(EE.UU.)Hilda Doolittle "Calor"
Autor: Lin Wenchen
Oh, viento, destroza este calor,
Corta este calor,
Rómpelo en pedazos .
La fruta no puede caerse
En este aire pesado——
El calor empuja hacia arriba y se vuelve opaco
p>La pera afilada,
La uva se muele hasta darle forma redonda.
Corta este calor:
Áralo,
Empújalo,
Empújalo hacia ambos lados de tu camino.
(Traducido por Li Wenjun)
(Estados Unidos) Hilda Doolittle
En las primeras creaciones de Hilda Doolittle, la culminación fue la colección Sea Garden (1916), que "Le valió la reputación de ser la poeta imaginista más destacada." (Susan Stanford Friedman: Psyche Reborn, Universidad de Indiana, edición de 1981) "Heat" es uno de los clásicos más influyentes de "Haiyuan". El poeta utiliza este poema en verso libre de trece líneas (texto original) para describir el calor lento y sofocante. El poema primero pide que el "viento" que fluye "desgarre" y "corte este calor" para contrastar la solidez general del calor; luego, con una extraña asociación: es el calor espeso que frota desde todas direcciones, los frutos puntiagudos; volverse regordete y redondo: convirtiéndose en la ilusión de un calor creciente, finalmente hay otro movimiento que repele el calor, como si después de varios "cortar", "arar" y "empujar", esta atmósfera estancada en calor se rompiera en pedazos y pudiera; ya no se utilizará como calor. Al leer este poema, lo primero que me atrae es la serie de verbos del poema. Todo el poema trata sobre el calor intangible, quieto y sofocante, pero las trece líneas usan verbos "desgarrar", "cortar", "moler", "cortar", "arar" y otros diez "sonidos crepitantes", que se extienden en (casi) cada línea del poema, agregando una dinámica infinita a este calor solemne y sensual. Con un poco de "desgarro" y "corte", este aire caliente integrado a veces se convertía en trozos angulosos, flotando en el aire, amontonados al borde de la carretera, y a veces en puntos grandes y pequeños, en contraste con las frutas redondas. La concepción artística de esta "parche irregular" no puede evitar recordar a la gente las pinturas compuestas por manchas de color al óleo pintadas por pintores impresionistas. No es de extrañar que algunas personas piensen que este poema es similar a la manzana pintada por Cézanne. En los escritos del poeta, el calor esquivo y bochornoso es como un sólido que se puede cortar horizontal y verticalmente, y como un líquido, está constantemente dando forma a otras cosas, verdaderamente como "desbordando de la página" ("Un breve"). Historia de la literatura americana" (Parte 2)) hace que la gente toque su existencia y sienta su dinámica. A partir de esto, no es difícil para los lectores experimentar la expresión artística única de la poesía de imágenes. Pound dijo que la imagen es "El complejo de la razón y emoción presentada en un instante". La imagen del "calor" en este poema es el "sentimiento instantáneo" de calor del poeta. ¿Qué tipo de "razón y emoción" "compone"? Este es el lector nuevamente. Es un tema que Se habla de ello, pero no se divide. Algunas personas se relacionan con la experiencia de la poeta y creen que las imágenes del poema en "Sea Garden" provienen de su vida en Cornwell y la costa de Maine, el bosque inculto cerca de su casa y su abuela. Se trata más del jardín plantado por su madre. Este poema se publicó como la segunda parte de los poemas "Jardín" en "Hai Yuan" y "Selected Poems", lo que sin duda profundizó la impresión de muchos de los primeros poemas cortos del poeta. , incluido este poema, se entienden como poemas que expresan "conciencia sexual", creyendo que "revelan el proceso turbulento y apasionado de sus características psicológicas e incluso sexuales... En la magia de la poesía, las circunstancias naturales y la experiencia sexual se fusionan "( "Psyche Reborn") Otros creen que el poema es "un drama griego sin el nombre de una diosa, una abstracción general de fuerzas opuestas". En el poema, "El desequilibrio, la lucha, la opresión, la confrontación no son causalmente suaves". (Rachel: "HD: A Life of Struggle", Universidad de Indiana, edición de 1986) Esta visión enfatiza. El conflicto antagónico expresado en el poema tiene un significado filosófico. La visión anterior nos ayuda a comprender la imagen del poema, pero no puede reemplazarla. la imagen misma.
Como lectores, parece que preferimos detenernos en apreciar los "parches" del poema (su sentido del color, la música, el sonido, el movimiento, etc.) que ser parciales a una determinada interpretación. No olvidemos que “la poesía de imágenes de H.D. no es un poema de paisaje obligado a adaptarse al mundo moderno. Su misión artística es completar el “escenario” específico de las imágenes”. ("Psique renace")