Análisis de las características artísticas de la pintura al agua de Huangshan

En el estudio y el trabajo diario, muchas personas tienen la experiencia de escribir artículos y están muy familiarizadas con ellos. Con la ayuda de artículos, podemos entrenar eficazmente nuestra capacidad para utilizar teorías y habilidades para resolver problemas prácticos. ¿Sabes cómo escribir un buen ensayo? Los siguientes son artículos que recopilé para todos los que analizan las características artísticas de las pinturas al agua de Huangshan. Bienvenido a leer, espero que te guste.

Resumen:

La pintura de paisaje china ha experimentado miles de años de desarrollo y cambio. Huang es un hito en la historia de la pintura china y un maestro de la pintura de paisajes. Sus habilidades para pintar paisajes son profundas, la pincelada es espesa, la concepción artística es profunda, el estilo es elegante y las capas de interpretación han alcanzado el estado más alto de "vigor y magnificencia" que persiguió a lo largo de su vida. Contiene una profunda cultura. connotaciones y elevados valores estéticos, y tiene un profundo impacto en las generaciones futuras.

Palabras clave:

Las características artísticas de las pinturas de Huangshanshui son ricas y coloridas.

1. Breve introducción a la vida de Huang

Huang, cuyo nombre real es Zhi y cuyo nombre de cortesía es Jian, nació en una familia de eruditos. Heredó la educación familiar y aprendió mucho desde pequeño. Este ambiente familiar sentó una buena base para su futuro desarrollo en el campo del arte. A la edad de seis años, estudió con Chen Chong "Óptica de flores y pájaros" y luego pasó 30 años en Shanghai. Primero trabajó en periodismo y arte, luego se dedicó a la educación. Una vez trabajó como profesor en varias escuelas de arte en Shanghai. En 1937, se convirtió en profesor en el Laboratorio de Investigación de Pintura China del Instituto de Arte de Pekín. El período de Pekín fue la etapa madura de su estilo de pintura de paisajes. Le gusta acumular tinta, salpicar tinta, salpicar tinta y morar tinta. Los llamados "negros", "densos" y "gruesos".

Huang es un maestro de la pintura china del siglo XX. Es bueno pintando paisajes y es un maestro de la pintura de paisajes moderna. Es como el pico de una montaña en la pintura moderna, rico y amplio en connotaciones. Su comprensión del arte es profunda pero simple. Huang es un pintor que aprendió temprano y maduró tarde. Comenzó a estudiar pintura a los seis años y continuó hasta sus últimos años. Es muy diligente y persistente. Antes de cumplir los cincuenta años, siguió cientos de escuelas de pensamiento, que se remontaban a las dinastías Tang y Song, copió a los antiguos repetidamente y arrasó con las tendencias imitativas de sus predecesores. Prestó gran atención a los bocetos en el lugar y luego viajó al monte Huang durante nueve días, al monte Jiuhua durante cinco días, al monte Tai durante cuatro días y también visitó Bashu. Después de los 70 años, se convirtió en un famoso artesano. Especialmente después de los 80 años, las montañas y ríos que pintó eran magníficos, chorreando tinta y majestuosos, lo que elevó la pintura de paisajes china a un nivel supremo.

2. Las características artísticas de las pinturas de paisajes de Huang

(1) El uso de colores de tinta

Las pinturas de paisajes de Huang son muy buenas usando pluma y tinta. Cuando se trata de usar bolígrafos, Huang tiene una fórmula de cinco caracteres. Dijo: "El bolígrafo debe ser plano, izquierdo, redondo y pesado. Cámbielo en cinco caracteres. Puede ser plano y luego redondo, pesado y luego izquierdo, plano e izquierdo, redondo y pesado, y luego cambiar". Plano" es como un cono que dibuja arena", "Izquierda" es como una marca de fuga, "redondo" es como una horquilla rota y "pesado" es como una montaña de piedras que cae. El "cambio" de trazos consiste en utilizar con flexibilidad los métodos plano, izquierdo, redondo y pesado según la situación específica, y combinarlos con habilidad y naturalidad.

