Analizar si la técnica creativa de las obras de danza es expresión o reproducción.
El contenido y la forma en las obras de danza se componen de múltiples elementos, a la vez conectados y diferentes. En resumen, lo que se expresa y escribe es el contenido de la obra; cómo expresar y escribir es la forma de la obra. El contenido es intrínseco y la forma es la existencia concreta de la representación. Hay este pasaje en el primer capítulo de "La Leyenda de la Música": "Cada sonido es producido por el corazón humano. Cuando el corazón humano se mueve, las cosas se vuelven lo que son. El amor se mueve con las cosas, por eso toma la forma de sonido. Los sonidos se corresponden, por lo que cambian y se vuelven. Es divertido escuchar el sonido y es divertido secar las plumas". Esto muestra que la producción de música y danza es causada primero por la excitación interna causada por cosas externas, y la producción interna La pasión es la música organizada y los movimientos regulares de la danza, así como la estructura general, el género y la composición de todo ello, así como la melodía, los movimientos de la danza, el ritmo, el estilo, el equipo de danza y el vestuario que expresan estos contenidos. El contenido es la base de la existencia de la forma, pero sin forma no hay manera de expresarlo.
Explorar las características estéticas del contenido y la forma de la danza, y comprender la relación dialéctica entre ambos, es de gran importancia práctica para mejorar el arte de la danza y realizar la unidad de ideología y arte.
Aquí vamos a hablar del contenido de la danza: emociones, intenciones, cosas y objetos.
La característica distintiva de las obras de danza es que reflejan la realidad en la unidad de fenómeno y esencia. Por ejemplo, las obras de danza comunes que reflejan el contenido del trabajo de producción a menudo describen ciertos procesos de producción y movimientos laborales, pero el enfoque de la actuación no son los movimientos y procesos, sino la perspectiva mental y las emociones de los trabajadores. Esto es completamente diferente de aquellos contenidos de investigación científica que abandonan la importancia social del trabajo y los pensamientos y sentimientos humanos para acortar el proceso de producción y mejorar la eficiencia laboral, y sólo analizan la necesidad, el carácter auxiliar y la redundancia de los movimientos laborales. En danzas anteriores, ha habido dos tipos de obras: una es para expresar el proceso de producción del trabajo, en lugar de sentir el poder, la actitud y la emoción de las personas en el trabajo; la otra es para mostrar solo una idea y un concepto abstractos. También carece de fenómenos sociales relevantes para sus personajes. Generalmente, estos dos tipos de obras no pueden crear imágenes artísticas vívidas y vívidas, por lo que carecen del poder de contagiar e inspirar a las personas.
El contenido de las obras de danza muchas veces proviene de una determinada parte, fragmento o aspecto de la vida. Estas partes, fragmentos y aspectos son el resultado de la selección, resumen y refinamiento de la vida por parte del artista.
En el proceso de selección y refinamiento del contenido de las obras de la vida, los bailarines deben tener su propia comprensión e ideales sobre este fenómeno de la vida y su esencia; deben tener sus propios ideales sociales y estándares estéticos ideales; Por tanto, el contenido de la danza no es sólo una representación de la realidad objetiva, sino que también refleja la tendencia ideológica y el color emocional del creador; no puede ser la forma natural de vida, sino el producto de la transformación de la conciencia subjetiva del artista; En términos generales, el contenido de las obras de danza se compone de la vida real objetiva y la comprensión y valoración subjetiva del creador.
Dado que el contenido de la danza contiene factores objetivos y factores subjetivos, debe ser dinámico, en desarrollo y cambiante. Los cambios en la realidad objetiva conducirán inevitablemente a cambios en el contenido de la danza. Autores con diferentes posiciones y puntos de vista pueden hacer evaluaciones completamente diferentes de la misma realidad, creando así diferentes imágenes artísticas en sus obras. Esto es común en las obras de danza nacionales y extranjeras de todos los tiempos. Ésta es también la naturaleza de clase y el sentido de los tiempos en el contenido de la danza.
Sentimientos subjetivos, intenciones, cosas y cosas objetivas se reflejan a través de temas, temáticas, personajes, tramas y demás elementos que conforman el contenido de la danza. Para comprender plenamente el contenido de las obras de danza, es necesario analizar estos elementos por separado y examinar sus relaciones y funciones mutuas en obras de diferentes géneros.
