utilizar la escritura como herramienta y proceso para expresarse, y lo tienen muy claro. Sabemos que escribir es sólo una forma impotente de expresar el propósito, no el propósito final y el resultado de la expresión. Sin embargo, debido al vasto mundo en sus mentes y la inmensidad del país, los símbolos de texto en sus bolígrafos han logrado un efecto artístico que otros consideran que no es una búsqueda especializada del arte, sino "expresiones emocionales, que capturan el sentimiento". significado de coquetería; "Yang Shu y Yin Miserable se basan en el corazón del cielo y la tierra" (Sun Guoting). Resulta que "el desarrollo de los contratos de caligrafía comenzó con el emperador Jie; escribía las huellas de las olas y los pájaros para determinar los artículos" (Cui Yuan de la dinastía Han, "Cursive Script Shi"). Wei Heng de la dinastía Jin también creía claramente en "Four Body Scripts" que "en el pasado, el Emperador Amarillo creaba creaciones. Hubo Jusong y Cangjie que comenzaron a escribir escrituras para reemplazar cuerdas y cubrirlas con huellas de pájaros para estimular sus pensamientos. Por eso, se llama Suizi, tiene seis significados... Lo regula todo, establece leyes y reglamentos, declara el canon del emperador y escribe el texto para el mundo.

"Parece que los antiguos eran más honestos que nosotros y hablaban con más claridad. Escribir es expresar lo que hay en el corazón, comunicar y registrar cosas que tememos olvidar. La verdadera cara de las cosas suele ser muy Simple, pero muchos de nosotros. Las cosas que son tan simples y claras deben volverse misteriosas y misteriosas. La causa fundamental es un propósito de automistificación. No importa cuán entusiasmado esté una persona con lo que persigue, su evaluación y apreciación no pueden exceder el. límites razonables de la razón, de lo contrario, sólo puedes hacerlo pedazos con fanatismo irracional, al igual que no importa cuánto le guste a una persona su colección de piedras extrañas, o cuán rara y única sea esta extraña piedra, no puedes contarle a otros sobre ella. tu piedra cada quince noches. Cantarás una canción emotiva.

La caligrafía es un método y método de escritura. El porqué la escritura debe tener un método no es una exigencia del arte, se debe enteramente a las condiciones del arte. Los antiguos. Hace más de 1.600 años, los antiguos no tenían mesas para escribir. En esa época, sólo existían los "ji" y los "estuches", que se utilizaban principalmente para colocar utensilios y no eran herramientas específicas para escribir. " y las figuras de porcelana de escritura desenterradas de la dinastía Jin, podemos ver claramente que los antiguos sostenían hojas o papel con la mano izquierda y escribían con la mano derecha colgando en el aire. Para controlar el bolígrafo correctamente y moverlo libremente. , es necesario Hay ciertos métodos y elementos esenciales, al igual que cuando nadamos, si nadamos bien, debemos prestar atención a ciertos métodos y posturas, por eso surgió el método de escritura, sin embargo, después de la invención. tabla, el método cambió con las herramientas. Hay nuevos cambios

Sin embargo, no importa cómo cambie este método, está "escribiendo" en torno a un propósito, lo que significa que los métodos en constante cambio del escritor no lo son. El propósito en sí mismo es un gran malentendido de la cultura china separar este método y perseguirlo como un ámbito artístico supremo. Por esta razón, cuántos jóvenes se han desperdiciado en la búsqueda de este malentendido. Este método por sí solo no puede descubrir lo oculto. El orden del mundo, no puede crear ideas y no puede aumentar el conocimiento, por lo que solo puedo decir que es solo una técnica, porque cualquier tipo de arte esencialmente nos ayuda a encontrar lo que se ha olvidado. La existencia es una forma que permite que esta existencia. emergen del ocultamiento diario Por lo tanto, Heidegger cree que las obras de arte son actividades para ocultar la existencia, y la caligrafía, aparte de varias exageraciones de líneas oscilantes, no nos ayuda a descubrir no sé cuántas personas puede traer la iluminación. a.