En cuanto al uso de la tinta, Huang también propuso siete palabras: espesa, ligera, rota, salpicada, manchada, quemada y acumulada. La sencillez, la sencillez y el encanto infinito de la pintura con tinta son los más adecuados para la orientación de la personalidad de los literatos. De hecho, el uso de la pluma y la tinta por parte de Huang ha alcanzado un reino mágico. Shi Tao, un pintor de la dinastía Qing, dijo: "El grupo de tinta negra está lleno de tinta, y el cielo y la tierra son anchos en el grupo de tinta negra. Shi Tao usó más tinta para pintar, pero Huang usó más tinta". pintar. Las obras de sus últimos años son ricas en tinta y color, y el color de la tinta es extremadamente denso. Usaba tinta a base de agua o tinta mixta, generalmente tinta espesa, tinta quemada y tinta permanente. Luego agregaba y agregaba, luego punteaba y agregaba, y finalmente teñía y teñía, usando colores cian, verde piedra, ocre, etc. y tinta clara. Su uso extensivo de la tinta es poco común en los tiempos antiguos y modernos. Al principio, sus pinturas parecen literalmente terrones de pintura y tinta. Pero si miras de cerca, encontrarás que hay cambios de niveles muy ricos, lo que le da a sus pinturas de paisajes un efecto artístico magnífico en su conjunto. Un trozo de tinta negra a menudo deja un pequeño espacio en blanco en el medio, lo que no sólo hace que el trozo de tinta sea rico en color, sino que también hace que toda la imagen se mueva. Esto es lo que dijo: el maravilloso efecto de "una pequeña luz que conecta todo el cuerpo". Hay rastros de pluma y tinta pero parece no haber rastro de pluma y tinta, alcanzando un estado de virtual y real, virtual y real. , grueso y delgado. La razón por la que sus pinturas de paisajes son "tinta espesa y colores intensos, tinta espesa y colores intensos" es inseparable de su técnica única en el uso de la tinta.

(2) Belleza interior y belleza exterior

Las pinturas de paisajes de Huang, con su singularidad y creatividad, su exquisita pincelada y su colorido carácter de "belleza interior", se han destacado en las pinturas de paisajes de El siglo XX. Cree que la pintura no debe centrarse en la belleza exterior, sino que debe esforzarse por lograr el enriquecimiento interior y perseguir la "belleza interior". Nunca habló de concepción artística, solo habló de pluma y tinta, enfatizando la "belleza interior" de la pluma y la tinta. Dijo que "las pinturas chinas sólo tienen pluma y tinta", y las obras de Huang han alcanzado el estado de completa integración de la pluma y la tinta con la vida. Dijo que la belleza interior es el espíritu interior y el vacío de una obra. La belleza externa se refiere a la belleza formal específica de la escritura y la composición. La belleza interior de la pintura se refiere principalmente al "encanto vívido" y a la "unidad del taoísmo y el arte". La belleza interior es una belleza interior del paisaje natural mismo y una belleza interior del estado mental del pintor. La naturaleza y la concepción artística se integran, y se convierten en un cuadro de paisaje a través de la pluma y la tinta del pintor, y también se convierten en una obra inmortal con vitalidad. La razón por la que Huang es pintor de paisajes es que puede expresar bien su estado de ánimo con la tecnología. Después de meditar durante mucho tiempo sobre pinturas antiguas, finalmente volvió a sus sentimientos internos. Hay una atmósfera muy fuerte que impregna su pluma y tinta, que fluye constantemente bajo su pluma. Sus obras son conmovedoras y vívidas en la mano. Toda la pluma y la tinta son tan naturales y suaves como el aliento humano. ¿Cuál es el punto?

Las pinturas de paisajes de Huang tienen una verdadera "belleza interior" y una gran "filosofía". Su pecho está lleno de miles de montañas de agua, hierba y árboles. Él es la encarnación del universo. Las pinturas de paisajes del Sr. Huang tienen una concepción artística elevada, como el vino añejo. A medida que el espectador mira más profundamente la pintura, más deliciosa y suave se vuelve, como si toda la persona se hubiera integrado en ella. Su arte pictórico tiene un estilo de otro mundo y el aliento de todas las cosas del mundo llega a su rostro. Hay cálidas brisas primaverales, sol y lluvia, árboles con gran vitalidad y vidas en los mundos conocidos y desconocidos, todo lo cual trasciende el "Dharma" y la "emoción". Por tanto, sus obras son "coloridas" y tienen un carácter fuerte, espectacular y poético.

En tercer lugar, el impacto de los logros artísticos de Huang en las generaciones posteriores.