Tema y tema son componentes fundamentales de una obra de danza.
Hablemos primero del tema. El concepto de tema es bastante amplio y la gente suele utilizarlo en diferentes sentidos. Por ejemplo, dependiendo de si determinados fenómenos de la vida se adaptan a determinadas características artísticas, no se trata de un tema de danza sino de un tema cómico, de un tema poético más que de un tema dramático, etc. A veces se dividen en "temas antiguos", "temas modernos" y "temas modernos" en orden histórico o según diferentes contenidos de la vida, se dividen en "temas industriales y agrícolas", "temas militares" y "temas amorosos"; ; según la naturaleza del contenido Los diferentes temas también se pueden dividir en "temas mitológicos", "temas de ciencia ficción" y "temas realistas". El tema, generalmente llamado elemento de contenido de una obra, se refiere a ciertos fenómenos de la vida representados en la obra. Como tema de las obras de danza, ciertos fenómenos de la vida pueden ser tomados directamente de la vida real o pueden ser ficticios, pueden ser reales o producto de la fantasía; Por ejemplo, en el baile "Cormorán", el viejo pescador es realista, pero el cormorán es virtual.
La motivación creativa de las esculturas coloreadas de Dunhuang proviene de los sentimientos de la vida real, pero la imagen resultante es una sublimación de la imaginación, que expresa pensamientos y sentimientos humanos y la belleza de las mujeres antiguas, mientras que los personajes son ilusorios. Este fenómeno de la vida ficticia, o del entrelazamiento de realidad y ficción, es más común en las obras de danza. La ficción o la combinación de ficción y realidad proviene de la vida. Es un bailarín que directa o indirectamente selecciona, ficcionaliza y organiza ciertos fenómenos de la vida basándose en su propia observación, experiencia y comprensión de la vida y sus propias intenciones creativas para formar una danza. El objeto de expresión de las propias obras. Este es el tema.
El tema es la base para dar forma a la imagen y refinar el tema. Por tanto, la elección del tema es una parte importante del proceso creativo. En general, los temas de danza requieren características típicas, reales y de “alta capacidad”, especialmente novedad y originalidad. Los mismos temas de danza y los generales también deben tener características diferentes según el género. Por ejemplo, en una danza lírica breve y concisa, el tema suele ser sólo un momento o un fragmento de una escena de la vida, sin ningún incidente específico, conflicto o incluso una identidad específica. En la danza narrativa, especialmente en la creación de danza dramática, se requiere estar centrada en los personajes, con tramas, conflictos y movimientos específicos, y el tema es naturalmente mucho más rico y complejo.
A la hora de elegir un tema, hay dos sesgos a evitar. Una es enfatizar unilateralmente el efecto restrictivo del tema sobre el contenido de la obra y enfatizar la expresión de los llamados temas principales, es decir, el "determinismo del tema". Otro sesgo es no reconocer las diferencias temáticas, lo cual no es realista. La diferencia en el tema existe objetivamente y los diferentes fenómenos de la vida tienen diferente significado social, incluidos diferentes aspectos de la infección y la educación de las personas. Por lo tanto, no podemos calificar entre temas y mucho menos limitar la diversidad de temas. La diversidad de temas es un reflejo inevitable de la rica y colorida vida real.
A través del tratamiento artístico del tema, la idea central se convierte en el tema de la obra.
El tema es el alma y núcleo de la obra, juega un papel preponderante en el proceso creativo, y es el principal factor que constituye el nivel ideológico de la obra de danza. Contiene el significado del tema en sí y los ideales del creador. Es el punto de vista condensado de la observación, el análisis y la investigación del artista sobre los fenómenos de la vida, y es lo que el bailarín quiere contar a los demás en su danza.