2. El desencanto de la tecnología

Si en el pasado existía una conciencia artística y estética en la caligrafía, ahora el arte caligráfico creado por los antiguos puede ilustrar las elecciones inadvertidas. de la historia, sin embargo, algunos calígrafos de hoy ignoran por completo la verdadera naturaleza de la caligrafía. Como generación aislada del sentido común y la memoria, se puede decir que han entrado en el juego de la pluma y la tinta. que la mayor parte de la caligrafía actual es una imitación de los antiguos, malinterpretando por completo el estado de ánimo y el interés de los antiguos cuando escribieron, y algunas se convierten en copias mecánicas sin sentimiento, desmembran, exageran, transforman y contratextan ciegamente en términos de técnicas. No tienen idea de que las obras de caligrafía más destacadas de la historia de la caligrafía tratan sobre Dali, el cielo y la tierra juntos, y Dali, el cielo y la tierra juntos. Xu Beihong también cree: "La belleza de los libros reside en la emoción y la virtud". Intente leer "Lanting Preface", "Manuscripts for Nephew Memorials" y "Hanshi Post", o mire los telegramas redactados por Mao Zedong durante la guerra. uno fue escrito con la intención de Al escribir una obra de caligrafía, uno tiene tiempo para considerar qué técnicas de caligrafía. Podemos echar otro vistazo a las cuatro palabras "tristeza y alegría" escritas por el Maestro Hongyi antes de su muerte. En el estado mental del Maestro Hongyi en ese momento, ¿cómo podía pensar en la técnica de escritura? ¿Cómo podemos nosotros, los llamados maestros de innumerables técnicas de hoy, comprender estas obras maestras eternas que conmocionan el pasado y el presente, y son elegantes y voladoras? Si estas obras no estuvieran llenas de gran tristeza, gran alegría, acontecimientos heroicos y experiencias de vida, ¿cómo podrían escribirse de una manera tan natural, con tal estado de "El trueno saca lo mejor, el hielo y la nieve purifican la sabiduría"? Al leer el "Prefacio de Lanting" se puede sentir completamente la verdadera apariencia del autor en ese momento, y todos sus cambios son una creación involuntaria. Según las últimas investigaciones del académico Wu Daxin, la Reunión Lanting del noveno año de Yonghe no fue en absoluto una "elegante reunión de literatos", sino una reunión militar secreta convocada por Wang Xizhi. En ese momento, Kuaiji sufrió sucesivas sequías. y guerras, y la gente estaba en una situación desesperada. Esta era una era de problemas internos y externos. Como oficial militar y político de Kuaiji, Wang Xizhi no tenía tiempo libre para celebrar reuniones de literatos. la verdad histórica.

Si la historia es cierta, también prueba la razón racional del nacimiento accidental de esta obra de arte. Al apreciar los "Manuscritos en memoria de mi sobrino", podemos sentir claramente la abrumadora pasión de Yan Zhenqing por el dolor, la ira y la sed de agua. ¿Quién de nosotros, que gemimos sin motivo, puede crear tal conmoción en la vida? Si el Maestro Hongyi no hubiera leído todas las vicisitudes del mundo humano, si no se hubiera dado cuenta de la gran compasión del mismo cuerpo, ¿cómo podría tener "la intersección del dolor y la alegría"? Este estado no puede ser imitado por ninguna persona llamativa. Leer la caligrafía de Mao Zedong es como lo que dijo Xiao Yan durante las dinastías del Sur y del Norte: "Sé tan rápido como una serpiente asustada que pierde el rumbo; retroceder es como vagar por el río Lu. La lentitud hace que uno se mueva con elegancia, mientras que la prisa hace que uno se mueva con rapidez". , golpear es como picotear un faisán, y golpear es como tirar un conejo. Parar y parar un rato. Se puede hacer a voluntad, ya sea grueso o fino, según la situación, las nubes se juntan y el agua se dispersa. El viento regresa y los relámpagos corren. "Es como un sueño ver pasar un peng. Es natural y no se puede cambiar". ¿Cómo podríamos tener una magnanimidad tan magnífica de "todo tipo de escarcha y cielo compiten por la libertad" si no hay un fuerte viento en el pecho, barriendo el mundo e inclinándose ante las pintorescas montañas y ríos? Ante estos verdaderos sentimientos, ante esta atronadora historia, no sé qué sienten esos escritores de libros que sólo saben escribir pequeños trucos.