El primer factor en el éxito artístico de Huang es el fuerte sentido de la forma creado por la estructura de bloques extremadamente completa en las pinturas de paisajes, seguida de líneas largas y cortas y el énfasis en texturas de pincel y tinta de mosaico, buscando cambios en Simplicidad de efecto plano, procesamiento de imágenes abstractas locales y concretas en general. Por lo tanto, sus logros artísticos tuvieron un impacto significativo y de gran alcance en la creación de pinturas de paisajes chinos. Al mismo tiempo, enfatizó el encanto y el espíritu de las pinturas de paisajes y quería mostrar un encanto vívido en las pinturas, por lo que debemos aprender de su espíritu: captar y promover la vitalidad. Debemos llevar adelante la capacidad de Huang para expresar esencia, expresar espíritu y expresar espíritu en pinturas. Deberíamos reexaminar si los últimos diez mil métodos tienen vitalidad, redescubrir su valor cultural, hacerlos más espirituales, restaurar lo que Huang abandonó o descartó y rejuvenecerlos con nueva vitalidad. Los pintores contemporáneos están demasiado ansiosos por lograr un éxito rápido y dedican su vida a la pintura. Huang simplemente convirtió su vida personal en pinturas. Dedicarse al arte es pulir y tallar vida en un trozo de jade, desde el amor en el corazón, y ese tipo de amor no existe bajo ninguna otra condición. Éste es también el valor de aprender de Huang.

Materiales de referencia:

Chen Chuanxi. Historia de la estética de la pintura china [M]. Beijing: Editorial Popular de Bellas Artes, 2002.

[2]Wang Bomin. Citas de pintura de Huang [M]. Shanghai: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai, 1961.

[3]Wang Luxiang. Las obras completas del famoso pintor chino Huang [M]. Shijiazhuang: Hebei Education Press, 2000.

[4]Las hojas son de color violeta. Sobre el arte de la pintura de paisajes de Huang [M]. Hangzhou: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Zhejiang, 2000.

Expansión: referencia de Huang a las citas de pintura

(Parte 1) Hay cinco pasos para realizar una pintura de paisaje: 1. Esquema: la intención es lo primero. Concéntrese en el panorama general, escriba con el panorama general en mente y describa las líneas generales de cada parte. Ensayo sobre anzuelo y sedal, ensayo sobre sedal atrapado. (Sosteniendo el bolígrafo en la mano derecha, dibujar de adentro hacia afuera es un trazo recto y dibujar de afuera hacia adentro es un trazo inverso).

2. Teñido de puntos: haz algo pequeño. y puntos grandes para cada parte (generalmente use puntos más grandes), contorno No hay lados y altibajos ordinarios del yin y el yang en el mundo. Utilice puntos de tinta gruesos para llenar el lado sombreado y puntos de tinta claros para llenar el lado yang, señale hojas comunes, musgo, árboles distantes, etc.

, es mejor preparar la tinta subyacente de estas imágenes.

En tercer lugar, el primer y segundo paso se basan en cambios y niveles de procesamiento. En el segundo paso, las grandes superficies yin y yang se superponen claramente vertical y horizontalmente para separar las pequeñas superficies yin y yang y la textura venosa del objeto. (También hay trazos rectos y trazos inversos, que deben usarse en ambas direcciones); Hun, usando tinta para mezclar varias partes y partes entre sí, repetidas, haciendo que cada parte de la imagen sea redonda y gruesa, expresando completamente la textura. Volumen, luz y sombra, e interacción mutua.

Despertar: usar tinta espesa en las partes principales de varias partes de la imagen cuando el lugar está embarrado y seco, y luego delinear, teñir, resaltar o desplegar el espíritu principal de los conjuntos y partes de la imagen. A veces el papel de la sobriedad es aclarar los límites entre las partes.

5. Limpieza y complementación: domine de manera integral y complemente o limpie cuidadosamente las imágenes de cada parte.

Hay cinco formas de utilizar un bolígrafo:

Es plano. En la antigüedad, se decía que al sostener un bolígrafo, se debía colgar la muñeca hacia abajo y sostener el tubo con tres dedos, lo que significa que debía quedar al ras de la muñeca, muñeca, codo y brazo, y toda la fuerza de todo el cuerpo debe transferirse al corral. Lo mismo ocurre con lo que en caligrafía se llama "pintar arena en el lomo".

El principio y el final son claros y el escrito se entrega. No hay debilidad, se puede decir que es normal. No es sólido... el agua tiene vueltas y vueltas, pero no le hará daño. Los giros y vueltas del estilo de escritura lo hacen aún más fluido. Hay idas y vueltas, con un principio y un final claros. Esto se llama sencillez.