La temática en la obra de danza no se expresa a través del lenguaje, palabras o eslóganes, sino que se refleja en la imagen de la obra. "Cuanto más oculto sea el punto de vista del autor, más beneficioso será para la obra de arte." (Engels: Para Ma Harkness) Esto es especialmente cierto en el caso de las obras de danza. Los bailes "Agua" y "Chasing Fish" de Yunnan Dai no utilizaron ninguna forma para explicar la intención creativa, pero el público experimentó la vitalidad natural y el interés embriagador por la vida. Por el contrario, algunas obras de danza que simplemente añaden algunos eslóganes o descripciones de texto para señalar el tema a menudo no son aceptadas por el público. Vale la pena reflexionar y pensar: las ideas añadidas no forman el tema de la obra.
El "tema" tiene su propia forma de existencia en diferentes variedades y géneros artísticos. En la danza (especialmente en la danza lírica corta), el tema a menudo se presenta en una determinada "concepción" (o ámbito) artístico. Esto es similar a la situación de los poemas líricos breves, por lo que a menudo utilizamos "poesía" para expresar la idea central de las obras de danza. "El territorio no es el único escenario. La alegría, la ira, la tristeza y la alegría también son uno de los reinos en los corazones de las personas. Por lo tanto, si hay un escenario y sentimientos verdaderos, se llama reino. De lo contrario, se llama sin reino (Wang). Guowei: "Palabras humanas") Composición La idea central de la obra son los paisajes reales, los sentimientos reales y la alta unidad de subjetividad y objetividad. El tema de la danza norcoreana "Montañas verdes y aguas verdes", que alaba el trabajo y reverdece la patria, está contenido en la concepción artística de ese poema exuberante y próspero. Las danzas para el entretenimiento personal también tienen ciertas ideas centrales, ya sea para desahogar la alegría y las preocupaciones internas, para expresar la unidad entre familiares y amigos, o para comunicarse con los corazones de hombres y mujeres jóvenes. En definitiva, no hay arte de danza sin tema.
A veces una misma obra puede tener múltiples temas, lo que se denomina obra multitemática. Suele aparecer en dramas de danza con contenido complejo y muchos personajes. Por ejemplo, en "Lluvia en la Ruta de la Seda", el primer tema es expresar el espíritu artístico y creativo de los antiguos trabajadores que lucharon en circunstancias trágicas; la amistad y los intercambios culturales entre chinos y extranjeros se han convertido en subtemas.
La diversidad de temas y temáticas de danza se adapta a las diversas necesidades estéticas de las personas. Al mismo tiempo, diversos temas e ideas encarnan uno de los requisitos básicos de la gente para el arte de la danza, es decir, expresar plenamente la belleza de las personas: la belleza de la naturaleza humana, la belleza de los sentimientos humanos, la belleza del carácter moral, la belleza. de la personalidad y la voluntad, así como la belleza de la fuerza física, la belleza de las líneas, la belleza de la armonía, la belleza de la simetría, la belleza de la flexibilidad, la belleza de la ligereza, etc. En muchas danzas folclóricas tradicionales, parece ser solo una expresión emocional sin un contenido ideológico profundo, pero expresa plenamente un cierto aspecto del carácter nacional, o algún tipo de sentimiento de vida hermoso y amable, que es el requisito anterior en la obra. .Reflejado directamente. Las obras de danza también tienen belleza natural, pero su esencia es expresar la comprensión y el dominio de la naturaleza por parte de las personas y elogiar la belleza intelectual de las personas. También hay cosas feas en la sociedad y la naturaleza, pero la fealdad sólo puede servir como contraste y oposición en la danza, mostrando a las personas; por contraste Respeto por la belleza y desprecio por la fealdad.
Otro factor en el contenido de las obras de danza es la "trama" en la danza narrativa y la danza dramática, también llamada trama.
Las obras de danza no se pueden discutir. Sus temas sólo pueden expresarse vívidamente a través de los movimientos de los personajes y el desarrollo de los acontecimientos. Por tanto, la trama es el principal medio para expresar el tema de la danza. No es una combinación aleatoria de una serie de acontecimientos accidentales, ni tampoco un mosaico de fenómenos extraños fabricado al azar.
La trama es el material de vida que el autor ha experimentado y refinado en la vida, y se forma a través de ficción razonable y procesamiento basado en la vida real. La trama de una obra de danza debe ser coherente, centrada y claramente priorizada. Lo que es más importante es que cada detalle y cada escena deben centrarse estrechamente en el tema de la obra, desempeñar un papel de contraste, contraste y resaltado en muchos aspectos, revelar la esencia de la vida desde todos los aspectos y mostrar el tema de la obra. .