Los escritores técnicos de hoy han olvidado incluso la función instrumental más básica de la escritura y están experimentando completamente consigo mismos, incluso utilizando la fealdad como belleza, la rareza como belleza y la rareza como belleza. , y la incapacidad de comprender es lo más importante. ¿De qué más podemos hablar sobre la influencia del arte, sobre la verdadera naturaleza del arte y el verdadero espíritu del arte? "Los libros de estudio deben tener principios morales en mente y deben basarse en el aprendizaje de los sabios y filósofos. Los libros son preciosos. Si tienes miles de volúmenes de libros en tu mente y no sigues al mundo, tus libros no estarán enfermos y su encanto será autosuficiente" (Huang Tingjian). Pero los escritores de hoy obviamente ya no tienen la singular investigación de supervivencia y aventura espiritual que caracteriza el estilo de todos, y se han convertido en un truco frívolo en las calles del público que está ansioso por un éxito rápido.

Si la caligrafía realmente puede entenderse como un arte altamente técnico, entonces este color técnico debería pasar a un segundo plano o esconderse detrás del arte. La diferencia entre cualquier arte es que la luz del arte es brillante y explícita, mientras que el núcleo de la tecnología es recesivo, y cuanto menos gente siente la existencia y el funcionamiento de la tecnología, más éxito tiene el arte. Al igual que la belleza del cuerpo humano que vemos, podemos sentir la vitalidad y el ritmo de la vida en el cuerpo estirado y en movimiento, pero no podemos ver el flujo de sangre en el cuerpo. Esta es también la ética más básica del arte y la belleza. . Si los tecnicistas sólo nos permiten ver la tecnología en sí, pero no pueden hacer que la gente sienta la vida del arte en absoluto, o lo que están operando no es arte o es arte fallido. Esto, creo, es sentido común artístico básico. Si abandonamos el verdadero significado y el alma del arte y solo pintamos y tallamos en los bordes de la tecnología, solo puede ser una manifestación del agotamiento de la vitalidad y la creatividad, o un típico corazón utilitario que se está inflando. estás haciendo Toda manipulación de texto se convertirá en basura perecedera que los lectores rápidamente olvidarán. Entonces, no tendrás nada que ver con el arte y, por supuesto, ya no estarás incluido en mi visión crítica.

3. El precio del utilitarismo

En cualquier época o en cualquier país, puede que no exista el fenómeno del utilitarismo caligráfico que vemos hoy. Se puede decir que es típico. Paisaje chino. Impulsados ​​por el utilitarismo, se formó un magnífico grupo de calígrafos. De la noche a la mañana, los calígrafos de todas partes se convirtieron en calígrafos. Originalmente, la caligrafía ha ido perdiendo cada vez más su función utilizable en la actualidad, como herencia inercial de una forma cultural antigua, es comprensible que algunos de nosotros practiquemos la copia después de cenar para ejercitar el cuerpo y calmar la mente. Al igual que dar un paseo después de comer, levantarse temprano en la mañana y jugar baloncesto y ajedrez los fines de semana, se puede decir que es una especie de entretenimiento privado. Este tipo de entretenimiento personal es saludable e interesante, pero. Siempre hay gente buena allí. Algunos de ellos se consideran hogar y, desde entonces, esta forma ha brindado a más personas una mayor estimulación y motivación.

En primer lugar, el establecimiento de asociaciones profesionales de caligrafía y la aparición de calígrafos profesionales supone una destrucción y un pisoteo de la pureza del arte mismo. Sabemos que el arte es un producto pasivo, que se puede decir que es una especie de extensión de la vida que debe hacerse por necesidad. La expresión del arte no es suficiente para limpiar el corazón porque no lo expresa. Cualquier gran obra de la historia rara vez se produce con éxito por iniciativa propia. Cao Xueqin no podría expresar la amargura en su corazón si no aprobara "El sueño de las mansiones rojas". Li Bai nos lo dejó debido a su verdadero temperamento. que "el emperador no puede subir a bordo del barco" Un canto eterno. El "Prefacio al Pabellón Tengwang" de Wang Bo es también una recitación elegante en una reunión de literatos. Incluso Sócrates y Confucio se dedicaron a sus ideales, pero no dejaron palabras propias, pero sus sinceros comentarios se convirtieron en clásicos eternos.