Dos es redondo. Cepille el contorno tan recto como una palabra. De izquierda a derecha, la alegría y la eternidad son lo mismo; de derecha a izquierda, el gancho es recto. Utilice la parte delantera para activar el lápiz y luego gire el lápiz hacia atrás. El método de sellado tiene un principio y un final, y hay una continuación. El estilo oficial cambió, Cao Zhang giró a la derecha y los dos reyes unieron sus manos derechas, ocupando todo el círculo, es decir, el mismo contorno. La caligrafía permanece sin cambios, nunca se hunde ni se encoge. El llamado "rompimiento de acciones en horquilla" también es un método circular.

Si utilizas un bolígrafo como "Zhezhan", lo mismo ocurre con los círculos. Sería cruel dar a luz a una niña noble en vano.

Se doblan las horquillas y se acarician las líneas, buscando ser gráciles y fuertes sin dejar de ser redondos y bellos, no debe ser una mera formalidad. En términos de fuerza, la gracia, la pérdida y la ternura no son suficientes.

Quédate tres días. El bolígrafo es reflectante, la cinta se refleja hacia arriba y hacia abajo, silenciosa y tranquila, sin prisas. Tapa Disco de Arquero

El caballo tensa su arco pero lo tira sin disparar; una persona que sabe escribir girará primero su pluma hacia la derecha y su impulso irá contra la izquierda si su pluma quiere. Si va hacia la izquierda, su impulso irá primero contra la derecha. En aritmética, los puntos se acumulan para formar una línea, es decir, la caligrafía es como marcas de fugas.

La aritmética integra puntos en líneas, y la pintura también pasa de puntos a líneas, lo que consiste en permanecer. La pincelada es cara y parece dificultar el flujo. Si no sabes utilizar un bolígrafo, debes evitar hacerlo demasiado resbaladizo. Flotar significa negligencia, deslizarse significa impotencia e ineficacia. El pincel es noble y vigoroso, y tanto la caligrafía como la pintura son naturales.

Han sido cuatro días pesados. No es ni pesado ni turbio, ni pesado estancamiento. El bolígrafo de Mi Huer puede llevar el trípode y el Vajra de Wang Lutai (debería estar al lado del personaje de madera, pero no puedo encontrarlo). Un general dividido es como una roca que cae de una montaña, y un general enojado es como una ballesta. El oro es lo más importante, pero es blando; el hierro es lo más importante, pero el que sea mejor.

Utiliza pinceladas fuertes, como "Ayahuasca" o "Falling Rock".

Utiliza el método del lápiz. Hay nubes como "enredaderas marchitas" y "rocas que caen". Las enredaderas no tienen ramas ni hojas, y las rocas son imponentes, como puedes imaginar. La condición es que la flexión de la red y el movimiento de giro sean diferentes; el tigre se agacha en una postura majestuosa y de repente salta al pie de la roca estratificada. Pero es fácil ser turbio, y la turbidez conducirá a la confusión; es pesado y espeso, y si es espeso, será terco y difícil de cambiar. ¿Por qué aprovecharse de un buen autor? Tienes que saber que las cosas más bellas del mundo no son tan bellas como el oro y el hierro. Cuando uses un escritor, debes saber que es tan pesado como el oro y elige su suavidad, y tan pesado como el hierro, elige su elegancia.

Cinco cambios. Li Zhuan Shu dice: "Si los puntos permanecen sin cambios, se llama disposición de ajedrez; si los dibujos permanecen sin cambios, se llama cálculo". Para el agua y el fuego, debe haber una tendencia a mirar hacia atrás a izquierda y derecha y hacer eco hacia arriba y hacia abajo, para que se vuelvan naturales. Rodeados de montañas y aguas antiguas, árboles y rocas interactúan entre sí, las tendencias y formas de los personajes cambian constantemente, se miran y tienen sentimientos.

Si quieres cambiar el bolígrafo, es "método ilimitado".

Las montañas tienen vetas, las piedras tienen aristas y esquinas, y el trazo del anzuelo (originalmente al lado de la piedra) cambiará; cuando el agua se detenga y la madera muera, el trazo de la sombra volverá a cambiar. Lo que no ha cambiado no se limita a la ley.

(Parte 3) Hay siete métodos de entintado completamente diferentes: primero, tinta espesa; segundo, tinta ligera; cuarto, tinta acumulada; tercero, tinta quemada; Siete, tinta acumulada.

En las dinastías Jin, Wei, Jin y las Seis Dinastías, la tinta era particularmente espesa y la caligrafía y la pintura eran consistentes.