La trama es también la "historia de la personalidad, la historia de crecimiento típico y la historia de composición" del personaje. El centro de la danza narrativa es crear personajes típicos de carne y hueso, y esta tarea también se puede lograr a través de la trama. Las tramas típicas deben ser el resultado inevitable del desarrollo del personaje, mientras que las tramas atípicas pueden distorsionar la imagen del personaje. Por ejemplo, hacer que mártires revolucionarios bailen bailes de salón en el campo de ejecución tiene un efecto contraproducente en la creación de personajes.
Sólo cuando la trama es vívida y rica puede tener un mayor atractivo, especialmente para el público chino que tiene una tradición de apreciar las historias. Las emocionantes y fascinantes historias de "Viaje al Oeste", "Margen de agua" y "Romance de los Tres Reinos" son bien conocidas desde hace miles de años, lo que demuestra el interés de la gente por apreciarlas. En la reacción de la audiencia, a veces es posible que no puedas comprender rápidamente el tema de la obra, pero primero reacciona rápidamente a la historia: buena o mala, interesante o aburrida. Si el trabajo es aburrido, es posible que ya no les interese explorar su contenido ideológico. También podemos ver la importancia de la trama en la obra.
Hablemos primero de la forma de baile: el baile con tambores es el mejor.
En las obras de danza, el contenido se expresa a través de determinadas formas artísticas. "La felicidad está en los oídos y en los ojos. La voz debe ser audible; un rostro escondido en el corazón no quedará bien. El santo fingió secarse las plumas y revelar su rostro, agachando la cabeza para ver lo que quería decir (Zhu). Zai)堉: "La esencia de la música y la danza no puede ser abolida") Cuando el contenido de la música y la danza está contenido en el corazón, no se puede ver ni sentir. Sólo se puede percibir superficialmente a través de diversos instrumentos y gestos de danza. Sin forma, el contenido se pierde; esto ilustra la importancia de las cuestiones formales en la práctica de la creación de danza. Desde un punto de vista estético, la razón por la que la gente necesita el arte de la danza es, ante todo, apreciar o experimentar los requisitos estéticos de la belleza de la forma de danza.
La forma de danza está formada por múltiples factores que existen en el tiempo y el espacio, actuando sobre la visión y el oído. Básicamente se puede dividir en dos partes, una son los diversos factores de apariencia morfológica y la otra es la estructura interna que combina estos factores.
Desde la apariencia de la danza, lo que se presenta a los sentidos del espectador es principalmente movimiento. El movimiento es el lenguaje del arte de la danza y la principal forma de expresión de la danza. "La flexión eleva el tono, compone música y alivia enfermedades, es también escribir música. Los cambios en los movimientos, la formación, el ritmo y el ritmo constituyen la imagen de acción y expresan el carácter".
Los movimientos de danza son diferentes de los movimientos de la vida; en obras específicas también se requiere una personalidad única y un contenido único. Primero, tiene que ser visual. La viveza de la acción no se refiere a la simulación realista de los fenómenos de la vida, sino a la revelación de los pensamientos internos, las emociones, la personalidad y las actividades psicológicas del personaje. El llamado "inspirador y vívido" significa expresar plenamente al "dios" interior: aura, comportamiento y espíritu. Esta imagen tiene una relación entre "semejanza en forma" y "semejanza en espíritu". El viejo Baishi dijo: "La belleza de la pintura se encuentra entre la similitud y la disimilitud. Es demasiado similar al kitsch para engañar al mundo". La belleza de los movimientos de la danza también está en esta "similitud y disimilitud que pierde el significado original de". danza; si estás completamente separado del prototipo de las cosas y pierdes la base de la realidad, no se puede hablar de "semejanza", pero la "semejanza" no es el objetivo, lo que se persigue es el ámbito artístico de la "semejanza". Por ejemplo, "Peacock Dance" captura algunas de las características dinámicas del pavo real, pero no se centra en los movimientos naturales del pavo real, lo que está en consonancia con los requisitos de "visualización" de la danza. Como ocurre con los objetos, también lo es la acción narrativa y lírica. La razón por la que algunas obras de danza que copian los movimientos del aula sin modificaciones carecen de poder lírico y conmovedor es porque dichos movimientos no tienen una imagen que esté unificada con el contenido específico.