Pero desafortunadamente, con el desarrollo de los tiempos, la división social del trabajo se ha vuelto más sofisticada, e incluso estas formas inconscientes de creación han establecido instituciones oficiales especiales. Imagínense, cuanto más se invierta en arte, más se producirá. , no habrá En lo que respecta al arte, se ha convertido por completo en una mercancía que puede producirse en masa. Pero hoy ignoramos las leyes del arte y hemos establecido instituciones y personal de caligrafía especialmente apoyados por el estado. Entonces recordé por qué los huevos producidos en las fábricas de pollos se están volviendo cada vez más insulsos y sin sabor. . Estúpidos huevos y faisanes en el campo. La razón es muy obvia: la producción de huevos de faisán es causada por la vida y el proceso de la vida. Si no se producen, va contra la orden del cielo. Los huevos producidos en las fábricas de pollos se producen con el propósito de poner huevos. Por supuesto que es aburrido. Sin embargo, nuestros llamados calígrafos profesionales no han comprendido la ironía de esta configuración institucional. Por el contrario, se han vuelto cada vez más formales y orgullosos. Este tipo de operación de caligrafía profesional los lleva cada vez más por el camino del utilitarismo.

El segundo es el ajetreo de diversas exposiciones individuales y la impresión de álbumes personales desde el nuevo siglo. Lo que se esconde bajo esta prosperidad superficial es la falta de un verdadero espíritu creativo y la disolución de la independencia individual. Debido a la transformación física de la utilidad individual bajo la influencia de intereses poderosos, es una subversión más aterradora del valor artístico. La percepción y el impacto de cualquier arte no se basan en la frivolidad de lanzarse a la batalla, sino en la fuerza interna acumulada durante diez años de arduo trabajo. Todas las autoexhibiciones que anhelan un éxito rápido sólo pueden violar a los lectores con juegos de palabras inferiores. Al final, debido a sus propios esfuerzos, arruina el apetito del lector, pero esto no parece ser algo que aquellos que están ansiosos por un éxito rápido puedan recuperar la sobriedad. La búsqueda final de renunciar al espíritu y participar en acciones no culturales de auto-suicidio está muy extendida, por lo que, para llamar la atención, no dudan en utilizar las reglas del comercialismo para mostrar sus habilidades. De la noche a la mañana, todo tipo de libros extraños, guiones, libros orales, libros mentales, libros grandes, libros pequeños, etc. se convirtieron en un espectáculo callejero. Mientras alguien vitoreara, incluso escribir al revés se convertía en una búsqueda. Este tipo de destrucción fatal del arte se debe enteramente a la tendencia utilitarista de los escritores. Una especie de arte que ya es de élite aparece actualmente en la obra del público en un vulgar halago. Realmente no sé si se trata de la fisión del arte o de la fisión. del arte. Se puede decir que este es un síndrome maníaco típico de la era materializada. Es también una manifestación de falta de conocimiento y falta de autocultivo. Confunde un arte serio y elegante con la competencia del mercado, que expone lo común. La tendencia de los calígrafos contemporáneos a no tener orgullo espiritual en la nueva era, incapaz de aferrarse a la propia autenticidad en el conflicto de valores, esto en sí mismo no tiene conexión con la verdadera esencia del arte.