Dongpo dijo: La tinta es más valiosa que el negro, pero su luz no se valora. La luz no es negra, sino realidad, abandono. Si es negro, pero no sólo negro, es opaco. Hazlo tan claro como los ojos de un niño.

Las buenas montañas y los lugares apartados se espesan con la tinta.

La tinta es negra, por eso se llama tinta negra. Si se usa correctamente, se le puede llamar "tinta brillante". Cada vez en las áreas oscuras de la pintura, agrega otra capa de tinta o usa tinta extremadamente espesa para puntear. Cuando está seco, está extremadamente oscuro. Comparada con la mancha blanca, es "tinta brillante". El espíritu de la pintura puede depender del uso inteligente de la tinta brillante y su luminiscencia.

Las pinturas en tinta de Wang Wei son todas de tinta espesa; solo usa agua clara, usa agua para romper la tinta y usa agua para romper la tinta.

Cuando los antiguos usaban tinta, debían elegir tinta de alta calidad, no para tomar prestada la belleza de la gente de hoy, sino para difundir la belleza en el futuro. Los libros de las dinastías Jin y Tang y las pinturas de las dinastías Song y Yuan se han transmitido durante cientos de años. El color de la tinta es como la laca y el aire se basa en él. Si estás bajo tinta, si golpeas el agua con agua espesa, la suciedad saldrá. Al cabo de unos años, las manchas de tinta desaparecieron. Guarde tinta antigua de alta calidad para emergencias o agregue tinta nueva con pegamento transparente de primera calidad para estudiar.

Utilizando el método de tinta clara, comencé con la caligrafía de Li Yingqiu. El elemento de Dong Bei es ligero e inocente, superior al de Bi Hong. Los picos y las montañas persisten, las sombras de las nubes son sombrías, el azul es sombrío, están Xian Shang, Xiqiao Yupu, Zhou Zhu están ocultos y se usa tinta clara tanto como sea posible.

Yuan Shangzhuo (anteriormente conocido como Wang Lei Pang) es bueno usando tinta rota, que Ni Yunlin alguna vez llamó tinta rota. Use tinta clara para humedecer la tinta espesa, quedará opaca; use tinta espesa para romper la tinta clara, será fresca y espiritual. O romper la tinta, romper el contorno del límite y hacer musgo fino y hierba fina en el límite, que fue utilizado por la gente de la dinastía Song del Sur. El método definitivo está bien preparado.

El método para romper la tinta es usar tinta espesa para romper la tinta clara en el papel, o usar tinta clara para romper la tinta espesa. Los bolígrafos rectos son penetrados por bolígrafos horizontales y los bolígrafos horizontales son penetrados por bolígrafos rectos; ambos se hacen antes del secado. Al utilizar la penetración natural del agua, no solo obtenemos completamente la sensación del yin y el yang, el peso y el grosor del objeto, el color de la tinta es fresco y vivo, como si estuviera humedecido por la lluvia y el rocío; , nunca hecho pero en papel.

La gente de las dinastías Song y Yuan hizo un buen uso de este método, pero las historias de la gente de la dinastía Ming se perdieron y muy pocas personas lo sabían, por lo que era difícil apostar. Shi Tao en la dinastía Qing usó repetidamente este método, como colocar el suelo con tinta clara y luego usar trazos gruesos para dibujar hierba fina sobre él, para obtener la infiltración natural de la tinta y ver su prosperidad y viveza. También es un ejemplo del uso de tinta espesa para romper la luminosidad. Pero es fácil atravesar lo grueso, pero es difícil atravesar lo grueso con la luz. En el norte de China en los tiempos modernos, el Sr. Qi Baishi trabajó con flores, pájaros, pasto e insectos, y fue único en su método para romper la tinta. Sin embargo, es más común usar áspero para romper la luz, y su uso es raro. ligero para romper con dureza.

Mi Yuanzhang es el mejor acumulando tinta, que es densa y el color de la tinta es brillante. Silingchang dijo: "Cuando llueve, las montañas y los ríos muestran nubes". "Architectural Pictures of Clouds Rising" de Dong Dong Siwen decía que Zhang Yuan tenía más nubes para acumular tinta para complementar sus nubes. En Tiger, todas las nubes se dibujan con tinta acumulada. Wang Dongzhuang dijo: "En la pintura con tinta, la tinta no obstaculiza la tinta; como método sin hueso, el color no obstaculiza el color; los colores naturales están coloreados y la tinta está en la tinta". tinta.

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