Relacionada con la visualización está la personalización de la acción. En las obras de danza, una parte considerable de los movimientos heredan movimientos de danza tradicional, y algunos incluso son movimientos estilizados. Este fenómeno no es infrecuente. Al igual que el lenguaje hablado, las formas artísticas de cada nación también tienen su propio "lenguaje" tradicional. Aunque ha habido cambios y novedades, nunca se ha apartado de su base tradicional. Lo mismo ocurre con el lenguaje de la danza. Cuando estos lenguajes se utilizan en la creación danzaria se requiere de un proceso personalizado. En la ópera y danza tradicionales chinas, cuando los movimientos del mismo programa se convierten en el lenguaje de diferentes personajes, cambiarán según las diferentes personalidades de hombres, mujeres, viejos y jóvenes para adaptarse a la "personalidad". Zhang Fei es diferente de Li Kuai y Song Wu es diferente de Huang Tianba. Esta es la personalización de la acción. Esto es válido tanto para la danza narrativa como para la lírica.
Los movimientos de baile también requieren un estilo distintivo. El estilo es un aspecto importante de la función estética del arte de la danza. La danza sin un estilo nacional distintivo es como "palabras pero no oraciones", y debe estar "no muy lejos". Por supuesto, el estilo nacional no es simplemente una cuestión de movimiento, pero debido a la particularidad de la expresión artística de la danza, el estilo de movimiento juega un papel muy importante en la formación del estilo nacional de las obras de danza.
Otro elemento de la forma externa de una obra de danza es la música. La música en la danza no es sólo una forma sino también un factor de contenido. Las melodías de baile en sí mismas tienen contenido emocional. Mediante la combinación de la función auditiva del público y la forma visual de acción, * * * constituyen conjuntamente la imagen artística en la percepción estética.
La combinación de música de baile y movimientos de baile es un todo armonioso, por supuesto, una buena música de baile también es una obra que puede expresar el tema de forma independiente cuando se toca sola; Por tanto, la música de baile también requiere visualización, personalización y un estilo nacional distintivo. El lenguaje musical fresco y animado, la combinación rítmica cambiante y ordenada y los conmovedores colores emocionales muestran que la relación entre los movimientos de danza no se trata de quién obedece a quién, sino de la estrecha combinación y * * * co-creación bajo un tema unificado. .
Además, la composición, el vestuario, el maquillaje, la decoración, el color... son todos elementos que constituyen la apariencia de las obras de danza, y también es necesario utilizarlos adecuadamente en el proceso creativo para que puedan jugar. su papel en la configuración de la imagen artística general. Algunos efectos.
Al expresar el contenido del tema, los factores de apariencia y forma anteriores deben planificarse y combinarse con regularidad. Esto es "estructura".
En el proceso de creación de obras de danza, el proceso estructural de la obra comienza con la elección de temas de la vida por parte del bailarín. Al extraer el tema de una obra de los ricos y desordenados materiales de la vida, es necesario organizarla, seleccionarla y adaptarla de acuerdo con las necesidades de la creación. Este es el primer paso en la estructura. Al construir un tema, debemos considerar la configuración de los personajes, el desarrollo de la trama, la coordinación de movimientos, música, arte y otros medios, los altibajos del ritmo, el contraste y contraste de colores, las sombras y representaciones de interés, todo lo cual debe basarse en las necesidades del tema y las características estéticas del diseño organizacional. Sin este diseño general, es decir, estructura, el contenido de la danza no se expresará y no se formará una imagen de danza completa.