Además, algunos escritores de libros llamados profesionales, bajo la influencia del clima empresarial, comenzaron a marcar claramente los precios de sus obras mientras alardeaban de ellas. Los antiguos tenían el espíritu heroico de morir por quienes los conocían, y el sentimiento de los literatos de dejar libros para quienes sabían, no sé cuando los llamados calígrafos profesionales confundieron completamente sus obras con mercancías. Una verdadera obra de arte no se puede medir con dinero. Por el contrario, si una obra se puede medir con dinero, todavía no es arte. De esta manera, el arte se convierte en una mercancía con un precio claro, que permite a la gente entenderla. Escritor nuevamente desde la perspectiva de la economía. Tanto Sócrates como Confucio, los sabios de la humanidad, tenían educación obligatoria para los jóvenes, y la "educación sin discriminación" sentó un ejemplo inmortal para los intelectuales de todas las edades, obligándolos a prestar atención al cultivo y la virtud personales y a defender una existencia sencilla. . Esto se debe a que todo arte verdadero está distanciado del mundo material. Sólo a través de la distancia podemos examinar mejor este mundo material lleno de contradicciones, y cualquier verdadero artista está en contra de los deseos materialistas. Sólo así podrá ganarse el respeto y el amor. del pueblo, y sólo entonces podrá distinguir los límites entre el arte y la vida.

Sin embargo, nuestros escritores actuales, ya sea por puro utilitarismo o con fines distintos al artístico, han considerado este símbolo cultural y artístico como un apéndice comercial, o son muñecos políticos, y algunas obras se han convertido en otro tipo. del medio comercial bajo reglas tácitas. Sin duda, la caligrafía está revelando su propia situación vergonzosa, porque algunos calígrafos están utilizando reglas distintas a la caligrafía y el arte para empaquetarse y lograrse. Este es otro golpe devastador para el reconocimiento social del valor de la caligrafía, porque frente al valor artístico. Con su rebelión, los falsificadores crearon sus propios deseos materiales, pero también se convirtieron en la razón directa para distanciarse de la santidad del arte. Este es el precio que finalmente pagaron los utilitaristas. Sin embargo, la era del utilitarismo también pagará el precio. Dejar el arte en blanco en la historia. Ésta es la crueldad de la historia, pero también es la justicia de la historia.

4. El Nido del Narcisismo

Aunque la caligrafía es el resultado de un malentendido cultural, es un hecho indudable que existen creaciones extendidas en miles de años de malentendidos. En este caso, el arte de la caligrafía también ha hecho que muchas personas acepten este malentendido histórico, y la dirección de la cultura humana no es un malentendido. Como la historia no se puede asumir, sólo podemos captar el presente y crear el futuro. Debido a las deficiencias inherentes de la caligrafía contemporánea, algunos imitan deliberadamente los errores de los antiguos, algunos deconstruyen tradiciones y otros quedan atrapados en las grietas de las tendencias ideológicas, excepto un pequeño número de seguidores espirituales, la mayoría de ellos. Está cayendo en el nido del narcisismo y admirándose a sí mismo en el pozo del narcisismo, olvidando por completo el vasto reino fuera del pozo y sin conocer el enorme mundo fuera del libro.

La caligrafía, como cualquier forma de arte, requiere un ámbito más elevado y más amplio, ya sea la caligrafía anterior a Qin que fue pionera en la caligrafía, la caligrafía de la dinastía Han que floreció en la escritura oficial, la caligrafía Wei y Jin que evolucionó. en estilo de caligrafía, o el apogeo de la caligrafía En la dinastía Tang, la caligrafía en la dinastía Song todavía era popular. Ya sea estética del contenido o estética del estilo, existe un ámbito estético que la realidad no puede ocultar. Sin embargo, los escritores de la era actual han ignorado por completo el principio universal del valor estético y están jugando consigo mismos en una solitaria autoadmiración. El vigoroso espíritu de creación ha desaparecido, reemplazado por escritores que elogian, menosprecian y juegan entre sí en su propio círculo.

Ouyang Xun, de la dinastía Tang, una vez enseñó a los calígrafos a "aclarar sus mentes y mentes, tener la cara seria, sostener un bolígrafo para pensar en la vida y permanecer junto al estanque para estar cómodos". También enfatizó que “cada vez que se sostenga el bolígrafo, debe ser de forma redonda y recta, con fuerza vertical y horizontal, pesada y liviana, y meditación y meditación”. De esto sabemos que cuando los antiguos escribían, podían alcanzar un estado de armonía con el orden del cielo y la tierra gracias a su concentración mental. Porque "la maravillosa forma de caligrafía, el espíritu es lo primero, la forma y la calidad son lo segundo, solo aquellos que tienen ambas pueden ser presentados a los antiguos. De esta manera, ¿qué tan fácil es conseguir más? Hará que el corazón se olvide". la pluma, la mano olvidan el libro, y el corazón y la mano pueden expresar la emoción "No olvides pensar al escribir, lo que significa que lo que pides se revela cuando lo examinas" ("Elogio a la pincelada" de Wang Sengqian de las dinastías del Sur y del Norte Lo que los antiguos enfatizaron aquí es un temperamento y un espíritu sencillos. Una obra de arte sin un espíritu subjetivo sólo puede ser una obra de arte. Un producto producido en masa no puede hacer que la gente sienta el vívido encanto del arte. a la participación de la vida.

Se puede decir que entre los grandes calígrafos del pasado, la caligrafía era completamente su herramienta de escritura, y no la usaban en ese momento en la escritura de Mao Zedong en "Sweeping an". Ejército" fue su llamado a la línea del frente. Lu Xun usó un bolígrafo tan afilado como un cuchillo para completar su crítica de la historia, la sociedad y la mala naturaleza de China. Su Dongpo fue un gran escritor. También es un político en Aunque se ha sentido frustrado en la política, no tiene tiempo para admirar su caligrafía en la esquina del marfil. Incluso los contemporáneos Ouyang Zhongshi y Qi Gong son maestros chinos y occidentales. Y de carácter noble. Tienen tanto la independencia de los intelectuales como sus responsabilidades sociales actuales. Tienen la perseverancia espiritual para mirar hacia atrás en sus corazones y tienen el espíritu universal de servir al mundo y a la gente. Caballos de guerra Usan la flexibilidad para controlar los caballos de guerra para ser invencibles, en lugar de montar a caballo para actuar para impresionar a la multitud, por lo que no tienen tiempo para admirar las huellas bajo sus pies, porque tienen un cielo azul más amplio. En cambio, los calígrafos contemporáneos, después de practicar algunos trucos, comenzaron a caer en la autocomplacencia y a cortar el camino de la crítica con una especie de intolerancia, porque no hay escritura en sus mentes. Realizar representaciones ecuestres a caballo. No hay objetivo ni impulso para conquistar a miles de tropas.

Por culpa del narcisismo, otros escritores cayeron en el atolladero del discurso, en esta época llena de valores culturales heterogéneos. colisiones, si un escritor no tiene raíces culturales sólidas y experiencias psicológicas específicas, es fácil que se fragmente en el tambor de valores extremadamente turbulento. Es difícil para las personas narcisistas perseverar espiritualmente. A menudo, después de ser formalmente autistas, sus corazones están en. un estado de obediencia y adulación a la autoridad y la moda actuales. Esta es también la razón principal de la dispersión de la creación literaria y estilística. Takeuchi Yoshi dijo una vez del Sr. Lu Xun: "Se negó a ser él mismo y al mismo tiempo se negó. ser algo más que un gran hombre. Este es el significado de 'desesperación' que Lu Xun tenía e hizo posible a Lu Xun". Este es un gran hombre. Lu Xun no sólo rechazó el narcisismo, sino que también se negó a confundirlo con otros valores. , porque toda identificación y obediencia absoluta es olvidarse de uno mismo.

Sin embargo, debido a la incapacidad de promover una nueva vida en el nido del narcisismo, ya se ha perdido en el fuerte efecto de luz en la transformación del fondo del discurso. El utilitarismo ha crecido enormemente, y las humanidades La falta de. El espíritu significa que sus obras ya no tienen la rica connotación y la calidad espiritual que deberían tener. Estas calumnias narcisistas sólo pueden ser impetuosas y extravagantes, y sólo pueden desperdiciar la caligrafía y la vida artística. Pero estos calígrafos son tan narcisistas que mientras escriban, mientras puedan ser nuevos y diferentes, mientras llamen la atención, ya no consideran el verdadero conocimiento del arte y el cuestionamiento de la vida. Los libros impresos se reúnen y lucen elegantes en exposiciones autoorganizadas.