El método estructural de las obras de danza no tiene un formato fijo y está determinado principalmente por la temática y el género de las obras de danza. Por ejemplo, en la danza lírica, que no tiene argumento, es sólo una combinación de cambios de emoción, ritmo y atmósfera. En una danza o ballet narrativo con argumento, los métodos estructurales generalmente son comienzo, desarrollo, clímax y final. Sin embargo, en obras específicas, algunas usan una secuencia de estructura de flashback, comenzando desde el final, como "Soul" otras comienzan desde la mitad del proceso, como en casa algunas no usan una estructura narrativa secuencial, sino intercalada; flashbacks, como "¡Adiós!" Madre. La diversidad de estructuras refleja también la complejidad y diversidad de la realidad social y el gusto estético. Es imposible e innecesario trazar un marco fijo. Al final del período de primavera y otoño, Confucio habló una vez sobre su análisis de la música y la danza. Dijo: "La felicidad también se conoce: es el comienzo, es el agrado; de ella es tan pura como buena". ("Las Analectas de Confucio · Ensayo en ocho partes") En los comienzos de la música y la danza. , se requiere coordinación; después de que se desarrolla, se requiere que sea puro y hermoso, y el ritmo es claro, zumbido. Este es probablemente un método estructural de música y danza en el período de primavera y otoño.
La estructura de las obras de danza también resume algunos principios de significado universal procedentes de la práctica de artistas de todas las épocas. Por ejemplo, "Phoenix Crown, Pig Belly and Leopard Tail" requiere un comienzo extraordinario, un desarrollo rico y completo, y un final fuerte y poderoso. El análisis de Yan Ying sobre la música y la danza en "Zuo Zhuan·Twenty Years of Zhaogong" registra que la música y la danza se complementan con "claro, grande, rápido, triste, suave, rápido, competitivo, claro y escaso". Todavía pensamos hoy en día. Los métodos estructurales de contraste y contraste se utilizan con frecuencia. Vale la pena aprender y heredar estas experiencias.
Por último, hablemos de la relación dialéctica entre forma y contenido: la perfección.
La "perfección" es el estándar estético tradicional de la música y la danza chinas. Por ejemplo, los comentarios sobre música y baile en "Ver música en Jizha" mencionados anteriormente. Otro ejemplo es "Zi Wei Shao": hermoso y bueno. Llámalo "Wu": hermoso y bueno. "Este es el comentario de Confucio sobre la danza Shao y la danza Wu. En su opinión, la razón por la que la danza Shao es "perfecta" es por su hermosa forma y buen contenido. La forma de la danza Wu también es hermosa, pero el contenido no es ideal. Basta, así "Perfecto, imperfecto". La crítica de música y danza de hace 2500 años ha notado la relación dialéctica entre contenido y forma, enfatizando la perfecta unidad de ambos
La forma de una obra siempre se crea para. satisfacer las necesidades de contenido específico Las llamadas "las emociones se expresan con palabras y los cortes de pelo se expresan con palabras" y "la alegría viene del corazón" ilustran este tipo de fenómeno de la vida: primero hay una necesidad interna y luego. hay una acción externa en la creación de obras de danza. En el proceso, el diseño de los movimientos, la disposición del ritmo y la organización de la estructura deben centrarse en el contenido. El papel decisivo de este contenido también se refleja en el desarrollo. Históricamente, la fuerza impulsora de los cambios en las formas de arte proviene de la vida. Sin embargo, a partir del fenómeno de que las formas de arte tienen una fuerte inercia (o estabilidad), también podemos ver la relación entre el contenido y la forma. independencia de la forma y su reacción al contenido, que es particularmente prominente en las obras de danza porque la belleza formal de las obras de danza juega un papel importante en la apreciación y el proceso estético de las obras de danza, los movimientos elegantes y la exquisitez. Las habilidades tienen un alto valor de apreciación y pueden. Satisfacer el disfrute de la belleza de la gente. Esta es la base de la desaprobación de Confucio del contenido de las artes marciales, pero no se puede dejar de decir que "cuanto más bello, mejor"
La fórmula en la danza tradicional es la variedad de movimientos. También es una expresión de la independencia de las formas de danza. El mismo movimiento (o ligeros cambios en intensidad y velocidad) puede expresar diferentes personajes y diferentes contenidos. A veces la misma forma de danza folclórica también puede expresar el contenido de la vida de diferentes épocas. indican la existencia de independencia de la forma de danza.
El contenido determina la forma, pero en la práctica de creación de obras de danza también se debe ver la reacción de la forma y la promoción activa de la profundización del contenido. perseguir la unidad perfecta de las obras artísticas y lograr la "perfección" en la relación dialéctica entre el contenido y la forma de la danza.