Se puede decir que este tipo de narcisismo es un paisaje único de la caligrafía contemporánea. Es precisamente debido a la escritura narcisista que es difícil para la caligrafía contemporánea tener la "rectitud que esconde la maravilla, la suavidad que contiene la fuerza y ​​la fuerza". torpeza que contiene inteligencia". "Qi, los relativamente extendidos son principalmente el Qi del mercado, el Qi del Jianghu, el Qi del desierto, el Qi de lo extraño y lo vulgar, etc. También es difícil tener el espíritu "grande" de "el cielo y la tierra son tan hermosos pero mudos". En cambio, lo que aparece es el espíritu de estrechez de miras, el espíritu de una pequeña familia, el espíritu de la tumba y. el espíritu de decadencia. Es aún más difícil ver la energía "majestuosa" como Kunlun y el río Amarillo. Es más una energía femenina, impotente y mezquina. En nuestras expectativas estéticas, hay pocas obras de advertencia que puedan representar la amplitud y fuerza de la nación china. Nuestras expectativas lloran de desilusión y nos despedimos con el pesar de echar un último vistazo al mundo de la caligrafía. Por muy reacios que seamos a ser nosotros quienes entierremos el arte de la caligrafía, los narcisistas han cavado la tumba. Caligrafía de antemano. Esperando abajo estará la última elegía que escriban.

5. Conclusión

La caligrafía, un malentendido cultural que ha sido reconocido por el público chino, está diluyendo cada vez más su función práctica. Esta es también la transformación de un arte popular a elitista. Se estableció un proceso de transformación cultural, pero que debido a sus propias limitaciones y a la destrucción del mismo por parte de los propios escritores, se enfrenta actualmente a la mayor crisis de valores de la historia. Si podemos salir de nuestro nido autoproclamado, dejar que la caligrafía absorba completamente los nutrientes de la historia y dejar que brille la luz del sol del presente, esto requiere una mente y una atmósfera abiertas. Al mismo tiempo, y más importante aún, debemos tener claro que se trata de una expresión artística muy técnica, que no tiene mucho misterio y profundidad en sí misma, sino que es sólo el resultado de una formación especial. Por lo tanto, no deberíamos perder más tiempo de los jóvenes en esto. En última instancia, la caligrafía sólo puede ser un adorno de la cultura, no la corriente principal de la cultura. Porque no nos revela el significado de la existencia, no encuentra una respuesta alternativa a nuestras vidas y no nos revela los deseos filosóficos escondidos detrás del texto.

"La vitalidad de una cultura no proviene de sí misma, sino del poder de confrontación. El éxodo cultural y el nomadismo cultural son para extraer nueva vitalidad de culturas heterogéneas" (Oliva), aunque el arte de la caligrafía es lejos de tener el poder de resistir la tormenta de los tiempos, no sé si deberíamos estar tristes o agradecidos. Debes saber que es este método técnico narcisista el que hace que toda la nación se consuma en pluma y tinta de generación en generación. generación sin formar una racionalidad más estrecha y un sistema de valores.

El progreso histórico es la elección de ideas. Cualquier pensamiento y arte avanzado también obtiene su propio valor de la crítica de la realidad. Pone en primer plano la esencia que se esconde detrás de las cosas, no sé qué. caligrafía, con la que hemos estado obsesionados durante miles de años, ¿qué hace por nosotros?

El progreso de la historia también se lleva a cabo en la alternancia entre lo viejo y lo nuevo. Se puede decir que si el ayer no hubiera ido, el hoy no habría llegado. Si la Dinastía Tang no hubiera muerto. no existiría la actual República de China. Lo mismo ocurre con el arte. Cualquier forma de arte también tiene su suelo histórico especial. Sin las condiciones de vida de ese momento, si insistimos en aferrarnos a él en cualquier época, solo puede reflejar nuestro rechazo del mañana. ¿Cuándo podremos tratar la historia, la cultura y la quintaesencia del arte chino con calma y objetividad? Lo que necesitamos no sólo es una actitud racional de búsqueda de la verdad, sino también una mente clara para abrazar el futuro.